动画论文范文精选8篇(全文)

动画论文篇 背景音乐结合作品表现的年代。都是一些八零群体的儿歌和流行歌曲。作为一部系列短片。每一集有自己的独立性。有自己的主题。但是“哐哐”这个角色的性格和其他角色都是贯穿整部系列短片中。让其看起来有完整性和连贯性。《哐哐日记》的成功让皮三有了更多的想法。在年网络媒体优酷网的支持下。推出了新的系列短片《泡芙小姐》《。泡芙小姐》作品延续至今。有之前《哐哐日记》的延续性。主角不再是小学生而是一个妙龄女郎。被称为中国版的“欲望都市”。见证中国快节奏发展下的种种都市生活。体现当代社会中的方方面面。不再是之前的视觉风格语言。以三维动画和实拍场景相结合。符合现代人的审美视觉感受。上个作品的视觉风格到现在的风格。都体现出技术上的革新。作为独立动画人的皮三能用现代人的审美去刷新自己作品的视觉语言。这也对制作上增加难度同时也让制作团队壮大更好的学习。笔者认为。从之前的独立动画《哐哐日记》到现在的更倾向于商业动画的《泡芙小姐》有着紧密相关的联系和区别。在制作技术上更加的趋向于主流商业动画。三维动画制作的流程和技术。再以实拍相结合。用两种视觉语言去表现故事画面。在剧本故事上不再是一种追忆。一种发泄。一种好玩。延伸到从“泡芙小姐”的现实生活。也是我们的现实生活。去讲述情感故事。反应中国的社会。具有当代现实主义的色彩。让观众有更多的思考。不再是打打闹闹。嘻嘻哈哈。有着更多的现实表达。很多人都说。中国的动画没有中国元素。中国特色。所谓的中国元素和中国特色都局限历史的痕迹。皮三的《泡芙小姐》没有历史意义上的中国特色。却很出彩的反应中国社会下的人文的生活。这才是中国特色。中国创作。虽然具有商业气息的动画系列短片。仅仅是在技术和推广这个层面上。片子的情感表达和观念的思考仍然是独立的。有自己的语言。在这个意义上。这部系列短片完全可以作为独立动画和商业动画的一个典型案例去解读。大多数人都为技术与艺术之间的权衡去苦恼。作为艺术的前提。商业性是垫脚石。没有了商业。没有了技术。没有了资金何谈去做艺术。笔者认为在独立动画中以商业性的角度去制作完全没有失去独立动画的独立性。作品中表达的语言。观念仍是自己的是独立的。是具有思考的。这才是独立动画的一个生存延续性的可行性和价值所在。独立动画与动画教育作为一个从事动画研究创作的个体。中国独立动画的存在的价值意义不单是作为一个片种的存在。更多的是为高校动画毕业生的提供一个发展方向和空间。大量的独立动画保持自己的独立性与商业动画相结合。才能壮大国内动画片的品质。中国动画最大的弊端就是缺乏原创性。抄袭盛行快节奏的年代很容易让动画从事者迷失方向和放弃坚持。在全国各大院校中。大多动画专业的学生都具备自己的独立语言和思维方式。每年的毕业设计都会有很多新颖的题材和艺术创作表现形式出现。然而到了最后却没有了声音。不是动画人的错误。是在高校中的动画教育。仅仅是针对动画技术层面上的学习。忽略了独立动画观念性的灌输和实验动画与商业动画的结合方式方法等原因造成的。在短短的大学动画专业课程中。从动画前期的基础概论、技术基础课程到后期技术上的方向研究。到毕业设计的制作。缺乏了太多的交叉性学科的贯穿。如新媒体艺术、观念影像等课程。缺乏了独立动画制作的实践性课程。特别是与商业动画相结合的实践性课程。如此一来。在单一的动画教育背景下。对从事动画专业的毕业生来说要不就是做技术层面上的工作要不就改行。或者保持自己的原创性独立动画却找不到与商业相结合的道路最后放弃。这才是中国动画一直不能成为动画创作大国的主要原因。作为一个动画制作大国。国内的独立动画商业动画数量上、长度上都可以与美国、日本的动画发达国家相媲美。国内的经典动画片一直也被美日等国奉为经典。笔者认为。经典国产动画在艺术手法和表达上与独立动画可以说是一直的。先锋性与地域性特点。如《小蝌蚪找妈妈》不谈剧本。单看视觉语言和符号表现上都是具有先锋性和地域性的特点。水墨风格在动画技术领域中属于超前的。同时水墨也是中国所特有的画种。意大于形。在艺术创作方法上非常具有独立性。但是剧本严重的说教让受众仅仅局限于低幼的年龄。作为独立动画的受众不单单是孩子更多的是大人。这是一个特殊的影像。作为动画研究创作的个体和切身的国内动画教育的体会。对动画专业课程设计提出一些自己的优化建议。在动画前期的课程中。动画理论课程是必不可少的如《动画概论》。在学习动画理论的同时。笔者认为应该同时学习《观念艺术》《影响媒体艺术》等交叉学科的课程。对后期动画创作有着更多的思想来源。不仅仅局限于单纯的情节故事片或独立的实验影像。在后期的动画技术课程中。软件课程的学习也是必不可少的。在学习软件课程的过程中。应按照动画学习的专业方向划分。穿插《互动影像装置》《综合动画表现技法》等课程。让动画不仅仅在电脑或纸上制作。更多的是用综合材料或装置或多媒体影像来表达。这个过程才是让动画人有着更多的想象力和表达方式。找到自己的独立表达语言。为以后的创作有着更多的表现手法作基础。在此基础上还应有若干与商业动画相结合的实践课题。动画栏目策划包装及在其他行业中的各种运用的课题。让动画人有自己创作独立动画的兴趣和平台。延续性的空间。在网络发达的年代。很多网络视频媒体纷纷搞大赛。视频影像专题活动。这都是给独立动画人的一个舞台。也是给在校学习的大学生一个展示的机会。但是大量的商业活动和动画个体创作独立动画本身并没有更多的交流。所以让独立动画人延续性的存在机会就变得很小。登上舞台的都是动画制作明星。正如上述的皮三动画作品。从网络的动画音乐MV到系列短片《哐哐日记》。这都是推广独立动画表达自己想法的过程。坚持和原创性的想法是必不可少的。 动画论文篇 （一）重理论。轻实践目前高职院校动画教学普遍存在重理论轻实践、重教材轻实战的情况。课堂教学多以教师讲解和示范为主体。学生的主体性、能动性和创造性被不能得到充分的发展和培养；教师授课多以书本案例为主。缺乏企业实战案例；对最新业态和前沿的技术缺乏足够的了解和关注。不能及时教给学生最前沿的技术和能力。（二）课程的开设缺乏系统性和内在衔接课程的开设缺乏系统性和内在衔接。导致教学上存在各自为政的现象。各门课程授课教师大多依据自我经验和风格进行授课。导致学生所学技能也因各教师授课要求不同而产生较大差异,由于各课程间教学过程及教学效果缺乏内在衔接和系统性。最终不能按照动漫企业一线的需求进行专业技能人才的培养。实现校企无缝对接。（三）学生的技能同企业要求脱节高职院校动画教育目的在于培养行业所需的高技能、高素质的动画设计制作人才。但由于大部分动画专业缺乏深度校企合作。学校教学缺乏实战训练。导致大部分高职院校培养的动画人才同企业要求存在较大差距。缺乏实战能力。二、“动画工作室”教学模式的优势“动画工作室”是以行业需求、职业能力为导向。借鉴企业化管理。把“教室”当做“生产车间”。以动漫企业实际生产项目为任务进行动画教学的教学模式。这种教学注重培养学生的动手实践能力。提高学生实际项目实战能力。采用动画工作室教学模式正符合高职院校以突出学生职业能力培养为目标的教学改革思想。这种教学既培养学生的实践操作能力、创意创新能力。也培养他们的时间观念、团队合作和执行能力。使之在校期间就培养为“准职业人”。这样的教学模式可促进动漫各学科知识和技能的融合。提高学生的专业核心能力和综合素质。有效促进学生的职业竞争能力；同时也可提高教师的专业实践技能和科研水平；深化校企深度合作。这对于动画专业教学将是一种创新和有效的改革。三、“动画工作室”教学模式创新研究（一）“动画工作室”教学模式基本思路动画工作室教学模式是以培养学生职业核心能力为主要目标。以专业教师和企业一线专家为主导。实践与理论、课上与课下相结合。通过动漫企业专家的指导。按照人才培养规格要求。科学规划人才培养方案、课程内容设置和教授技巧。将企业式培训方式引进课堂教学中。将传统意义上的教室变成可以进行项目制作的“工作室”。这样充分利用教室这个“主战场”进行企业化“工作室”的培训教学。遵循规律高质量完成教学目标。（二）“动画工作室”教学课程设置课程设置以动漫企业所需人才的职业核心能力培养为导向。按照动画项目制作流程。遵循教学规律对课程进行科学设置和合理安排。按照循序渐进的原则设置课程。使课程衔接密切。互补性强。邀请动漫企业专家作指导。以企业实用项目为课程设置载体。按教学阶段合理安排。以动漫企业内实际工作项目—原创动画公益广告《煤矿安全生产警示动画宣传片》为例。根据动画学习规律。按照动画的制作流程：动画角色和场景设计—脚本和分镜设计—原画动画制作—后期合成。围绕制作项目进行设置。前期阶段。学生的动画设计基础几乎为零。可设置《动画素描》、《动画角色造型设计》和《动画场景设计》课程。主要目的是帮助学生树立动画项目设计意识。夯实动画角色和场景设计绘画基础。经过严格训练。最终设计绘制出合格的项目所需动画角色和场景（煤矿工人、煤矿环境、道具等）。中期阶段。学生的动画基本理论已有认知。基础设计能力已初步具备。可设置《动画分镜设计》、《动画原画设计》。主要目的是按项目进程设置。衔接前期课程。将已有文字剧本转化为可视分镜头脚本。通过训练培养学生的镜头语言设计能力。用镜头的艺术表达出主题思想（煤矿安全注意事项）；并按分镜进行动画原画设计和制作。培养学生掌握动画运动规律和动画运动设计的能力（矿工、道具、环境的运动关系）。后期阶段。学生较好的掌握动画制作基本原理。较好具备动画运动的设计制作技能。可设置《D建模和贴图基础》、《D动画基础》和《影视后期》课程。目的是培养学生三维空间思维和创造力。培养三维动画技术和后期数字特效技术能力。通过训练使前期和中期阶段的项目制作成果进入三维影视提升阶段。使学生掌握D软件和后期软件。将项目中的角色、场景和运动用三维技术制作出来。最终运用后期技术进行合成输出。至项目完成。这样三个阶段。以项目为载体。将其分解成具体任务到各个教学环节中。使各阶段教学如同企业工作流水线。做到无缝衔接。互动性强。将教师—学生—企业三者紧密联系在一起。（三）“动画工作室”的管理模式教室即“工作室”。教室要看作是“工作车间”。因此借鉴企业化管理模式。建立行之有效的系列制度。教研室负总责。围绕项目主要制作成员—学生。制定项目实训考勤制度；围绕工作室内公共财产安全和维护。制定保护工作室财产安全管理制度；围绕项目实训过程。为保证项目按时保质完成。对工作组及成员制定严格的考核制度。考核制度包含考勤、行为习惯、项目任务工作规范、沟通与团结协作素质等内容。并合理分配考核比重；围绕教研团队的项目教学质量。制定企业专家对教研团队考核制。包含学生对教学评价、项目制作规范程度、进度执行情况、项目完成质量等。特别指出的是。企业专家对项目制作的每个重要阶段。如动画角色、场景设计—动画分镜头脚本设计—动画原画设计—三维模型—三维动画及渲染—后期合成几个阶段的制作成果严格考核。以保证制作前后的契合。（四）“动画工作室”的教学组织“动画工作室”教学按企业实际项目进行组织。贯穿于“课堂”教学始终。课上和课下相结合。“课上”教学即企业正常的工作时间。师生共同严格遵守管理制度。按照项目制作要求。进行科学计划。做好项目成员分组和任务分配。制定项目任务制作进度。项目制作严格按企业标准执行推进。“课下”教学即正常工作以外的时间。“工作室”对自愿继续进行项目制作和研究的学生实行定时开放。并由一名指导老师现场指导。项目制作的每个重要阶段。由企业专家进行督察和指导。提供和帮助教师运用行之有效的教学方法。四、结语动画产业的发展依托于动画教育。动画教育应引领艺术的发展方向。培育人才应与市场需要契合。高职院校秉承校企合作、工学结合、产学研一体化的教育教学理念。“动画工作室”式教学模式是顺应这一理念而进行研究和创新的。动画设计教育必须紧跟现代服务业发展要求。加强校企联动。提高教育教学质量。培养企业和社会真正所需要的动漫设计高技能应用型人才。 动画论文篇 电脑动画的表现更为形象直观,能够将语言或静态图像难以表现的事物形象的展示出来,使学生通过趣味性的画面了解教学知识,形成更加深刻的认知。电脑动画的表现范围十分广泛,大到天体运行,小到微生物,即使是抽象的思维、定义及假设等都能够通过简化、夸张、象征、集中、拟人等手法进行准确、形象的表达,通过其现象揭示其枯燥的内容和本质,便于学生开拓智力、加深记忆,更能够激发学生的探索欲望和求知欲望。电脑动画在教育技术中的应用实例在教育工作中,通过电脑动画功能可以将抽象的教学内容具体化。如,在进行高二物理的简谐振动的教学时,如果是传统的教学手段,只能通过教师通过沙摆实验的演示,然后分析曲线的振动。但在实际教学中,通常会受到实验条件的局限而不能使曲线的生成过程定格,教师只能利用语言进行描述,但这一教学内容是一个抽象的思维过程,很多学生难以理解。在这种情况下,利用电脑动画设计简谐振动的模拟动画进行实验,就能使学生更好的理解质点振动与位移、时间等因素的结构关系,从而使难以言传的教学难点转化为学生很容易意会的知识。还有如热力学中反映大小不同的分子随机碰撞过程的教学时,采用传统的教学手段往往很难讲知识点表现出来,但拍成录像片之后,通过重复播放,能够使学生生动的观察仿真分子的随机碰撞过程,而且能够按照热力学统计的原理描绘出形象的概率曲线,与动画、解说相结合,使学生既能看到也能听到,这种教学的方式能够极大的增强学生的记忆力和理解能力。此外,在一些其他特殊教学中,电脑动画也有着极大的帮助。在军事课程中可以通过动画模拟实战教学。在航空航天教学中可以模拟航天飞机的飞行和卫星的发射。通过电脑动画的模拟,能够使学生的学习视野拓展,理解能力提高,还能够激发学生的学习兴趣。不仅能够极大的提高学生的综合素质,还有利于推动教学模式的改革,创新教育形式。电脑动画在教育教学中的应用策略在现代教育中,电脑动画占据着极其重要的地位,但要想达到既定的教学目标,就必须坚持电脑动画的教学性、科学性和艺术性原则。首先,教学性就是指电脑动画应该以教学任务为目的。在教学中利用电脑动画,是为了传播科学知识,使教学生动形象化。动画的运用必须合理,如果不能以教学任务为目的,反而会使学生的注意力转移到动画上,为动画而动画,所以,动画的每一个动作都必须对应教学内容,动画的节奏也应该符合教学内容的快慢,只有这样,才能起到开发学生智力、启迪学生思维、激发学生兴趣的作用。因此,教师在制作或选择电脑动画课件时,不应主张翻新花样或计算机技术难度较大的教学内容,反而应该注重其教学使用性能。其次,要注重电脑动画应用的科学性。科学性是指电脑动画必须准确、真实的反映出事物的运动规律。如,表现立体空间时应该注重其透视效果,通常采用线条大气透视和线条透视两种方法。采用大气透视方式时,物体所处的位置越远,则物体的轮廓就越模糊,敏感反差越小;在采用线条透视时,其表现越急剧,则空间深度越大。在进行立体空间表现时,教师必须充分考虑这些因素,尽量做到课件的逼真,使学生更容易接受,从而避免令人费解、的虚假现象发生。 动画论文篇 一、日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较.中国动画学校的课程中国的动画专业主要设置在各类大学。包括公立大学。民办大学。学校教育制度分为年制和年制。日本的动画专业。主要设置在大学和专门学校。其中大学多为年制。专门学校多为年制。大学的动画专业和中国一样。除专业课程外。还包含基础教育课程（公共课）如美学论。外国语等。年制的大学。如专门学校。主要以专业课程为主。注重学生的实际制作能力。没有基础课程教育。目前。在中国的动画教育在教学实践中。部分学校还没有完整的教育体系。没有使用统一的教材。也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：()专业教育课程第学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第学年雕刻定格动画漫画技法D技术（DMAXMAYA）网页设计FLASH动画第学年毕业作品毕业论文()基础教育课程第学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第学年外国文学外国美术史形势与政策体育毛泽东思想概论艺术概论当代世界政治经济第学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏．日本动画教育课程（）四年制大学东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业。东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念。在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习。通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解。充实动画知识面。注重综合素质培养。）专业教育课程第学年动画特别讲座A（选修）动画概论A（选修必修）动画史AB（选修必修）动画技术论ⅠⅡ（选修）基础演示ⅠⅡ（选修）基础造型实习（选修）动画表现基础（选修必修）电脑基础ⅠⅡ（选修必修）动画Ⅰ（选修必修）剧本基础（选修）动画背景Ⅰ(选修)素描A（选修）基础技法AB（选修）第学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学（选修）电影史AB（选修）动画史CD（选修）漫画论AB（选修）动画心理学（选修）动画构成技法（选修）新媒体AB（选修）素描Ⅲ（选修）D技术设计Ⅱ（选修）第学年领域研究（选修）动画特别讲座D（选修）电影构成论（选修）广告媒体论（选修）设计论（选修）著作权制作论（选修）电视节目制作论（选修）电视剧论（选修）动画演示课（必修）新媒体C(选修)动画制作（必修）第学年毕业创作研究（必修））基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐学法学概论社会学概论日本文化史造型基础学图像和数字物理学概论光和视觉俄语英语法语德语外国文学社会和思想等（）专门学校大阪动画学院动画专业大阪动画学院是日本动画学校中具有代表性的学校。向日本的各大动画公司输送了大量的动画人才。其中较多的为动画师。大阪专门学院动画学科的课程是从通过对初级动画技术到高级动画技术的理论学习。再加以实践的自作理论学习。包括基础绘画。色彩。场景画。后期的上色。合成编辑等动画制作过程知识的全方位学习。①对制作现场的现场状况的了解和基本动画知识的学习。一边通过对动画的历史和发展。动画的制作流程等的学习。在这同时。同步开展动画的实践制作学习。如对物体的观察能力的培养。拷贝绘画学习。物体质感的表现学习。制作现场状况和基本动画的学习主要包括以下几个方面的学习内容：基本绘画Ⅰ：原画的拷贝学习。中间动画的理解基本绘画Ⅱ：人体各角度的形态。静物素描。动物画基本绘画Ⅲ：对比表现。错觉效果的理解基础教养Ⅰ：动画专业用语的理解。制作现场的现状基础教养Ⅱ：分镜表和动画时间表的理解角色创作Ⅰ：动漫人物素描和人体基本动作角色创作Ⅱ：角色感情表现及演技表现角色创作Ⅲ：动物的动作研究和绘画练习人物表现Ⅰ：人体的结构和人体素描。风景人物表现Ⅱ：动作姿态。人体服饰质感表现：石膏素描。静物素描。风景绘画分层的构成：帧数的对比。构图法。视觉效果角色设计：角色设计及设定a动画制作现场的流程在学习立体感的表现。透视。背景美术的基础上。开始把动作的表现加入到动画的实践制作中。教学课程要遵循动画制作现场的流程来进行。动画实践Ⅰ：分层动画动画实践Ⅱ：摄像机镜头动画动画实践Ⅲ：后期合成。特效动画b把握制作流程。专家现场指导通过策划。剧本。分镜。原画。动画的制作。中间帧。色彩。背景。CG。合成编辑的作业练习。完成一个完整的动画作品。制作演示：动画电影。电视剧版动画的制作过程了解策划。制作：工作进程安排。故事版设计和分镜制作实习Ⅰ：动画制作设备和工具。CG软件的理解制作实习Ⅱ：自创剧本的策划和制作制作实习Ⅲ：数字化电脑应用动画制作c动画制作的CG技术的学习在现场的实践制作中。按照日本动画业界的动画制作流程。开展对CG技术的学习。影像表现Ⅰ：自然物体的动画和质感的表现影像表现Ⅱ：摄像机的指定及特效表现取消基础教育课程。二、中国动画教育体系的改善和发展.教学课程从课程的内容上来看。中国的动画课程虽然已经有针对专业性的课程。但是与日本的动画课程相比较还相对较弱。就动画的表现技法和技术而言直接对动画有利的专业课程还不够完善。因此。为培养优秀的动画人才。首先。改善我国的动画教育课程的设置是很必要的。我们应该参考世界先进水平的日本的教育体系。开发更有效的动画人才培养教育体系。首先。我们的教师要不断的提高对动画的认识和理解。加大力度学习提高自身修养。动画教育的培养可以分为剧作方向的培养和动画制作人员的培养。这就如同日本的动画学校分动画专门学校和动画研究所。动画研究所就是以动画的历史。发展。动画内容等的为中心。进行理论研究。而动画专门学校是以动画制作为重点。培养动画公司所需要的动画绘制人员。而这个环节的动画绘制人员也是需求量最大的。所以笔者认为。我们的动画教育方向的定位。应该定位于动画制作的人员方向的培养。以培养一个优秀的动画人才应该必须具备以下几个条件为基础。如素描能力对物体特点的表现能力角色演技（外形特征。心理特征。感情变化。剧情发展）的理解力趣味性的创造力和表现力故事内容的理解力。把握力和敏锐力对动作的观察力对整个工作流程的把握能力。和团结性。应该本着以上条件。开发开设有效的。更为完善的教育体系和教育课程。#p#分页标题#e#其次。在课程设置上。我国的动画课程与日本相比较。我国的动画课程虽然以涉及到了动画运动规律及原理的课程。但仍然是偏重于理论上的研究。学生实际的动手操作。实践时间远远不足。从之前提到的日本动画学校的课程来看日本的动画实践课是占有很大的比例的。无论是日本的综合类大学还是动画专门学校通常在课程安排上先是专业课的演示课程。也就是我们的理论基础讲解课程。然后紧接着就是专业课程的实践课程。而我们的课程设置里几乎是没有动画实践课程的。大部分的动画学校都是在学生年级快毕业时才接触到动画制作。然而动画是需要通过不断的练习和揣摩才能掌握到其中的规律和技巧的学科。通过短短的年级半学期的动画实践是完全不能到达训练的作用的。所以我国的动画教育课程也应该大量投入实践创作中。教师要提高自身专业水平能力。认真研究动画绘制方法。帧数的时间把握。把理论和实践有效的结合起来。达到真正意义上的动画教育目的。再次。树立正确的动画教育理念。在动画技术日益发展的今天。D技术。电脑CG技术已经成为了制作动画比不可少的技术。但与此同时一定不能忽略传统的绘画基础教育。据调查统计。日本的动画公司和游戏公司（光荣。任天堂等）在招聘动画制作人员时。仍然以制作人员的绘画能力为首要基础。所以传统绘画能力的培养是不容忽视的。要有效的把传统绘画技术的培养和CG技术的有效结合起来。最后。与日本的动画学校课程相比较。我国动画教育课程接触动画专业的相关课程的时间上相对较晚。从日本的课程设置来看。日本的动画学校无论是综合类大学还是专门学校。从一年级一开始就让就直接入正题。直接进行动画概论。制作流程。动画专业用语。动作制作基础的课程。及场景的制作。角色设计等课程。而我们的课程基本在一年级几乎没有涉及到动画专业相关知识。还是停留在传统绘画基础上。传统绘画基础虽然是不容忽视的学科。但也置后了学生接触专业的时间。我们在引入动画专业的学生时。在他们考入大学之前就应该提高对他们的绘画基础要求。也就是说绘画基础要求是他们在高中就应该解决好的问题。在跨入大学校门后就应该尽快让学生接触相关动画专业知识。.教学内容 动画论文篇 关键词：艺术风格；基本要素；形成风格一词在魏晋时期就已出现。主要用于谈论人的风度品格；南朝刘宋时。风格被作为一种文学批评用语。指文章的风范格局；唐朝时期。常把风格作为对绘画艺术的品评用语；而今。艺术风格逐渐超出文学语言的范畴。而拓展到文艺学、美学等各个部门的艺术领域。艺术风格也成为一个艺术家创造个性成熟的标志。是一部艺术作品达到较高艺术水准的标志。风格即人风格来自于艺术家的创作个性。艺术家作为艺术创作的主体。其性格、气质才能、心理等各方面特点都会很自然地投射到他所创作的艺术作品中去。当然。他的经历、修养、追求也会熔铸到他的创作中去。这也促成了艺术风格的多样性与不断创新性及独特性。中国古代画论主张“画乃吾自画”“必须处处有我”。即画家要有创作个性。艺术风格则是创作个性的流露。画家必须“自立门户”“别创一格”。并要求“未画以前。不立一格。既画之后。不留一格”。不断创作新的风格。早在西汉时期。杨雄就提出“心画心声”。说人的人格和性情可以在文章和作品中看出。汉末曹丕在《典论、论文》中提出“文以气为主”。来品评当时的作家作品。世纪的法国学者布封提出“风格即人”。唐代李白诗风雄奇豪放。具有强烈的浪漫主义色彩；李白重道。抒发的是个人情怀。咏叹的是对自由人生和个人价值的渴望追求。杜甫诗风沉郁顿挫。把现实主义推向了一个新的阶段；杜甫重儒。感叹的是国家衰落。始终怀有辅佐君王的愿望。希望入世。儒和道的两种不同价值取向。决定了李白的率性肆恣和杜甫的深沉凝重。李白用生命追求浪漫逍遥。杜甫则用诗歌书写现实血泪。时代选择激情。历史选择深刻。李白为时代所选。杜甫为历史所选。这都与他们的性格气质、人生经历有着直接的关系。我国元代文人画家倪瓒追求“聊以写胸中逸气耳”。主张通过绘画来“自娱”。其《六君子图》全图用笔简洁疏放。画风清润。平淡天真。笔简意远。我国五代时期并称“黄徐体异”的两位花鸟画家黄荃和徐熙。一为宫廷画师。一为处士。两人追求不同。所描绘题材与手法也不同。黄荃多描绘珍禽异草。设色浓艳。人称“皇家富贵”；徐熙多描绘水鸟野卉。多淡墨与线。人称“徐熙野逸”。再者。西方立体主义绘画创始人毕加索一生绘画风格多变。他在目睹最好的朋友开枪自杀之后。进入了人生的低潮――“蓝色时期”。画中充斥着忧郁的蓝色调；又在遇到他第一个爱人之后。转变为充满浪漫氛围的“玫瑰时期”。使用暖色调的橙色和粉色来抒发自己的心情。如在年高价卖出的《拿烟斗的男孩》；毕加索在参观西班牙古代雕塑展览之后。喜欢上雕塑简洁单纯的线条。又受到非洲面具的影响。创作出了著名的《亚威农的少女》。来表现酒吧里女子喝酒的状态氛围。进入立体主义时期；后来在闻讯德国法西斯将西班牙格尔尼卡的小镇连番轰炸、夷为平地之后。极其愤恨地画出抽象画《格尔尼卡》。表达其复杂的情感及对法西斯暴行的强烈反抗。风格的形成离不开特定的艺术语言、表达方式、修辞技巧等外在形式的影响亚里士多德认为风格是“思想的外衣”。瑞士语言学家巴依认为风格是“给予一个已决定的意义添加的选择的附加物”。我国著名的作家贾平凹先生擅长运用“陌生化”的语言达到新奇美趣的效果。如他在《古堡》中写道“河畔里漫上来一群羊。羊群里站着云云”。北宋的“米氏云山”以落茄表现江南山川景色。不求修饰。崇尚自然天真。表现了文人士大夫的审美情趣。如米友仁的《潇湘奇观图》运用简笔淡墨来表现烟雨迷蒙的意趣。日本著名的动画导演今敏在其动画中常大量运用相似性转场、隐喻蒙太奇、心里蒙太奇、镜中像等镜头语言来刻画人物心理。叙述故事的进展。例如。他的《红辣椒》就大量运用动作、声音等相似性转场。营造交错的时空。深化主题。今敏的成功在于他选择了一种适当的样式、风格、手段。并加以创造性地发挥。来完成自己的作品。呈现出耳目一新又独具个人风格的动画作品。台湾著名导演侯孝贤的很多影视作品也具有独特的影视艺术风格。他的很多作品都结合了历史背景和人物因素。展现出不同的环境和人物变化。意境深远。固定机位和长镜头使用已经成为他的特色之一。年。侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》。在这部影片中。他运用长镜头造就出的视觉风格后来成了他电影的标识。艺术风格还具有一定的民族文化、地理环境、历史时代的烙印从人类历史发展的过程来看。民族精神、时代精神及地域环境是通过一种无意识的方式对艺术家的风格施加影响的。正如荣格提出的“集体无意识”。世纪。法国著名的艺术史学家丹纳也在《艺术哲学》中提出。种族、时代、环境这三个原则决定着艺术的发展。宗白华先生在《中西画法的渊源与基础》中指出。中西绘画的根本区别就源于各自不同的民族文化基础。中国绘画尚意。如《骑驴归思图》。西方绘画尚型。如《鲁本斯夫妇像》；中国绘画中表现情感。如《梅花诗意图》。西方绘画重再现、重理性。如达?芬奇的《处女和孩子》；中国绘画以线条作为主要造型手段。如石涛的《黄山图》。西方绘画主要由光和色表现物像。如《战舰归航》；中国绘画不受空间和时间的局限。如《春山伴侣图》。西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。如《女贵族莫罗佐娃》。两者形成鲜明差异。成为世界美术领域中两大体系。斯堪的纳维亚的五个国家处在欧洲之冠。资源缺乏。处届相对隔绝。他们正是在这样严酷的地域条件下形成了简洁实用的设计风格。例如。著名的《PH系列灯具》设计既尊重材料本身的特点和手工艺传统。发挥其最大的实用功能。又注重造型的简洁美观。中国古代的青铜器。不同时代有不同的艺术风格。商代晚期西周早期的青铜器流行一种饕餮兽面纹。显示出一种神秘的威力。一种狰狞的美。带有明显的奴隶社会的印记；春秋战国时期。奴隶制度逐渐瓦解。青铜器已经不再是皇室专用。而转为日常生活器皿。讲究器用、造型、纹饰统一。并出现了采桑、宴乐、狩猎等生活气息浓烈的纹饰图案。总之。艺术风格是艺术作品因于内而符于外的风貌。是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。是艺术家学养与审美在作品中的表现形式。它是艺术家在长期的艺术实践中逐渐形成的区别他人的艺术语言。究天人之际。通古今之变。成一家之言。参考文献：[]张宇.论艺术设计的风格及融合[J].剑南文学。（）.[]姜慧.浅谈艺术风格的形成[J].美术大观。（）.[]晏俊.浅谈艺术设计的风格及融合[J].文学与艺术。（）. 动画论文篇 关键词中国画传统基础教学拓展职业发展中国画基础教学是高职高专美术专业一门传统的不可缺少的专业基础课程。中国画作为中国传统文化的重要组成部分。继承与学习、研究与拓展中国画基础教学是我们高职高专教学的任务之一。为适应当今社会的需求。如何在短时间的教学体验中传承学习与研究创新中国几千年的文化遗产。拓展中国画的市场效应。是有待我们解决的问题。一、高职高专中国画基础教学现状――传承式教学与应试型教学在既往的中国画基础教学当中。我们总是利用大量的时间和精力来学习传统的笔墨、染色。研读精品。临摹（分为对临、背临、意临、拟写）。等等。中国传统绘画中。有着经典而又庞大的画理画论。使其的表现形式形成了一个非常有法度、有秩序和极富表现力的艺术思想体系。其以点线为基础。浓、淡、干、湿、枯为笔墨变化。皴、擦、点、染为笔墨趣味。以虚实相生高度概括和涵盖了中华民族对自然万物的理解和独特的审美与认识方法。中国画课程的专业教师。大都是毕业于各大美术院校国画专业。接受过严格的传统中国画教学训练。有一整套中国画理论基础和过硬的技法本领与创作热情。他们有高超的艺术表现技巧。有对传统文化的深刻领悟。中国绘画博大精深的伟大传统为他们提供了强大的心理支撑。鉴于此。在整个教学过程中师生都会沉浸在以笔墨发我所思所想、寄我情的绘画意境中。追求一种自由的大境界。“以画为乐”“不求形似”。或是追求表现人格的、道德的、精神力量的用笔“力度”。但总而言之。中国画基础课程的教学理念。是以延续中国绘画的审美意识和规律以及程式化的法则为主。那就是“力求意与法、内容与形式的统一。物与我、景与情的交融；通过笔墨的运用。融合作品的意境与形象。最终产生艺术美。”[]教学中只注意普遍教学的共性。而没有在基础教学中渗透学生的个性化的表达语言。即只强调了继承和创作。而忽视了学生的创造性思维培养。二、高职高专中国画基础教学目前存在的一些问题“传统是一个宽泛的概念。对于传统的认知。美术家和教育家也歧义纷见。”[]诚然。传统的延续性有其重要理由。但在经济快速发展的世纪。如果只以延续传统为目的而不开拓新的教学思路。是不能适应多元化的社会发展的。如何正确地维护传统、弘扬民族文化。已成为了许多画家和美术教育家思考之问题。众所周知。当前很多的学校教育与社会需求的脱节已极大地影响了教育必须服务于社会这个根本原则。（一）课程设置与继承功能的问题目前高职高专中国画基础的学时是周左右。也就是课时。要在这么短的时间里将中国画花鸟、山水、人物的不同特点、表现技法、程式法则教给学生。并让学生博览古今各家各派从源到流。名家名作。研究技法、练习技巧。广泛涉猎。择优继承。以适应社会或创作或实用或深造或创造的需求。并在此学习中继承中国优秀的绘画传统。全面把握中国文化的精神。显然是比较困难的。（二）中国画课程教材和信息资料不足的问题除了课时量不足以外。教材的偏少偏窄也是一个问题。中国画基础教学的课本与本科院校和中等技术学校几乎没有区别。多年来用的是同一教材。缺乏特色。也无法在有效学时中全部讲授完。而且过于强调学科本位。脱离学生的生活经验。难以与其他学科和社会生活发生关联。有单调之感；课本的综合性和多样性不足。视野局限于学科。没有从学生的职业发展和全面的需求去设置。课程大纲、图书室资料信息、资料配置等都不能满足市场化的需要。这就使我们的教学长期处于保守状态。忽视了研究创新和个性化的发展。（三）学生的生源背景、文化修养以及市场化需求问题在“全球化”背景下。我国高等教育以空前规模扩招。学生来自不同地区。所接受的教育、对艺术的理解大不相同。这就造成了高职高专学生文化水准、审美意识、价值取向、对艺术的理解程度参差不齐。很多学生来自偏远的山区。对于艺术的认识少之又少。据笔者经过几年的抽查。美术系的大一学生有很多连中国画和油画都区分不清。大概有四分之一的学生。在考上美术院校之前仅仅是在高考补习班里画过应试的素描和水粉练习。对于美术各画种的理论知识一窍不通。有些学生只会画头像。除了高考必备的三分之一侧面人物像以外。其他的造型能力和艺术修养都是零起点。再者。“后”和“后”学生是在电视、电脑和漫画的陪伴下长大的。喜爱的是具有“强烈的视觉冲击力”的艺术。他们的价值意识和审美取向从表面上看很多是与传统文化格格不入的。而且今后工作的去向也令他们纠结。因此市场化需求在学生的心中有着很重的分量。这些都是教学设置与安排中应考虑的因素。（四）中国画基础课程拓展与改革的理念问题冲突与交融向来是文化发展的巨大动力。教育改革与教育科研、教学与生活、教学与职业并行应该是教育的主题。而学与用则是高职高专教育的关键。开展教改教研活动。把中国画基础教学改革措施提上日程。研究出一套更好的、行之有效的、对学生谋职更有帮助的高职高专中国画基础教学法。是高职高专美术教育工作者义不容辞的责任。“艺术家是时代的产物”“任何艺术家总是生活在一定时代的社会形态中的。而不能超越自己所处的时代的特点；他的审美理想归根到底也只能是这个时代的审美理想。所以。任何艺术家都必然带着时代的烙印。并随着时代的变化而变化。这从他们的作品中可以清楚地看出来。”[]在这里。我们暂且把艺术家看作是我们的美术教育工作者及美术类专业学生。所有的艺术都应该有时代感和时代的烙印。那么。我们的教学也应该具有时代感和市场效应。三、在中国画基础教学中尝试多向适应性人才培养模式的研究与实践（一）理念和价值观的转换面对当今纷繁的艺术现象。我们应该有一种淡定的心态。传统文化以祖辈的血脉为传承。另一方面。在与世界与社会发展的碰撞中也显露出了它的珍贵和厚重。要拓展中国画的教学。离不开对传统的承传和创新。“思想自由。兼容并蓄”早就显出了蔡元培先生的学者的理性。笔墨当随时代变化。对高职高专中国画基础课程而言。我们首先应该构建宽基础、大范围、符合社会需求和有社会效益的教学理念。因为“基础大才有高度。人才结构如金字塔。底边越大。越有高度”。[]在宽基础的同时打造多向适应性人才。以满足社会的需求与学生的就业与深造。开拓美术教育的大市场。（二）课堂教学实践与职业需求互动.打破传统的教学模式。在基础教学中渗透个性因素以往的中国画教学一般是讲授――欣赏――示范――临摹――写生――创作。先工笔后写意。按花鸟、山水、人物的顺序来教学。在多向适应性教学实践中。我们采用了尊重学生个性爱好的手段。首先让学生上网搜索图片资料和阅览大量的中国画画册。找到自己喜欢的作品并“读画”。用心体会自己对中国画的直观感受。比较中国画与西方绘画的不同。感受、品味、赏析。然后根据自己的理解提出问题。如笔墨问题、造型问题、构图问题、设色晕染问题、颜料运用问题等。教师依据学生的问题再联系中国画的理论进行详细的讲授、分析。并不给出固定的答案。让学生从不同的角度去探索中国画。使整个教学过程在学生积极主动参与下进行。同时。要求学生将自己对中国画的理解写成小论文。从文字上去阐述传统中国画与现代艺术和西方艺术的相融点。之后。教师组织学生宣读论文。以此加强学生的语言表达能力和在基础教学中渗透个性教学。弥补美术系的学生以往在就职中语言表达能力欠缺的弱点和被动学习的思维模式。这种重感受、重直觉、尊重学生个性的训练。促使学生从应试教学模式过渡到探究教学模式。使整个接受知识的过程关注创造能力和艺术素质的培养。知识含量增大。学生的个性得到发展。.兼收并蓄、融会贯通。适应美术市场发展的大趋势在学习中国传统绘画的基础上。学习和参照发达地区和国家的先进经验。“他山之石。可以攻玉”。我们可以从其他国家或地区的做法中得到启示。如日本进行了多次课程改革。很多课程都有所删减。美术课却有所加强。为了适应就业的需要。美术院校课程设置的知识面较宽。注重传统与创新的结合。日本画是每一所大学学生的必修课。在朝鲜。高等艺术院校的专业课多以学习和研究朝鲜画为主。在我国的台湾地区。高等艺术设计教育经过数十年的不断改革和发展。已经成为台湾经济成功模式的重要组成部分。初步形成了具有自身特色并与国际接轨的高等艺术设计教育模式。以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础。特别注重人文哲学与传统的中国本土设计文化。台湾东海大学为了加强学生的综合人文素质和中国传统文化修养。精心安排了人文哲学与传统文化设计课程。如传统艺术与造型课程、造型意象研究等。因此。台湾的美术设计在表现和弘扬中国优秀传统文化方面有许多成功的作品。[]中国大陆也不乏这种例子。年北京奥运会的申奥标志、奥运标志、吉祥物设计等。从平面设计到三维动画、从标志设计到包装设计、从服装设计到建筑设计。都体现出浓烈的中国传统艺术特色。由此可见。传统的中国画与现代艺术设计并不是格格不入的。更不是矛盾对立的。而是相辅相成的。在学习中国传统绘画的基础上。吞吐古今。兼收并蓄。进行艺术创新的探索。培育新的艺术品种。以适应美术市场的发展趋势。.关注学生的知识体验。尝试中国画与电脑技术携手现在的学生。大多是动画迷和电脑高手。让他们离开电脑和动画造型进行纯粹的中国画线条和技法练习。无疑会压抑很多学生的创造思维。对于目前市场需求而言。电脑及实用美术占主导地位。所以在课程中。从学生已有的知识出发。吸收新信息。体验中国画与电脑相结合的新情境。使知识在新的较深层次上重新组合。让学生首先在宣纸上进行中国画的传统临摹练习。体验中国画的造型程式及笔墨韵味。在这个过程中。如果有学生画面画得不理想或是线条、染色达不到传统中国画的要求。可以将自己的画“废物利用”――扫描下来。用电脑修改。充分发挥自己的电脑技术特长和创造力。将废弃的中国画重构成一幅新的作品。这样。既进行了传统的学习。又关注了学生已有的知识体验和市场需求。并开拓了学生的思维创造力。在阶段性的中国画基础教学中。我们做了以下尝试。（）中国画与海报设计结合。与平面设计结合。用中国画的水墨效果制作各种海报；在画废的花鸟画或是人物画上用色彩渐变构成进行上层处理。创造新的视觉效果；把矛盾空间的思维带到中国画的构图中。大胆运用设计元素与中国画结合；运用不同的纸质来绘制中国画。在材料上以实用为主。在意境上以中国画为灵魂。汲取中国画的精华。又兼容设计艺术的理念。探索寻找艺术与市场的切入点。（）中国画与木雕结合、与石膏板结合。将花鸟画用木头雕刻出来。或是在石膏板上用线条形式刻出来。尝试中国画与装修材料、与家具制作结合。（）中国画与面料、与服装设计结合。让学生选择自己喜欢的中国画。画在制作好的服装上；或是把工笔画拓在布上。用不同的线材绣出来。尝试将中国画运用到服装工艺与设计中。（）中国画与民间美术结合。一切伟大的智慧。都产生于群众之中。民间美术既然是最民众化的艺术。它里面所蕴含的智慧自然是最丰富的了。尝试汲取民间美术的特点。启发学生的创造性思维并借此进行创新活动。学生通过中国画和民间美术的“嫁接”。挖掘创造思维。培养自我认识能力。我们尝试了剪纸与人物画、花鸟画、山水画结合。玉器设计与花鸟画结合。陶瓷与人物画、花鸟画的结合。手工布包、绣球、家居布拖鞋、胸围、儿童肚兜、绣花床围、纸扇绘画与中国画的结合等学生感兴趣和熟悉的题材进行创作和制造。刺激学生的表现欲望。激活思想。使学生能够发现自我的创造力和民间艺术的魅力。陶醉在创造的意境中。（）中国传统工笔人物画与现代壁画、现代装饰画、漫画相融合。古典也要因时而变。众所周知《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《韩熙载夜宴图》、敦煌千佛洞各代壁画和元代永乐宫壁画等都是艺术性和技巧性极高的作品。按传统的学习。要费很多时间和精力才能出一张作品。要超越古人。更是难上加难。我们尝试让传统工笔画与现代壁画结合。与水彩画结合。与水粉画结合。喜欢漫画的学生可以在宣纸上用中国画人物的淡彩画法描绘出漫画的人物造型。甚至可以在传统工笔画与现代壁画当中再生新的突变。这种不限材料、不限色彩运用的训练让学生找到了自信。古人说“无法之法乃为至法”。在传统的技法基础上进行一些新的尝试。以适应多元化的市场需求。多向开展中国画基础教学改革是我们高职高专多向适应性人才培养的一条路径。为了适应社会的需求。为了学生就业的发展。我们必须不断尝试、探索、改进。以求得最好的教学效果适应多向发展的社会对人才的要求。结语优秀的民族文化是中华民族生生不息的源泉。片面强调高职高专美术教育的实用性特点而全盘放弃传统。会损害中国画的国际竞争力与持续发展力。“中国画创新离不开传统。作为中国画。离开了传统。就没有了根基。就割断了历史与现实联系的血脉。”[]“放弃民族特征的创新就是彻底否定中国画本质。更是彻底否定中国画的民族性”[]。只有坚持民族传统。在继承传统的基础上运用新思路、新材料、新方法不断创新、开拓。才能使传承与拓展并行。与学生职业发展共舞。我们的教育任重而道远。（注：本文为广西教育厅“十一五”规划重点资助项目《转型时期高专美术教育专业基础课程的多向适应性教学模式研究与实践》阶段性成果之一。项目编号：A）参考文献：[]伍蠡甫.中国画论研究[M].北京：北京大学出版社。.：.[]杨惠东.认知、继承、发扬、光大我们的民族文化传统[J].美术。（）.[]王朝闻.美学概论[M].北京：人民出版社。.：。[]杨晓阳.美术教育改革之我见[J].美术研究。（）.[]杨乾明。曾智林.谈高职高专美术教育中的中国画课程[J].职业教育研究。（）.[][]周晓东.浅谈中国画的民族性与中国画的创新[N].美术报。. 动画论文篇 【关键词】高职艺术生；英语教学改革；思考【中图分类号】G当前。在经济全球化和高等教育国际化的大背景下。我国的英语教学正面临着极大的机遇和挑战。大学英语届的专家学者就新一轮的外语教学改革进行了积极的探讨和研究。程晓堂、康艳从探讨目前高校英语教学大纲、教材、教学实施和师资等方面存在的问题出发。指出高校英语教学应该帮助学生进一步认识西方文化。掌握一种科学思维方式。提高认知能力。体现英语教学的人文性。蔡基刚指出我国大学英语目标定位在基础英语是方向性错误。造成了严重的应试教育、费时低效的懈怠状态。明确了中小学阶段是基础英语教学。大学英语教学的定位应是学术英语。束定芳从国际视野的角度。描述了德国高校英语学位授课课程实施背景、措施和效果。指出中国大学英语教学应该为高等教育国际化服务。即帮助学生学好专业。能够阅读英语原版专业书籍。用英语撰写专业论文。用英语和国际同行进行专业交流。并参与国际事务和竞争。戴炜栋、王雪梅从宏观角度分析了外语教育规划对提升国家文化软实力的作用。讨论了外语教育规划的原则和方法。探讨了外语教育规划的主要层面：语言规划、学科规划、人才培养、教师教育和学术研究。孙有中、李莉文从以内容为依托的外语教学理论角度。指出大学英语教学中心应该及时转向专门用途英语。认为应该把语言技能的训练和知识内容的传授有效结合。实现知识建构、思维训练和英语技能提高三位一体的目标。在大学英语教学改革的大趋势下。笔者认为从事艺术类大学英语教学的教师也应该行动起来。积极思考、探索艺术生的英语教学改革方向。准确把握艺术生的英语教学目标。自觉参加高素质的教师培训。积极推动为艺术生量身定做的英语教材的编写和实施。保证高效率的课堂教学。为艺术生的可持续发展做出贡献。一、准确定位艺术生的英语教学早在世纪八十年代。刘海粟先生在为上海远东出版社出版的《艺术英语巡礼》作序中就希望："青年画家们学好外文。把优秀的古典画论介绍到欧美去。把对我们有借鉴作用的东西翻译过来。"在经济全球化、文化艺术多元化和高等教育国际化的今天。为了帮助艺术生毕业后更好地适应职业要求。在工作中能够熟练运用英语进行艺术领域里的专业交流。更好地了解国际相关艺术专业最新进展和发展动向。参与国际艺术事务和竞争。丰富世界文化艺术。高职英语课程明确提出："实用为主。应用为目的"的教学目标。要求加强英语语言基础知识、技能的训练。重视培养学生实际运用英语进行交际的能力。笔者认为艺术生英语教学的最终目标是帮助艺术生熟悉掌握艺术专业词汇、句法结构和语篇特点。能够熟练阅读相关艺术专业的英文原版资料和书籍。掌握专业英语和职业英语。培养艺术生在未来的工作中能够熟练运用英语进行艺术领域里的专业交流。因此。高职艺术生的英语教学不能简单地停留在对中学英语的重复。更不能降低大学英语的要求。要让艺术生通过三年的大学学习。能够运用英语进行本专业的学术交流。比如。首饰设计专业的学生能够用英语向国际同行介绍自己作品的设计理念和构想。能够和他们进行相关首饰设计专业的切磋和交流。二、高素质的师资培训要提高教育教学质量。教师的素质是关键。建设一支高素质的教师团队。是学校培养高素质人才的重要途径。高素质的英语教师必须是英语语言基本功扎实。实践能力强；具备先进的教育教学理念。不断学习更新专业知识。提高专业教学水平；具备良好的道德品质和敬业精神。关爱学生；具备创新思想和革新精神。针对学生特点。创造性地使用和改编教材。提高课堂教学效率。培养学生的自主学习能力。为学生的可持续性发展奠定基础。为适应高等教育国际化的要求。培养高素质的艺术人才。艺术类高校应重视英语教师的队伍建设。加大对英语教师的培训力度。开展多种渠道的在职培训。为教师定期提供英语语言能力、语言教学理论实践学习、教育教学研究能力培训和国际同行交流学习的机会。鼓励英语教师创造性地开展教育教学工作。进行研究和探索。艺术类英语教师。在注重自身专业学习和培训的同时。应自觉扩展艺术专业知识的了解和学习。以适应以艺术专业知识为依托的英语教学改革。特别是青年英语教师。应该利用英语的优势。主动了解本校艺术各专业的相关知识。积极参加学校组织的相关艺术专业知识的培训。研究艺术专业英语的特点。尝试开展如以设计、广告、动画等艺术专业知识为依托的英语教学活动。突出教学内容的实用性和针对性。成为复合型教师。三、量身定做的教材刘海粟先生在翻译国外艺术专著时。因为专业词汇费时较多。"希望国内美术院校编些专业性较强的教材、打好学生们的基础。待到要用的时刻。可以做到有备无患。"目前。大多数艺术类高校并无针对艺术生专业特点和需求编写的大学英语教材。使用的是和普通高校一致的大学英语教程。内容题材不够新颖。很少涉及相关艺术专业知识。而且"大学英语课程以及大学英语教材都是最适合或针对各种英语水平考试的。"（蔡基刚）因此。当前艺术类高校所采用的大学英语教材并不适合艺术生的英语教学。应该推动真正的教材研究和编写小组的英语教学专家根据英语教学的规律。针对艺术生的专业特点和需求。紧密联系艺术生的实际生活。选用具有时代气息、专业特点和国际视野的语言材料。为艺术生量身定做英语教材。学生自身的可持续发展和终身需要是教材编写的出发点和归宿。一套优秀的英语教材应当具有趣味性和实用性。激发学生的学习兴趣。使学生产生持续的学习动机。把艺术专业知识和英语教学紧密结合起来。从艺术生感兴趣的、熟悉的专业话题入手。既有利于学生掌握英语语言技能。又有助于学生熟悉掌握相关艺术专业词汇和语篇。拓宽艺术的国际视野。培养学生在今后的学习工作中熟练运用英语进行专业学术交流的能力。英语教材应注重艺术生个性和潜能的发展。体现"以人为本"的教学理念。并且英语教材的设计和编排要有创造性。要丰富多彩。吸引眼球。富有艺术感与美感。符合艺术生的专业特点。如以动漫话题为例。可以把国际知名的动画制作公司、动画大师、动漫形象和国际最新动画资讯等语篇进行分析介绍。让学生在了解国际动画专业的最新进展方向的同时。学习掌握了相关的专业英语词汇。并且利用网络资源。能够熟练查阅相关的动画英文资料。为将来更深入地学习和从事动画创作、研究和国际交流打下坚实的英语语言基础。华中科技大学出版社于年推出的范纯海主编的《实用艺术英语教程》和山东人民出版社于出版的李凤霞主编的《艺术英语阅读教程》就是利用艺术为载体进行英语教学的极好尝试。可以作为艺术生英语教学的借鉴。四、高效率的课堂教学课堂教学整合了教师、学生、教材和多媒体等因素。是帮助艺术生实现英语学习目标的主要途径。英语教师应该利用有限的课堂教学时间。针对艺术生的学习特点。把英语语言技能的训练和相关艺术专业英语知识的传授结合起来。进行多渠道、多形式的英语教学。让学生更多地接触、熟悉和运用英语语言。有目的地把英语歌曲、原版电影、英语话剧表演、外国艺术作品赏析等形式融入英语课堂教学。扩大学生的艺术专业词汇量。在调动英语学习兴趣的同时。激发其专业的跨文化交流能力。语言学习是意义学习。不是形式学习。结合艺术专业知识学习英语。学习目标明确。学习兴趣就会提高。在课堂教学中教师要及时鼓励、及时反馈。要给学生创造表现自我、展示学习成果的机会。让学生获得学习英语的成就感。进而提高语言学习效率。例如。在学习应用文广告时可以事先让学生从网络、报刊、杂志等查找相关的英文广告或耳熟能详的名品广告短片。了解相关的广告用语和行文特点。并从艺术专业角度出发。探讨中英文广告片的特色和中西方文化的差异。让学生根据自己的专业特点。尝试用英文进行如首饰作品的广告、动漫作品的广告设计或者制作相关的英文广告短片。既学习了英语语言。又丰富了专业的艺术感受。参考文献：[]程晓堂。康艳.关于高校英语教学若干问题的思考[J].中国大学教学。（）：.[]蔡基刚.关于我国大学英语教学重新定位的思考[J].外语教学与研究（外国语文双月刊）。（）：.[]束定芳.德国的英语教学及其对我国外语教学的启发[J].中国外语。（）：.[]戴炜栋。王雪梅.对经济全球化背景下我国外语教育规划的再思考[J].中国外语。（）：. 动画论文篇 关键词：动漫；风行；连环画；发展中图分类号：J.文献标识码：A文章编号：（）连环画与动漫作为姊妹艺术。存在着千丝万缕的联系。在其漫长的发展过程中都形成了各自独特的艺术魅力。深受广大读者的喜爱。但其发展的结果却大相径庭。如今。连环画自从十余年前跌入低谷以来。一直处于苦苦挣扎的状态。至今尚未找到复兴的途径；而日本动漫的发展却繁花似锦。不仅在国内具有特殊的地位。而且还赢得了全球市场。广泛传播。成为国民经济的支柱产业。面对这些我们不禁要问：当前国内日本动漫为什么比连环画受欢迎呢？两者之间究竟有什么不同？研究对比他们之间存在的差异。势必会促进连环画的良性发展。以下我们主要从艺术观、语言构成、语言形式、语言艺术和传播媒介等方面。来对中国连环画和日本动漫进行深层次的比较。并由此得出一些启迪。来探讨连环画的未来发展。一、艺术观（一）连环画的艺术观中国连环画是立足于本土文化之上的。它以单线白描为其主要表现形式。深受中国传统绘画――国画的影响。它没有像西方绘画那样向着逼真再现的方向发展。而是按照中国古老哲学。强调表现宇宙万物的“道”。以孔子为代表的儒家艺术理论强调艺术与社会的关系。高度重视审美和艺术在整个社会生活中的地位和作用。表现出强烈的为社会而艺术的特色。强调艺术服从于社会政治的传统和艺术的伦理教化功能。来维护封建伦理纲常秩序。此外。中国古典哲学讲求“天人合一”的宇宙观。季羡林先生对其解释为：“天。就是大自然；人。就是人类；合。就是互相理解。结成友谊。”以“人”、“合”、“天”为人生的最高境界。也为审美的最高理想。这就是为什么中国连环画不注重对自然的科学分析。而是侧重一种内省的心灵智慧。致力于成就一种伟大的人格美。在连环画艺术中。那些具有象征意义的载体。无不融会着审美主体的情感。寄托着人们高尚的社会道德理想和人生体验。从中国连环画诞生之日起。就始终将教化性作为重点。几乎所有的连环画都本着寓教于乐的方针。具有强烈的教育目的。将道德标准和教育手段用连环画直接、通俗地表现出来