视觉传达设计展望篇

【关键词】广告设计;视觉性;推广性;促销性

随着商品经济的发展,消费者在市场中的地位越来越得到重视。

现代商业的发展也离不开其与消费者密切的沟通互动,广告作为沟通商品和消费者的桥梁之一,在商品的整个市场周期都起着积极的作用。广告能够向消费者传达直接的商品信息,不拘泥于某一类型的媒介,

能够和环境密切地融合,是真正的宣传系统。广告丰富多样的视觉形式和不同的类别形式决定了其在商品空间中的视觉性、推广性、促销性的作用。

广告在商业空间中的视觉性

广告是近年来风行于各商业场所的一种活泼有意味的新型广告形式。

广告是以商品或品牌的营销为中心的,通过视觉语言的设计、实施和管理等形成信息的有机分布,达成有效的商业传达,为商业策略和广告策划服务,

唤起消费者的购买欲望,从而达到广告的目的。它不仅能起到规范和美化商业环境的作用,

而且在商业领域对商品的推广、促销方面同样起到积极的作用。广告中的视觉元素的应用很重要,夺人耳目的视觉元素具有延展性、系列化、统一性,

使其广告表现具有整体风格,以形成反复的视觉冲击力,并在每一次的营销活动中达到宣传累积的效果。广告的视觉形式丰富多彩,

图形、造型、色彩和光等视觉元素以及动态影像、立体造型等都充分展示系统视觉表现的多样性。广告设计中的文字设计和色彩设计是其重点。

文字的设计主要解决阅读问题,突出品牌个性,具有符号化的视觉特点。

广告中文字的字体、字形应符合商品信息的内容。

在确保突显主题的前提条件下,广告中的文字应具有视觉审美性、层次清晰、疏密得体的特点。

而对于以文字作为宣传主体的广告,更应易认、易懂,使消费者能够迅速、便捷地了解和掌握广告信息内容。色彩是一个重要的组成部分。它可以制造气氛、烘托主题,

强化版面的视觉冲击力,直接引起人们的注意与情感上的反应。心理学家研究表明,人的感觉器官在观察物体的最初秒内,色彩感觉占%,

形体感觉占%;两分钟后色彩占%,形体占%;

分钟后,

各占一半,并且这种状态将继续保持。可见色彩给人的印象是迅速和持久的。此外,色彩还可以更为深刻地揭示主题与形象的个性特点,

强化感知力度,给人留下深刻的印象,在传递信息的同时给人以美的享受。色彩在广告设计中具有符号性的传递功能,

帮助人们识别、表达特定的主题外,还可以利用色彩的相互配合,

创造出表达设计主题本身特点的完美的艺术效果。在广告设计中,运用商品的象征性和色彩的联想等色彩规律,可增强商品的视觉传达效果。例如食品、电子产品、化妆品等在用色上有较大区别。

同一类产品根据其用途、特点还可以细分,

如食品可选用纯度较高,感觉干净的颜色来表现;其中红橙黄等暖色能较好地表达色、香、味等感觉,引起人们的食欲,

故在表现食品方面应用较多。绿色给人新鲜的感觉,常用来表现蔬菜、瓜果;蓝色有清凉感,

常用来表现冷冻食品、清爽饮料等。色彩的应用不是固定不变的,在设计时应灵活运用。

广告经常放在零售环境中,确定广告的主题色调还要考虑店面的照明设施影响。

因此,主色调的运用是色彩设计的第一步,与品牌息息相关。

在视觉上还应追求整体的平衡感,广告多为短期促销广告,字体和图形的色彩变化及有规律的节奏能让人产生活泼的、幽默的心理感受,

激发人们的消费心理从而产生购买。而色彩的强调对比能够刺激消费者的购买兴趣,从而起到引导作用。

广告在商业空间中的推广性

具有强烈视觉冲击力和煽动性的广告会让消费者产生停下来浏览的意向,加上卖场销售人员的现场沟通操作,

配合各种营销手段,如赠送、试用等,

可充分调动消费者的购买欲望。同时,广告把商品和品牌联系在一起,能及时地把企业和消费者的联系建立起来,

让消费者在驻足停留的短暂时间内产生消费行为。广告在向消费者传达着直接的产品信息,在商业销售空间具有新产品告知的作用。每当新产品上市时,广告配合其他媒体宣传,

在商品销售区域或公共场所,向消费者宣传产品的特性、功能、外观和价格等,让消费者记住产品品牌特征和产品特征,刺激消费者的消费欲望,进而在最短的时间内扩大销售的目的。

对于新生事物,人们普遍存在好奇和观望的心理。

一部分人有主动尝试和了解的意愿,另一部分人则处于自我保护和防备心理,

抑制住好奇心,处于观望的状态。在商业空间里,

商家希望新产品借助消费者积极的认知心理,

形成快速有效的商品信息传达,以此来促进购买,获得认知,进而获得利润。在很多新产品会上,

我们总会见到各种色彩搭配协调的显示屏和各种摆放在会场入口的展架等,这些都是起到新产品告知功能的广告。

广告有“无声的销售员”与“最忠诚的推销员”的美誉。早期,经常使用广告的主要是超市。超市具有自主选择购买方式的特点。消费者面对诸多商品而无从下手时,

摆放在商品周围和陈设在场地区内的广告就会忠实、系统地向消费者提供商品的各种信息,起到推广商品的作用。

广告在商业空间中的促销性

广告的目的是促进商品的最终销售,但作为商业空间中直接参与销售活动的广告媒介,它是最直观且具有及时更新的特征,具有较强的灵活性,

能够唤起消费者的消费意识。企业在大众媒体下采用各种形式宣传自己的产品,

目的是给消费者留下良好的企业形象。但是,在电视、广播、直邮广告饱和的环境下,都难以刺激消费者的消费诉求。但是,

新颖的广告在卖场中能够引起消费者的注意,激发消费者的购买欲望。在琳琅满目的商场中,

广告采用柜台展示、展示卡、展示架、手绘广告等形式,

起到了无声销售员的作用,以此来诱导消费群体发生购买行为。当新产品投入市场以后,

广告配合其他宣传媒体共同完成销售流程,促使消费者在营销现场对新产品进行了解,

提高购买欲望。此外,广告还可以营造出不同时节的特定广告,使消费者体会到强烈的时间感,诱导消费。

广告是一种直观的广告表达形式,以多元化的表现方法浓缩在商业销售场所之中。广告作为一种最直接、最独特且行之有效的广告终端形式,

将一切广告因素融合于产品营销之中,它能把商业情报、生活情报及时地传播给消费者,具有极强的商品视觉性、推广性、促销性的功能。

参考文献:

[]于讴,

王春英。广告设计[]。北京:清华大学出版社,。

[]曹方。视觉传达设计[]。南京:江苏美术出版社,。

[]吴国欣。广告设计[]。北京:中国建筑工业出版社,。

[]陈青。广告设计[]。北京:清华大学出版社,。

[]刘宝成,

张静。广告设计[]。北京:清华大学出版社,。

视觉传达设计展望篇

关键词:信息传播;

视觉想象;图形创意;实验精神

中图分类号:文献标识码:文章编号:-()--

招贴画“招贴”按其字义解释,

“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。

招贴的英文名字叫“”,

意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,

广告的最古老形式之一。

但是招贴不同于广告,前者少了商业气息,多了文化内涵,

许多是公益性的,如环境保护、生物的相互依存、妇女儿童的权益、战争与和平、贫困与疾病、教育与价值观。许多是哲理性的阐述。

乃至警示恒言。

还有许多是政治性的宣传、戏剧的介绍、主题性的竞赛、采用的一般均是寓意和幽默的手法等等。

从设计者角度,一幅好的招贴画,必然是凝结着创作者深刻的体会,从发散的多种思维中选择了最具有创新的设计原点,

深入挖掘下去并触及了较为深厚的内涵。从观者角度,一副好的招贴画,必然是吸引人的、与众不同的和发人深省的。能否赢得受众的观看和驻足欣赏,

研究招贴画的设计原则很有必要。我们只看见我们注视的东西,

注视是一种选择行为。――《观看之道》

一、视觉冲击力

现代社会是一个超大容量的信息传播时代,

新的信息、新的传播媒介层出不穷,眼花缭乱,视觉紧张,人们只有通过对视觉信息的有所选择,才不会被淹死在信息的海洋里。

由于人们在浩瀚的信息海洋中遨游,不可能像欣赏唐诗宋词一般一一品味视觉信息的创意内涵,那么,

谁的设计作品视觉冲击力强,

能够让受众的感官在最短时间内受到深刻影响,

那么谁就赢得了受众的注意力,

所以,设计师所做的第一件事情就是让招贴画的创意能够迅速吸引受众的眼球,一切从吸引眼球开始,招贴画的创意价值才可以体现。

比如,

中国青年报摄影记者解海龙到金寨县采访拍摄希望工程,跑了十几个村庄,最后来到张湾小学发现了课堂上的苏明娟,一双特别能代表贫困山区孩子渴望读书的“大眼睛”摄入他的镜头。

这幅画面为一个手握铅笔头、两只直视前方对求知充满渴望的大眼睛小女孩、题为“我要上学”的照片发表后,很快被国内各大报纸杂志争相转载,

成为中国希望工程的标志性形象。这幅《我要上学》招贴画强化视觉冲击力的有效方法是:运用镜头的透视效果采用俯拍达到放大眼睛的目的;用闪光灯进行补光使眼睛看上去有神且明亮;通过对前景的虚化,滤除不必要的元素突出主题;

通过黑白摄影起到时间凝固的效果,有定格和深思的效果;采取视觉中心式构图达到突出主题的效果。如果不是她那双渴望读书而又无助的大眼睛打动了无数人心,

如果不是那对闪烁着渴望与童真的双眸,如果不是那双充满着忧郁的大眼睛,

如果不是一位平凡的摄影记者把那一时刻忠实地记载进他的镜头,“希望工程”这四个字不会那样深深地撼动亿万颗真诚的心灵。

所以招贴画的视觉冲击力直接带给受众的就是视觉的震撼、心灵的触动。

二、视读最省力

视读最省力即画面是否简洁有效,

受众是否能够迅速获取招贴画所要传达的信息?《艺术与视知觉》中有一句话:正如伊萨克。牛顿所说:“自然决不做徒劳的事情,它每多做一件徒劳的事情,就意味着少供应一些东西,因此,

自然满意简化,

不喜欢奢侈和浮华。”简化不是单调;

结构特征含量较少,不是指组成的成分受限制;它是反应艺术的节省律,是指精简、单纯、舍去无关的枝节,以最概括、最精炼的表达形式,

达到最丰富、最多样的艺术效果和视觉感受,以少胜多。简言之,招贴画的视读最省力就是设计编排要符合一定的视觉逻辑,遵循人的视觉流程规律,

有意识地引导受众按照设计师设计的视觉流程迅速感知所要传达的信息,理解并加深记忆。

视觉流程规律包括:视觉方向流程,视觉运动流程,视觉空间流程,视觉心理流程,视觉感知流程。

比如视觉空间流程,中国诗画中所表现的空间意识――虚实相生,无画处皆成妙境,

这种虚和实辩证统一的空间概念可谓艺术的最高境界了。山人画一条生动的鱼在纸上,别无一物,令人感到满幅是水。齐白石画册里一幅上画一枯枝横出,

站立一鸟,别无所有,但用笔神妙,

令人感到环绕这鸟是一无垠的空间,和天际群星将接应,

真是一片“神境”。设计师熟练运用和把握视觉流程规律,会使招贴画的设计得心应手,同时对于观者来讲,

画面简洁有效、视读省力、内容精炼的视觉效果会极大减轻观者的视觉压迫感和心理重负感,为观者营造了良好的视读环境,

使观者能在快速、准确、有效地接受招贴画信息的同时达到审美体验的精神追求。

三、图形创意力

在招贴画的创意设计中,

最核心的问题就是解决图形想象力的问题。想象是一种复杂的心理活动,他建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础之上,在原有感性形象的基础上创造出新的形象,再通过联想把设计主题与各种相关的形象联系起来后,

设计师就要展开想象的翅膀,把各种形象揉合起来,以产生全新的形象。

但无论是何种方式的联想,都必需具有可视的形式特征,落实于画稿或者草图,即图形的视觉化,

否则,

想象无异于空想。

设计师在设计招贴画之前围绕主题所产生的想象力是一方面,招贴画最终能够带给观众视觉想象力才是最重要的。

另外,图形创意最高的境界是感染力-人性的幽默。美国设计师普罗斯说:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,

然而更重要的是第四维:人性。

”虽然幽默不是表现形式的范畴,但是幽默感会对招贴画的风格产生积极的影响。

幽默不仅表现为风趣或戏虐,还蕴含一种智慧、一种洞察的态度。设计者要在招贴画中体现其独特的创意思维,来体现图形创意的创造性,具备积累、提炼创意元素只是一个方面,

真正的创意表达是需要经过缜密的构思,创意元素的升华,最终形成有个性的、符合现代审美需求的设计语言。设计师以一种调侃的态度给招贴画注入幽默的元素,

不但可以增强图形创意的视觉感染力而且可以以一种轻松的方式向读者传递出深刻的内容。幽默之所以受人们的喜爱,主要在于其独特的美学特征与审美价值,

它运用“理性的倒错”、“视觉失望”等特殊表现手法,把看似荒诞的内容表现在情理之中,通过睿智的表达方式使人领会巧妙的立意和构思,创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默意境,

达到一种特殊的审美愉悦,使受众在轻松的,自然的,不知不觉的情况下接受了招贴画的创意意图和信息的有效传播,一举两得,

自然而然。

四、视觉表现力

视觉表现力即是否尝试一种全新的表现手法?是否通过材料与技术的应用构建概念清晰的视觉表达?

当代艺术在新媒介的各种尝试和使用为招贴设计的视觉表现提供了最大的可能性。视觉创新是这个时期空前繁盛和活跃的字眼,设计师应该更多地把视线投入到当代艺术中去,

在那里汲取到更多的营养,

因为艺术史上还从未有像当代艺术这样“离经叛道”,他们的作品在让观者发笑、惊叹、惊异……的同时,不得不让人们佩服他们的天马行空的想象力和独特的、新奇的视觉表现力。在经历了四次意义重大信息传播革命后,人们正经历着第五次信息传播革命,

即数字式电子传播。

今天的信息交流已经进入了视听新媒介时代,也就是真正的信息时代。

为适应当代信息传播的要求,招贴画在传统技术基础上,

开始寻求跨专业的多元技术的融合。设计的形式逐步向三维或四维层面延展,立体装置、新型材料、互动技术、动态影像、音效甚至气味和温度等表现手段越来越多地应用在平面设计领域的创作中,以求通过构建综合体验式的信息传播框架触动观者的各种感觉神经,达到有效传达信息和实现情感对接的目的。

在招贴画设计中,把材料介入到图形设计中,并研究材料在图形创作中的作用,

用物质材料作为图形表达的媒介,联系相关主题进行图形视觉表达是信息时代设计师的新方向、新使命。比如,

麻省理工学院视觉艺术委员会雕塑展览招贴画,

直接使用铝箔纸折叠展开,形成自然折痕,由平面到立体的纸吻合了雕塑的专业意义。

利用印刷品的色彩、形状将这等纸质材料切割后进行立体组合形成新图形。设计师乔尔。洛萨诺的有关大写字母排版的展览招贴画,他选择“”作为设计图形,用马铃薯这一最具代表性的蔬菜作为主要素材,

利用马铃薯被切割的形状进行拓印,然后在拓印好的图形中选取合适的图形进行组合,创作出具有特殊性和代表性的实验作品等等。

尝试用视觉化的语言去搭建图形交流和对话的平台,调动一切可以利用的媒介和手段,以多媒体、跨媒体的手段表达出更具有活力和创造力的视觉作品,

尝试从不同的领域探求视觉交流和文化内涵的各种可能性和延展性,使之产生超越图形界限的视觉、触觉、听觉感受。

技术永远只是招贴画创作的小部分,

最重要的是思想和智慧。

总之,信息爆炸的当今社会,观者的选择意识比任何时候都强烈,想要观者对招贴画说“!

”,

招贴画的设计一定要遵循一定的设计原则,将设计的触角延伸并扩展图形设计边界,以跨越艺术、手工和设计边界的作品去寻找新的设计空间,

使招贴设计本身具有更丰富、更实际的意义。

参考文献:

[]宗白华著。林同华主编。宗白华全集(第二卷)。安徽教育出版社,.。

[][英]约翰?伯格著。观看之道。广西师范大学出版社,-。

[]刘永德著。建筑空间的形态?

结构?

涵义?

组合。天津科学技术出版社,

。

[]王志俊编著。图形设计。中国青年出版社,.。

[]刘欣欣编著。创意宝。上海教育出版社,.。

视觉传达设计展望篇

可持续发展观在我国的政治、经济、文化上都有着明显的作用,

它关系到了上层建筑和生产关系等问题,同时也包含了经济基础和生产力的问题。它所涵盖的是长久的发展,

而不是只针对眼前的益处,它在发展中是一个较为重要的理论,在社会实践中有着充分的设计,可持续发展观同样也是科学发展观的重要组成部分,

它要求坚持以人为中心,在保证人当先的社会利益下,也要重视子孙后代享受利益的权力,

为子孙后代创造良好的生活环境,让子孙后代有发展的可能和前提。

二、什么是视觉传达设计

所谓视觉传达设计,是向接受者传递一种可视的信息,这种信息具有先导性,并且以艺术形式进行表示。

它可以有效地对接受者带来感官的刺激,广泛地运用与宣传和消费中。视觉传达最重要的三个方面是色彩、图形和文字。这三个要素是视觉传达设计的精髓和重要方面。色彩是人们看到事物时首先会接受的内容,

随着时间的推移,人对色彩慢慢消化之后才会去注意信息,所以在视觉传达设计当中,

注重色彩效果十分有必要,

这也是公众所关注的重点。

三、可持续发展视域下的视觉传达设计的应用

(一)标识设计随着我国经济的不断发展,各行各业的经济实力也在不断攀升,人们的生活节奏越来越快,大量的信息标识占据着人们的视野,

开始对某一项产品进行设计的时候,首先需要考虑什么最能吸引公众的眼球,色彩是吸引公众眼球的有效工具,所以加强标识对色彩的利用是设计的重点。

通常情况下,

人们对于色彩有着特定的感受,

例如对于冷色和暖色的划分中,人们会以蓝色和绿色为主,

形容其有深邃感和清冷感;人们会以黄色、红色为主,形容其有热闹感和喜悦感,通常暖色更容易吸引人们的注意力,所以在大众产品的设计上都普遍采用暖色来吸引消费者。

例如我们常见的麦当劳广告,其最主要的颜色就是黄色与红色,不仅能够带给人们强烈的视觉冲击,同时也会为人们增添感官上的喜悦程度,激发消费者的购买欲望,

同时也为企业的形象做出了良好的宣传。视觉传达在设计上需要具备创新性和思想性,它的成功与否与色彩直接挂钩,

如果将视觉传达的设计提升到一个高度,那就应该将色彩的配置原理融入其中。通常情况下,采用原色配合、补色配合、同类色配合等方式。

可以有效地完成对色彩的控制。

(二)包装设计在商品经济快速发展的背景下,

由于商品的繁杂性、多样性,

让人们在选择商品上很难抉择,许多商品都有着同质化的趋势,在这种情况下利用包装来引发消费者的购买欲十分有利。视觉传达的设计人员可以通过色彩的调配来使包装更能表现商品的特性和个性。

设计产品的包装要考虑的商品的特性,通过包装的设计内容让消费者很容易地想到该商品,这时候就需要在商品和色彩上找共同点。例如果粒橙的包装是橙色,

那么狠容易就会让人想到这个商品卖的是橙汁。例如可口可乐采用的是红色和白色的色彩结合,就很容易给人带来视觉冲击,引起消费者的注意,可口可乐的这种设计为其在全球的影响上赚取了大量的市场。

我们经常用一个颜色来表达一个人的性格,通常蓝色象征忧郁也象征着生命和自然的力量;紫色表达的是一种高贵迷人的特点;红色带给人的是饱满和热情;

橙色相比红色较为柔和,也同样能带给人们一种紧张刺激的感觉;

白色通常给人的印象是干净和纯洁;黑色则象征着欲望和恐惧;黄色代表着光的颜色,也是最容易被吸收的颜色。视觉传达的设计中,

只有充分地对这些颜色的作用理解,才能够更好地将其运用在商品包装的设计当中,进一步激发消费者的购买欲。色彩搭配通常不主张使用过多的颜色,

这样会给人带来一种眼花缭乱的感觉,那么如何利用商品的特性就非常的重要,设计师如何在简单的包装上发挥出其最大的潜能,

如何利用色彩的规律来暗示给消费者商品的特性,是设计者需要着重思考的地方。

在产品的包装设计中,色彩的选择通常要遵循两个原则:一要因商品的特性来选择颜色;二要根据消费者的选择来更换包装色彩。例如橙汁用橘黄色、巧克力用棕色,这都体现了商品的相似性,

所以设计师在利用色彩进行视觉传达时会对这个因素多加利用。除此之外,不同年龄阶层对色彩的接受,标识内容的接受也不同,设计师必须针对具体的接受对象来进行设计的思考,

寻找好定位之后在进行颜色偏好的设计。例如在少年儿童中,明亮的红橙黄是他们通常会优先考虑的接受颜色;而壮年则更倾向于于暗色系的商品,整体青睐于成熟的色调。

老年人就更喜欢稳重中性的色调。企业产品的销售最重要的就是在包装设计上的应用,所以设计师在对产品进行设计的时候,

不仅要从经济学角度来分析营销功能,

也要重视其美化作用。

设计师根据商品的功能和属性来进行不同种类的商品颜色选择,

从满足消费者心理的角度来进行设计,这样才能够在激烈的市场竞争中脱颖而出,赢得消费者的支持。

(三)广告设计视觉传达设计中的广告设计同样离不开对色彩的控制。目前的广告多种多样,层出不穷,要想吸引顾客,需要在广告上下足功夫。

广告也是视觉传达表现的手法之一,广告的色彩会对消费者的购买心理起到一定的作用,广告整体的色彩效果在消费者心理会树立出一个形象,

视觉传达中要想通过广告获得最强的效果,

就需要严格地对色彩进行控制和策划。在广告中,如果利用过多的色彩搭配,那么会让消费者觉得产品过于花哨,

显得没有内涵,并且不稳重,反而会对广告的效果造成不良的影响。在广告设计中对色彩的运用方法是需要研究的,这也是广告设计中的一个重要内容,

色彩对广告来说是生机是活力,每个进行视觉传达的设计者都必须熟练掌握每个颜色的意义,设计师不但要对不同人群采用不同色系的设计,同时也要根据行业,职业的不同来记性色系的设计,

比如工业机电类的广告设计就提倡用蓝色、高级灰色来突出半品的具体功效。设计师在进行设计的时候要做好如下个方向的考虑:第一,要对各个阶层消费对颜色的偏好进行考虑,在产品销售定位时要让该定位群的消费者能够切实地感受到耳目一新同时也具有接受的效果;第二,

在进行广告设计的时候要让消费者明白产品的用途,利用视觉传达来增加商品的识别度,设计师在广告设计的时候要恰当地增加色彩的纯度和透明度;第三,要尊重各个民族和国家的文化习俗,

对一些宗教文化要有所了解,比如那个地区的人民,哪个民族的人民偏爱白色,

一些颜色对于某个国家或宗教来说有什么意义,那些教徒为认为黄色是死亡之色等等,这类习俗都是设计师去考虑的问题,在设计中倡导可持续发展的观念,也是提升产品销量的重点,

在包装上除了运用色彩理念,可持续发展理念的利用同样也可吸引消费者目光。

四、可持续发展理论下视觉传达设计方向探究

(一)关注人们的需求随着经济化进程不断推进,面对各种国际化的挑战,人们对于问题信息的接受不再是单一、传统的了。

人们面临着多元化的视觉冲击,如何求得变化、求得创新也是当代设计设需要不断对自身产品设计进行考虑的问题。尤其是在这种设计方向的调理上,

为各种设计的萌发,提出了新的要求。

由于在物质上人们较为丰富,人们的消费水平不断提升,在精神方面的需求也发生了重大的转变。现今的年轻人已经不再拥有过去的理想标准,他们愿意去摒弃传统,

并且希望世界的面貌得以改变,然而网络给了他们无线可能。

商业文化无处不在,廉价的消费品也无处不再,不断刺激着消费者的购买欲望,从而形成了巨大的消费市场,人们对于视觉传达的设计不能再仅仅局限于功能属性上的介绍,

同时要加入更多个性化的因素,关注人心理层面的需求。这也就表现出视觉传达设计未来需要延伸的一个方向,在表达的内容和信息上要更为具体和深刻,让人们感受到这是为他们的需求而设计。

视觉传达设计不能再去简单地靠色彩和技巧去把握人的注意力,而是要走进消费者的内心世界,体现出设计师独特的价值观,让设计师利用创意去打动每个观众和消费者的心。

这种设计想法就是要考验设计师的阅历和经验。

作品可以幽默、可以感人,重点是要给消费者一定的公民共鸣体验,这也是视觉传达作品实现可持续发展必须遵循的方向。

(二)设计的商业化虽然设计师不是商人,

但大多数的设计作品都是为了商人服务,所以视觉传达的设计作品在很长时间以内都会是带有明显的功利性的。但是如何将这种功利性转化为具体的艺术,或是将具体的艺术体现出商业感也是设计师需要考虑的问题。当今人类面临的共同问题有很多,

例如全球的气温变暖,森林的植被覆盖率降低,动物濒临灭绝的危险,战争和饥饿等,

这些问题都可以成为设计师去关注的重要问题。视觉传达在曾经一直是以人类征服自然从而达到功利性目的的一种手段,但是当人类审视自己真正能征服自然之后的得与失之后,

就开始后退了。视觉传达设计同样可以利用这种方式来改变人们的思想观念,

利用设计来促进人类的反思。当然,我们近些年的视觉传达设计更多的是为了迎合消费者需求,但是如何在商业化需求中映射出更多反思和警示也是视觉传达可持续发展的重要探索领域。

五、结语

随着全球经济的一体化程度越来越高,

视觉传达的设计开始由平面化、静态化向动态和综合的方向发展,极大地丰富和运用着媒体语言。设计师不仅要在设计方法上注重视觉传达的效果,

同时也要重视消费者的内心世界,

重视观看者的心理需求,这样才能够让视觉传达作品更具商业价值和艺术魅力。

视觉传达设计展望篇

【关键词】视觉传达;

设计;手绘方式;

线条

从语义上看,

任何以作用于视觉的符号进行信息交流的行为方式都可以称为视觉传达,

它与书面语言符号的区别在于,后者虽然也可以以整体视觉的形象呈现,

但它的信息传达却是借助语言结构并依赖语言结构所约定的特定言语信息以线性顺序逐一展开,而且这一由始至终的展开过程是需要一定时间的,

而视觉传达则一定是凭借整体视觉形象本身直接传达信息的。当然,这一整体视觉形象是由什么符号构成,符号间的组合关系即构图方式,

会对信息传达起决定性的影响,这便是所谓的“视觉传达设计”。从这个意义上说,

无论是西班牙阿尔塔米拉山洞的野牛,还是中国陕西西安市半坡村陶盆上的人面鱼纹,都是人类早期代表性的“视觉传达设计”。阿尔塔米拉山洞的野牛传达出欧洲原始狩猎民族或与征服野兽有关的愿望,

而半坡人面鱼纹则是以鱼象征多子,反映了新石器时代黄河中游地区中国先民带有北方农耕文化特点的生殖崇拜。

现代意义上的“视觉传达设计”源于近代工业文明,“设计”,一方面意味着制作者更为明确地传达意向指向:另一方面意味着其制作目的直指接受者的接受效果。

世纪中叶,伴随大工业化进程,

商业传媒崛起获得迅猛发展,首先为报刊、招贴、包装等印刷品进行设计的“平面设计”诞生并快速发展,随着传媒手段的拓展,“平面设计”的概念得以扩展与延伸。

伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入,“视觉传达设计”这一术语开始流行(始于年日本东京举行的世界设计大会)并逐渐取代“平面设计”,

其主要涉及领域包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。

但这一概念从起源、发展及其恒定不变的核心要素看,它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因――制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成,

而图像构成最基本的要素正是线条,

这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素,即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号,

是可以单独构成视觉传达图像的,构成它们最基本的要素是线条;相对来说,色彩的意向则是多向度的,一般很难传达明确的意向,

常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。

所以,我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。

现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的,我们为什么还要强调手绘线条?

上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗绘画与设计早已分属不同的领域,我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题,不是混淆了二者的区别吗?

固然,

绘画与设计的不同是显而易见的,从功能上看,前者侧重于情感诉求,后者侧重于实用信息传达:从意向传达上看,前者模糊、多义,

给接受者充分的自己解读和再创造的空间,后者表意明晰、确定,

不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看,

二者都属于“艺术”门类,

所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术,我们就应该意识到,艺术的本质特征之一就是情感传达。

涂鸦手绘为所有儿童所喜爱,也是人类保留至今的原始本能冲动。

当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要,包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量,并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡,

反而会在历史的演进中层层积淀,形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重,

同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果,我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果,

但也不能否认,真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量,

包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造,只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。

差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同,

也不是颠覆,而是避免同类设计同质化的主要手段,它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。

手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段――线条的起始、收尾方式,线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯,甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性,

再加上承载图像的材质对

半坡人面鱼纹线条的某些特点或强化或弱化,从而使需要传达的信息得以凸现。而且,

手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动,手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。

所以,

作为视觉传达设计图像造型最基本的要素――线条,以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯,

更是个性风格的展现,是对传统的回归,是对历史文化的尊重;手绘,

可以赋予图像以精神力量,

拉近与接受者的距离,在增强与文化亲缘的同时,也给接受者更多的亲切感。当然,

我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”中学生200字日记。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障,

这都是传统手绘所无法比拟的。

我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远,尚需要真正的手绘体验。

因为只有真正的手绘实践体验,才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解,

计算机才能更好地完成模拟。

视觉传达设计展望篇

数字媒体艺术概述

数字媒体是世纪发展迅猛的技术,

它通过数字技术承载了大量多媒体信息,

使感官体验多元化。数字媒体的快速发展体现了现代社会发展的快速发展,同时也反映了现代社会的信息传递量正在日渐增大,达到以往所不能达到的高度。

这一切,

依赖于数字技术,也依赖于现代社会公民对于信息的巨大需求。

广义上讲,

数字艺术指的就是数字化的艺术,比如采用数字技术实现的现代广告设计,只要是利用数字媒体为载体的形式,

具有独立的审美意义,

都是可以划分到数字艺术的范畴。数字艺术作品其在制作创作中,基本上是全部或部分采用数字媒体技术参与作品的创作和制作;狭义上讲,

数字艺术是指利用计算机制作或设计出具有现代美学感的影视广告作品、现代平面设计、动画和其他类艺术作品等等,相对于传统的艺术作品形式,数字艺术在制作、传播、存储等方面具备无法取代的作用。

数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术设计软件的基础之上的,所以数字艺术的发展也受之影响。

数字媒体是相对于传统媒体而言的,是在新的数字技术的支撑体系下出现的崭新的媒体形态,

如数字广播、手机短信、移动电视、数字杂志、数字报纸、网络、桌面视窗、数字影视、触摸媒体等。

相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体形式,

数字媒体被我们称之为“第五媒体”。如今,“数字媒体”研究的对象主要包括:手机媒体、、数字电视、移动电好书伴我成长演讲稿视、博客、微博、微信等。

这些媒体形式传播速度之快,波及范围之广,影响意义之深远是以往任何一种媒体形式都是无法媲美的,当然随着数字技术的不断发展可能会出现更具影响力和传播力的媒体形式。

现代广告的表现形式

基于数字技术的发展,“时间观念”已经被注入现代广告设计视觉语言的表现要素中;在传播上也表现出更为广阔的互动空间。另外,实现了听觉、视觉等感官的综合表现,

这都是传统媒介不能企及的。

()静态平面数字广告。静态平面数字广告,若从空间概念界定,

泛指所有的以长和宽为标准的视觉信息的各种广告媒体的广告;若从制作方式界定,可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态;若从使用场所界定,又可分为户外、户内及可携带式三种形态;

若从设计的角度来看,它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了,能瞬间扣住人心,

从而成为广告的主要表现手段之一。

()动态三维数字广告。三维数字广告与二维平面广告的用户与网站交互不同,三维视频广告让消费者和网络里的模拟产品互动。三维视频广告的界面属性为检视产品提供了天然的方法,

并体现出“对象交互性”的形式。

例如,

消费者检视产品时可以旋转三维产品以便从各角度观察,对细节处或放大或缩小,甚至可以通过指定的动画试用某些产品功能。三维视频广告被越来越多的电脑网站、设备网站、电子网站、甚至服饰网站所使用。三维数字广告的表现效果可以达到更为逼真和更具吸引力,

在视频广告中应用广泛。

()交互数字广告。交互设计是一种根据环境和服务需求而开发和设计的人工制品,是很好的传达一定信息的有效方式。

也许有人会说,

交互设计,不就是我们常说的界面设计吗?

两者存在着紧密的联系,

但是不能把两者等同来看待。界面设计更多是在视觉上的艺术化设计;交互设计则更加注重产品和使用者行为上的交互以及交互的过程。

现代广告的数字媒体应用原则

现代广告设计的原则初中写事作文600字是根据现代广告的性质和目的、针对现代广告设计与数字技术结合,文章在此总结归纳出了现代广告的数字媒体应用的根本性的、指导性的原则:创意优先原则、真实性原则、创新性原则、形象性原则、感情性原则和系统性原则。

()创意优先原则。

在数字技术发展迅速的今天,

数字技术为现代广告设计的表现提供了更多的可能,但是这种数字技术并不是绑住设计者的手脚,应该成为设计师的羽翼。如果广告设计师过分依赖数字技术,过分鼓吹数字技术的魅力,

而忽略现代广告设计的创意成分、文化底蕴和深层内涵,就容易走进缺乏内容和文化内涵的“外貌学院”。

所以,注重现代广告的创意和文化内涵是现代广告设计人员应该遵守的数字媒体应用原则之一。数字技术应该服务于广告创意本身。

()真实性原则。真实性是现代广告设计的生命和本质,

是现代广告设计的灵魂,是现代广告设计的基本原则之一。现代广告设计的真实性首先是其宣传的内容要真实,应该与推销的产品或提供的服务相一致。不能弄虚作假,

也不能曲意夸大,必须以客观事实为依据。其次是现代广告设计的感性形象必须是真实。在平面广告中如何进行数字化艺术处理,

其所宣传的产品或服务形象应该是真实的,应与商品的自身特性相一致,要以真善美的审美情趣去感染受众,最终达到预期的传达目的。数字技术在进行表现的过程中,

要始终遵守真实性的原则。

()创新性原则。现代广告设计的创新性原则实质上就是个性化原则,

它是一个差别化设计策略的体现。

个性化内容和独创的表现形式的和谐统一,显示出现代广告设计作品的个性与设计的独创性。

现代广告设计在创造及维护品牌个性上扮演着重要的角色。当品牌有鲜明动人的个性时,消费者便会期望使用此品牌。创新性原则有助于塑造鲜明的品牌个性,能让此品牌从众多的竞争中脱颖而出,

能强化其知名度并鼓动消费者选择此品牌。

()形象性原则。产品形象和企业形象是品牌和企业以外的心理价值,是人们对商品品质和企业感情反应的联想,

现代广告设计要重视品牌和企业形象的创造。商品的心理价值就是品牌和企业的印象,

包括消费者对商品和企业的主观评价,它往往成为消费者购买行为的指南。在商品社会高度发达的今天,

同类商品的品质几乎都是大同小异,消费者在选择商品时,

往往不把商品的功能因素放在首位,而是考虑整个商品所提供的整体形象,可以说消费者买的是商品,

选择的是印象。因此,

应该努力遵循形象性原则,在广告设计中注重品牌和企业形象的创造,充分发挥形象的感染力与冲击力,

让经过创造的独特的形象根植于消费者的心目中,这样才能使商品的销售立于不败之地。

()情感性原则。通常人们在购物选择的过程中的心理活动规律可以这样概括成这样一条线:引起注意,产生兴趣,激发欲望和促成行动等四个过程,这四个过程从前到后自始至终都洋溢着感情的因素。

现代广告设计在数字化的使用过程中要明确感情性原则的重要性,特别是对那些具有浓郁的感情色彩的广告的时候,更是数字媒体时代设计中不能忽视的重要因素,

要通过引起注意,

产生兴趣,激发欲望还有促成交易中享受和体会感情的巨大能量,沉醉于广告设计的创意之中。

从而产生购买的愿望。

()系统性原则。现代广告设计主要是围绕某种主题而展开的一系列策划、创意、设计活动,以整体策划为设计先导,谋划一个创意性的设计方案,

利用视觉符号&;&;图形、图表、文字、色彩等进行规划,这一过程就是对信息进行有效择取与控制,最后制定视觉符号形式的方案的过程。

现代广告设计主要围绕信息沟通这一问题,

向大众传达商品和服务信息以及消费观念。

作为信息传达的视觉形式,它既要具备规范化、系统化的特征,实现对信息的控制,又要体现审美形式的艺术品质。

从规范化的视觉符号延伸到系统化设计,

以保证信息得以传播并在视觉上渗透和认同,系统化设计有非常严格的要求。它一方面要规划好视觉要素,以提升视觉形象的品质,体现设计的理念;

另一方面强调视觉信息传播要适应数字媒介传导的具体要求,从而体现高功能的传播效果,发挥传播的作用,使与大众之间的沟通起到事半功倍的效果。

因此规范化、系统化的现代广告设计,是在信息传导条件下对视觉设计新的要求的体现。规范化、系统化设计能够满足直接传达的需求,

特别是选择多元化的传播手段,

如印刷媒介、电子媒介或其他户外媒介的展示等,宣传效果更为显著。始终保持设计形象的规范化和系统化,保持简明而准确的视觉特征,

保持规范化的控制和管理,才能保证广告信息的有效传递。

结语

数字媒体体现了视觉传达设计思维和效果,为现代广告设计提供技术交流平台。

现代广告设计既受制于数字媒体,又对数字媒体发展起到促进作用。通过对数字媒体的分析讨论和对现代广告设计的语言和空间研究分析,可以提炼出以下几点:第一,数字媒体技术的突飞猛进,

给现代广告设计的诸多领域带来了深刻的影响。在这一数字媒体技术的带动下,现代广告设计与其他学科有了机会相互渗透,设计领域和展现形式极大地拓展。第二,

在数字媒体技术的大背景下,现代广告设计也在从内到外地进行着变革。从传统媒体形式的制作到,再到广告效果的检测,再到广告效果的反馈和进一步提高;

从相对单一的视觉元素表现,到现在的视听结合和动静结合的多样化媒体表现。这每一个环节上都存在着数字媒体的深刻烙印,

预想未来的广告设计必然趋向多元化和综合化。第三,

受到人文思潮和数字媒体技术的深度影响,

数字媒体广告的形式语言开始出现人们个性化的迫切需要和个人更好更高的审美趣味,

同时受众愿意参与到数字媒体在广告设计的信息传播上来,参与更多的互动。

总之,

数字媒体技术作为信息时代的一种崭新的传播方式,它广泛的影响着现代广告设计的现在和将来,现代广告设计依靠数字媒体技术的支撑,

也将体现出新的艺术内涵、创新思维和表现方式。

展望未来的现代广告设计,必将呈现出一个更为广阔、绚烂多彩的数字艺术新天地。

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[]伊吉尔多··别赛勒。国际图形设计[]。浙江美术学院出版社,

。

视觉传达设计展望篇

题目:涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究

一、选题来源与研究背景

选题来源

信步于欧洲城市街头,

不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市,还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上,

都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末,嘻哈文化如泉涌般不断四散,

涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地,这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。

涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式,在极短的时间内蓬勃壮大,可谓是影响到了当代生活的各式领域。

笔者在欧洲以及国内各大城市走访时,

便被这种开放的艺术形式所震慑。

涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知,透过最质朴、原生的艺术形式表达出来,创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。

涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰,它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面,在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。

从一方面而言,

涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中,但却是真正来自民间的艺术,其大众性和视觉传达设计实质相同,反映出平民化的审美需求;

从另一方面而言,涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一,与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现,

目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中,部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代,如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?

如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层,而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下,涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考,

笔者立足于涂鸦艺术的图式,开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索,不仅提升涂鸦艺术的社会影响,赋予它在新时代语境下的多维度价值;

更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦,开启一种与视觉设计联结的跨界新形式,也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考,增添一份新的探索。

研究背景

涂鸦艺术在全球化时代背景下,

俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统,起源于年代美国城市底层大众的街头文化。

西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生,再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展,

经历了一个完整的演进历史。

文化研究领域上,早在年,

美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--拍摄的《野性风格》()与导演的《风格大战》()。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段,真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态,

为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时,也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家,如,

-,,,

,

,,等。笔者在欧洲走访期间,在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着,

因此不论从历史还是大众渗入度而言,都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛,在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。

就国内而言,涂鸦艺术这股艺术的春风在世纪末开始吹入国土,

尽管短短二十年不到的时间,已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动,全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现,

涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中,成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青,曾灶财,

张大力,黑荔枝,

李球球;当代青年涂鸦艺术家,

,,黑鸡先生。等。

同时,涂鸦团队遍布中国各大城市,

不论是民间的自办活动,还是全国性的大规模比赛或展览,

都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。

涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言,萦绕于大众生活周围,重塑着人们的都市文化,它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。

近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增,但多以“网络涂鸦”盛行。

在目前我国所涉猎的各中学术论文中,

研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是,但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧,且举例的论证大多仍是多年前的案例。

笔者在图书馆翻阅中文专着时,国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少,

多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义,能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系,

而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。

二、研究的目的与意义

本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手,从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术,

同时以对涂鸦艺术图式的研究角度,剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神,

以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。

涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号,出现在大众生活周围,并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。

但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持,人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引,

并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析,观察其在审美与创作手法上的方式和特点,对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同,

尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向,为现有的理论做出完善与补充。

同时,

在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技),试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知,

希望能够通过对这一领域的探索,不仅提升涂鸦艺术的社会影响,赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦,同时开启艺术形式的多元化大门,

打开一种和视觉设计联结的跨界形式,也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考,

增添一份新的探索。

三、研究内容

本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究,所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格,

再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析,

探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合,在当代的作品案例下,

分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。

第一章绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义,

及论文内容与框架。

第二章涂鸦艺术综述。

阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容,对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。

第三章涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度,深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。

同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。

第四章涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。

将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结,

通过对当代作品的解析,

分析两者的互动与表达。

第五章设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。

四、提纲

目录

摘要

第一章绪论

第一节选题来源与背景

一、选题来源

二、研究背景

第二节研究目的与意义

第三节研究内容与创新点

一、研究内容

二、创新点

第二章涂鸦艺术综述

第一节涂鸦艺术的源起与发展

一、涂鸦溯源

二、涂鸦艺术的发展历程

第二节涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容

一、涂鸦艺术的创作手法演进

二、涂鸦艺术的基本表现内容

第三章涂鸦艺术的图式解析

第一节涂鸦艺术图形符号简析

一、涂鸦艺术的符号概念

二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析

第二节涂鸦艺术的图像表达

一、文本与图像的互动转换

二、图像表达的即时性思维

第三节涂鸦艺术的图式审美

一、表达心灵的幻象之美

二、荒诞世界的童趣之美

第四章涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用

第一节涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达

一、色彩的情感表现

二、线条的运动性与笔触肌理

三、图形空间的形式与构成

第二节视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用

一、字体设计--风格化与情感化的应用

二、海报设计--个性与趣味的相映

三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合

三、插画设计--手绘的自由表达

四、公共艺术--城市空间的点缀

第五章设计实践-毕业设计

第一节创作背景

一、灵感来源

二、借鉴资料

第二节《山海经》手绘涂鸦画作创作

一、草图绘制

二、画作表现

第三节设计延展应用

总结与展望

参考文献

致谢

五、创新点

把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究,融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值,

让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层,而是进行深度的内外剖析,解析其内在的图式审美。

通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法,将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合,对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中,在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁,

让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。

结合当代艺术与现代科技,在当代语境下进行更新的深入研究,

不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性,

也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。

六、进度安排

年月日-月日论文选题、

年月日-月日初步收集毕业论文相关材料,填写《任务书》

年月日-月日进一步熟悉毕业论文资料,撰写开题报告

年月日-月日确定并上交开题报告

年月日-月日完成毕业论文初稿,上交指导老师

年月日-月日完成论文修改工作

年月日-月日定稿、打印、装订

年月日-月日论文答辩

七、参考文献

(一)中文原著[]陈琦。

城市节奏系列:画在墙上的声音--涂鸦文化史[]。山东:山东美术出版社,.:。

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手绘的奇思妙想:位设计师的创意速写簿[]。上海:上海人民美术出版社,。

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艺术、知觉与现实[]。重庆:西南师范大学出版社,

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(三)期刊论文

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张大力。我无法脱离底层[]。中国新闻周刊,:。

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城市中的涂鸦文化:一种空间社会学的解读[]。美与时代·城市,.:-。

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公共艺术的社会学研究[]。上海:上海大学博士学位论文。

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论儿童涂鸦艺术对成人绘画图式的影响[]。上海:华东师范大学硕士毕业论文,.:-。

视觉传达设计展望篇

[关键词]网店;

视觉营销;研究现状;展望

引言

心理学研究表明,人所感知的外部信息%来自视觉。

优秀企业无不重视商品视觉呈现效果,

以满足挑剔的消费者的检视。

因此,传统商业中视觉营销的应用已非常普遍。

然而,电商网店与实体店在视觉方面有着较大的不同:电子商务网站消费者浏览网页很容易产生视觉疲劳;实体店可供选择的视觉元素多样,而网站视觉元素有限。这些无疑都给网店的视觉营销带来挑战。

另外,网店视觉营销研究在我国仍处于探索阶段,

还存在概念上的模糊、理论上的虚缺、研究方法上的单一等。鉴于此,本文旨在从文献研究的角度,对已有国内外网店视觉营销研究成果进行梳理和反思,

借此厘清网店视觉营销的相关论述,把握网店视觉营销理论发展脉络,在此基础上继续开展网店视觉营销研究工作,

以推进视觉营销在电子商务市场中的有效应用。

理论研究现状

.关于网店视觉营销的概念

进入世纪,

随着互联网电子商务的发展,一些学者关注到网络空间视觉营销的重要性,并对基于电商平台的网店视觉营销进行了定义:杨银辉()认为:“网店视觉营销是指在网络环境下,利用色彩、图像、文字等造成的视觉冲击力来吸引潜在顾客的关注,由此增加产品和店铺的吸引力,

从而达到营销制胜的效果。”[]戎姝霖()指出:“网络视觉营销是在虚拟的互联网购物平台所见商品的视觉摆设,它是现实生活中视觉营销的拓展。”[]

.网店视觉营销研究的理论框架及结论

网店视觉营销研究采用的主要是模型。即。理论。

该理论认为:环境刺激会对消费者行为产生影响,

这些刺激将引起机体的心理情绪反应,并最终导致行为的产生。

&。()[]等将该理论模型应用到在线视觉营销中,认为网站或者网店对消费者的吸引力在线消费意向等,受到网页中图片、导购标示、颜色、商品促销,

广告的位置诸因素的影响。

而&。。。()利用该模型实证研究线上消费体验与线下实体店的不同,认为在线消费者对购物网站商品的评价与线下实体店获得的购物体验直接相关[],这也意味着实体店的视觉印象会延伸影响到线上商品。

付媛()以大学生为实验对象,

以。。模型为理论框架,研究网店背景色和背景音乐如何影响在线消费者的情绪进而影响其购买意愿。研究显示,快节奏音乐和暖色调会促使在线消费者具有更高的愉悦度和被唤醒度,

这将引致在线消费者更强的购物意愿。

背景色及背景音乐的选择是销售类网站非常重要的组成部分,

可以通过合理的设计调节消费者的情绪,增加其购物意愿。

设计良好的销售类网站可以通过顾客感知的网店环境吸引和保留顾客。[]

应用研究现状

视觉营销在互联网上的应用表现为打造更有吸引力的电子商务平台。

.网店视觉营销

,。&。()通过对比家美国和家韩国的服装零售网站发现:线下实体店中的视觉营销元素已经被应用到线上,而专属于线上网络视觉营销的元素却并不一定用于线下视觉营销中。为此,他们专门将网店视觉营销按照购物环境、产品展示方式、搜寻路径进行分类,

勾勒出网络视觉营销的结构及视觉元素编码。[]

‘,&’()认为传达产品信息给消费者最高效的方式不是全图片式也非全文本式,而是产品图片结合文本的方式,

如此最能唤起消费者对产品的印象和记忆;而消费者对网站的熟悉程度,获取产品信息路径的复杂程度都会影响到网络消费者的视觉评价,这给企业网站设计及其产品展示提供了依据。

[]即只有穿插着图片和有限文字的网页才能强化在线消费者对网站商品的视觉印象。

中国学者雁()提出视觉识别(:)的理念,

认为应将理念与网站设计相结合,

充分应用设计原则来具体指导网站的设计工作,以利于在上展示企业形象、网站形象和宣传广告的作用。领域的设计与企业设计既有相同之处,

也有自身的特点和技术规范。好的设计包含标志、标准色彩处理、页面模板设计几个方面。[]刘喜咏()将视觉营销策略应用到网店装修中,他认为由于网络消费者只需轻点鼠标就能随时离开网店,

网店的转换成本低,因此为了提升网络消费者在网店停留的时间,应按照视觉营销的思路装修店铺,

使店铺具有强有力的视觉冲击力,

从而吸引客户的关注,唤起客户的兴趣和购买欲望,

以达到营销制胜的效果。

[]

.移动互联网设计

随着移动互联网终端使用者越来越多,李昶()提出,鉴于移动终端显示屏尺度限制,移动端互联网信息的视觉设计应该秉持极简主义,保持视觉元素的一致性,

更多地应用电影化设计和动画,减少滚动和一屏多任务。并用微信在语音功能设计上的操作便捷性助推其成功给予佐证。

[]

研究评论与展望

.研究评论

.。关于网店视觉营销的概念

目前对视觉营销的定义没有统一认识,

对网店视觉营销的定义更是莫衷一是。把视觉元素作为营销工具加以探讨的思路反馈出,视觉营销没有脱离“视觉冲击”,

“吸引消费者注意力”,

“争取目标消费者”、“获取经济利益”的功利主义导向;

而网店视觉营销为实体店营销的延伸的定位法,也没有区分出线下与线上的差异,没有把握电子商务是一种崭新的商务方式,其视觉信息的传递与实体店截然不同的特点。这反馈出在对网店视觉营销界定的时候,

需要首先界定出网店与实体店的不同,网络消费者与实体店消费者的不同,

网店视觉模式视觉元素与实体店不同等。

.。关于理论框架

。。模式为研究网店视觉营销提供了很好的支持。心理学刺激反馈理论和消费者行为理论是视觉营销的立论基础,因为视觉营销本身就是依赖各类视觉元素在消费者大脑中形成的反馈促成情绪变化来预期消费者行为的。但是,

网络消费者视觉感知模式与线下截然不同,影响在线消费者视觉感知的要素不仅有网页版式、图片、颜色、文字、进入路径等,还有消费者的感知能力、偏好、价值观、审美品位等,

这些要素之间具有复杂的关系,系统地揭示这些复杂关系,必须运用到经济学、心理学、管理学、艺术、美学和社会学等多学科的理论与方法进行交叉分析。目前基于心理学的模型不足以全面地揭示网店视觉营销的规律,

还需要更多学科知识和理论模型的支持。

.。关于应用策略

在互联网众多的商家中,

绝大多数还处在粗放式的视觉营销中,有的将商品图片简单处理后就在网点中,有的虽然花了重金请专业摄影制作商品图片网店装修等,但效果差强人意。这些不重视视觉营销或者错误应用视觉元素进行营销的案例都值得从应用策略层面上进行深刻剖析,

找出问题所在。而那些重视视觉营销,并在业内取得成绩的企业网站视觉营销手法应该得到总结推广。

.研究展望

.。网店视觉营销理论展望

目前除了理论模型之外,也可以依托已有的一些成熟的理论模型,

构建网店视觉营销理论体系,如视觉传达设计理论、价值链理论、消费心理学理论等来阐释网络消费者视觉行为及其规律,通过了解掌握网络顾客的视觉模式和消费心理,帮助在线商家更好地提供有价值的产品及服务。呈现足够的商品信息,

消除在线商品信息不对称,展示商品与众不同的气质等都可能成为网络消费者决策的因素。

心理学的格式塔理论提示出网店可以通过统一协调的视觉模式打造品牌,传递价值。这一理论可以作为网站视觉营销中的“传达―影响―说服”的感知链理论立论基础,通过心理学实验或实证的方式加以检验。

.。网店视觉营销应用展望

互联网扩大了企业与公众的沟通范围,增加了品牌与消费者的接触方式与途径,企业与消费者之间的关系不再是单纯的卖主和买主的关系,而是变成一种互动交流更加密切的社区关系。

利用互联网,

企业可以更方便地获取消费者对产品的实时反馈数据,同时,网络技术可使企业采集追踪消费者的网上行为,

积累起海量的营销数据,使企业有更多进行定量分析的机会。

不断开发的网络新应用,

诸如移动网络应用等,使得企业可以以一种实时更新的、富有创意的方式与顾客互动沟通,进一步拓展了顾客消费体验和品牌体验的机会。

总结

当前,我国基于互联网平台的视觉营销应用研究还处于摸索阶段,

很多的策略还是借鉴传统视觉营销模式,没有深入到利用互联网的大数据与网络消费者的认知特点与行为模式,开发精细化的网店视觉营销模块。互联网最大的优势是积累了海量可予以利用的大数据,如果开发出基于网络平台的视觉营销模式,

视觉营销应该有更加多样化更具表现力和影响力的应用。鉴于此,未来的研究可从以下三个方面进行拓展和深化。

第一,

开展网络消费者视觉感知价值理论的研究。根据心理学的格式塔理论,

消费者视觉感知有一个整体性的前提,网店视觉营销对消费者价值感知,价值评价、价值形成,在品牌建设、企业文化等方面的认同,以及推动产品开发、设计、品牌建设等方面的影响,

应该是今后理论和应用研究的重点。

第二,深化网络消费者视觉感知模式研究。虽然基于网络消费者视觉感知与消费决策相关性是网店视觉营销研究的普遍起点,

但仍有很多问题值得未来的深入探讨。

如消费者视觉感知的整体性与视觉冲击力的区别所在,与视觉营销基本要素的互动关系,最佳视觉营销效果评价体系等,都需要进一步理论构建;

影响网络消费者行为的因素较多,未来网站的研究有必要加强定量方法,利用计算机数据处理技术,在考察有不同因变量同时作用的情况下,

解释各因素在提升网络消费者视觉感知产品价值上的影响程度和协同程度。

第三,

随着大数据分析技术的发展,未来还需要加强网店视觉营销的创新性研究,尤其是利用大数据开展网络消费者行为分析、基于大数据的网络消费者视觉模式构建以及精准视觉营销策略等几乎还是空白,这方面的基础研究工作亟须填补。

参考文献:

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视觉传达设计展望篇

当代视觉艺术设计是以视觉图像或者影像为主要表现语言形式的一种设计形态。其基本设计形态特点以及基本形态属性也都符合设计活动的基本特征和最终目的,

既服务于客户,

又服务于社会需求。

同时,视觉艺术设计也受到当代设计思潮和社会理性文化意识的影响,

通过感性的充满社会审美意识影响的视觉图像(影像)来满足和反映当代社会精神文化的发展和要求,以及大众审美意识和价值的需求。在当代视觉文化形态下,当代视觉艺术设计通过外在的感性的视觉设计形态,来理性地反映社会文化、道德以及理想主义等精神方面的特点和需求,

同时满足当代社会商业文化发展特点下,人们对于视觉刺激、感性满足和追求物质享受的时代特点和需求。当代视觉艺术设计就其具体设计形式来说,

是一种激发视觉感性,并追求直观感性体验的,集设计行为方式和视觉艺术形式为一体的设计形态。其设计行为和价值的基础在于通过理性的把握和分析当代社会文化和意识需求特点,以感性的视觉图像(影像)为表达特征和展示形式,

以满足当代商业化社会文化和意识形态下人们的审美价值需求,

其外在形式是感性的,而内在的设计行为则是理性的。在当代社会的商业消费文化背景下,各式各样的视觉充斥着社会日常生活,快速消费并使之达到最大商业化目的成为了商家最基本的追求目的。

在这样的条件下,视觉艺术设计的自身理性更多地让位于设计表现对于感性的追求和表达。随着当代数字和图像信息技术等科技的不断进步,视觉艺术以及视觉符号化的设计行为依靠着进步的技术,

发展并促进了一个仿真世界的出现,并越来越接近于真实化,消解了现实与虚拟世界的距离。

各种影像、图像大量充斥于人们的日常生活之中,并满足和促进着人们以快乐和享受为目的的视觉上的,从而导致人们沉浸在这种视觉上的带有一定暴力特点的审美情趣的出现、发展。在这种带有暴力特点的、充满着享受的视觉审美情趣下,当代视觉艺术设计行为的开展和发生,

从一开始就不得不建立在一个淡化了理性思维的基础上,从而为视觉艺术设计注重感性的发展提供了广泛的空间。

因此,注重外在形式上感性的表现和发展成为了当代视觉艺术设计的先决因素,而对于外在形式上感性价值的注重、探索和再研究也成了当代视觉艺术设计行为开展不可忽视的一点。随着数字和图像信息技术的发展以及视觉仿真世界的真实化发展,当代视觉艺术设计对感性体验的追求表达,

原有的归于抽象的理性的思维和体验已不能满足当代社会生活中人们对于视觉和享受性感性体验的追求和需要。

当代社会的日常生活已经成为一个充斥感性视觉体验的世界,并以此让感性力量在空间上得到释放与满足。

在这种社会意识形态潮流的影响下,

当代视觉艺术设计在追求感性价值的同时成为了推动享受和欲望追求的承载物。

当代视觉艺术设计在很大程度上迎合着人们在消费文化下对感性快乐视觉欲望追求,它彰显了以欲望为旗号的消费商业文化和设计行为出场的表征。在这种以欲望和为旗号的消费商业文化和设计行为的发展推动下,当代视觉艺术设计不得不适应这种追求感性视觉体验的时代和市场的要求。

但究其发展的本质来说,由于过于强调和追求视觉的感性表现,

其审美价值过于体现于商业价值和经济利益之实现,而导致视觉艺术设计内在的理性特征过于消解。从而使得视觉艺术设计的审美价值在这样的一种文化背景显得“毫无深度”。所谓的“毫无深度”,

指的是当代视觉艺术设计由于在商业、市场和利益等诸多因素的影响下,造成无论是在主观和客观两方面来说过于追求视觉的享受性,过于注重设计行为表现形式的商业化和艺术化,而忽略了商业利益要求下设计行为表现形式背后的理性思维因素和对社会主流意识的推动。

例如:由于当下社会商业文化的发展,过于追求商业利益的缘故,使得地铁站这种社会功能性建筑内部,客观的社会公益性组成部分也不得不让位于商业需求,

充斥着大量的商业化的视觉艺术设计。

也正是这些商业化的视觉艺术设计,剥夺和颠倒了商业化和社会公益化的主次功能地位,而导致了行人在社会公益功能和商业需求之间的选择性的混乱,

增加了不必要的社会生活消费支出。

也正是这种当代视觉艺术设计在当代商业消费文化背景下的审美价值的“毫无深度”,造成了视觉美感外在形式的极致追求而内在的理性思维和本因具有的社会主体精神的意义性的缺失。

由于过度追求商业化的发展需求,

使得当代视觉艺术设计行为往往容易一味地追求视觉感性的冲击。

人们在当代社会日常生活活动中,面对扑面而来的商业信息和消费文化的意识输入,同时在对当代视觉艺术设计表现形式的观视中无法得到社会主体意识潮流价值发展的正确意义的引导,从而使得人们在面对视觉艺术设计的视觉和感性价值中,

更加容易产生社会主体意识价值观和生存意义观的虚无感。在当代商业消费文化下,这种“毫无深度”的,

以简单的追求夸张的视觉感性价值似乎成为视觉艺术设计行为开展的唯一的追求目标。单一化的视觉感性成为视觉艺术设计外在形式的依赖性表现因素,并被追求和放大到了极致化的程度,致使当下的视觉艺术设计作品缺乏深层意蕴的表达。

虽然当代视觉艺术设计作为一种以服务于人及社会生活目的为最终目标的设计活动,

满足人的精神和物质需求为第一要素,同时实现利益目标。当代视觉艺术设计作品的表达和呈现主要依托于以地域化、民族化的社会文化以及意识形态特征,

并倚之为整体价值的构建支撑。

但是在商业消费文化的潮流趋势下,为追求商业利益的最大化,

传统文化和艺术的内在特点和价值观念不得不批量化生产,在表面视觉感性和冲击力为主要要求的设计趋势下被掩盖、消解。

在这样一个社会环境下,如何更好地在视觉艺术设计作品中体现和发展本民族传统文化艺术价值观和内在思维价值特点,以及追求商业消费利益化和视觉冲击力就成为了当代视觉艺术设计发展的最大矛盾与问题。当代视觉艺术设计想要揭示视觉艺术设计的内在的深层次审美价值和发展社会主体思维潮流的引导功能,

就必须对当代商业消费文化下社会意识和设计行为中所存在的问题进行反思。通过探索研究图像(影像)在视觉传播和表现方式平台等方面所能够起到更大的正面有益的引导推动作用,同时深刻理解和挖掘更多的内在理性思维价值与文化内涵,

以致产生巨大而持久的社会影响和积极意义。只有解决好商业消费文化下片面追求利益行为误区,

才能有效地找到和实现解决当代视觉艺术设计发展之内在矛盾的根本方法和基本途径。