唱歌的技巧和发声的方法

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唱歌的技巧和发声的方法

唱歌是一种表达情感和展示才华的方式,

它需要一定的技巧和发声方法来使声音更加清晰、准确、美妙。本文将介绍一些常见的唱歌技巧和发声方法,帮助您成为一名更优秀的歌手。

以下是小编为大家整理的唱歌的技巧和发声的方法,欢迎阅读与收藏。

唱歌的技巧和发声的方法

一、专业知识

第一是声音。这是一个很专业的学问,

包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,

很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音部分,

而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,

是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了,哪里要注意换气了,快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。

所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。

当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,

歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。

如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。

这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,

民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,

有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾,

这些就只能意会了。

第四是素养。这就是业余歌手和专业歌手的区别。

其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,

业余歌手有很多不比专业歌手差,差距就在素养。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?

你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,

自己想象的形象几乎是完美的。

二、理解歌词

在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?

又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?

一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,

就这么凭着自己的感觉唱,有些不妥。

有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,

这种方式不是不好,但最好先把作者的意图先搞明白再发挥。在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,

如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满…

三、发声气息

说到这个话题,就有些茫然,

因为这是最不好用言语表达的东西。

声音应该以小腹为根源,

想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,

整个声音应是竖立的,

靠后的。

请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,

感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。

接下来把气息下沉,小腹膨胀,

稍在小腹用力一顶,

在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,

因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,

并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,

让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,

而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,

你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,

“嗯”我的暑假生活作文的长一点,会感觉头和胸前在震动,

如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。

歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。

还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,

好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量。

而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,

演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!

这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?

当然这还需要歌手要放松,

不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了。

四、低中高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题,

用他们的话,因为高音“够拽”。

再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,

不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力。

唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,

高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,

但不管是嗓音条件好或不好,

声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样,

很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的,先天性比较强。低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了。

如果一定要中国近代史读后感录制低音丰富的歌,

早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。

所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,

同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦!

唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,

会感觉声音浑厚一些。但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,

当然这又与感受唱功有关,

中低音多听听“蔡琴”的吧。

五、整体风格

很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条,

你会知道哪里该低调,哪里该高亢了。

眼光放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?

除非有了一定的实力,

否则别谈风格。

歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,

到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

唱歌的技巧和发声的方法

想唱好歌就要按着路数来,刚开始是练气息,

好的气息决定你唱歌的稳定度,高音甚至音色的控制。

对于高音,

这是个恒久不变的难题,其实高音说难也不难,

关键看你的方法对不对了,首先要有一个很好的气息去支持,这是唱好歌一切的前提,高音就是运用鼻腔共鸣,也就是所谓的头腔共一。

声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,

整个声音应是竖立的,

靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,

感觉声音在口开学第一课观后感2020年300字腔后部和鼻腔上部的位置,

这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,

稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,

你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,

让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,

逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,

这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,

声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,

稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,

如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,

就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,

可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,

一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!

这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,

心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多,

这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,

那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,

要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,

因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?

有朋友说这样的表述很难理解,

要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;

男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,

张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合

唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,

京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

唱歌技巧

找找感觉:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,

并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,

大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,

是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,

声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,

是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,

缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,

我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。

找找感觉:地上有一块很大的石头,

把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,

我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,

不正规,但很有效。

还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,

高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,

声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?

锻炼肺活量的方法

造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多,其中最主要的原因是:缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

方法二耐久跑练习,注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

方法三练习潜水或游泳,在水中不但手臂要不停的划水,

还要克服水的阻力呼吸,

是锻炼提高肺活量的好方法。

锻炼提高肺活量的方法还有:踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法,都要持之以恒经常练习才能有效。

以上这些锻炼的机制是:增加呼吸肌的力量,提高肺的弹性,使呼吸的深度加大、加深,

提高和改善肺呼吸的效率和机能,从而达到提高肺活量检测数值的目的。鸣,唱的时候声音尽量靠后。

唱歌的技巧和发声的方法

第一当然是声音。

这是一个很专业的学问,

包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

以后的文章中,

我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。

这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,

而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,

这都是无可避免的。

所以,

如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,

歌不是用嘴唱的,

而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。

这里再次强调,

音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,

比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!

歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,

有的处理得扣人心弦。

这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。

你见过一个岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个岁多的小孩现场演唱,

爸爸给他手风琴伴奏,

随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降”、“升”等任何音调的“”的发音,

哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,

演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。

这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?

你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。

你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。

这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,

要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前,

有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,

双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,

就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。

再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,

如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满。

发声的方法

如何打开喉咙:

若想把喉咙完全打开,

必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。

“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,

在促使喉结往下放,这才是对的。”大家可以将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。

。打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。

“有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。

”

“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。”

。找到胸部的支点有利于打开喉咙。

“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”

“声音是从两锁骨中间那里发出来的,

声音要深”,

“声音是从喉咙最底部发出来的。”

。模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。

“模仿嗓子宽的人去唱,

不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。

”

。不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

。大笑和哭也有助于打开喉咙。

。向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

除此之外,我个人还有这样的体会:当喉咙完全打开时,

在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。

美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,

这时头和下巴便处于歌唱时的状态。自从戴了琥珀蜜蜡,

整个人都不一样了。

还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,

只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。

就是说,

完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,

这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。

这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可,并非常强调的,

所以歌者一定要努力寻求这种感觉,

只有这样喉咙才是完全打开的。

唱歌的发声训练

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,

都是不对的,

这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究发声方法,

帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

、喉头和声带

喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,

是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,

因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中,

喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,

而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。

所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,

它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,

舌根放松,平放在下牙齿后,

牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,

这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

)“打哈欠”的状态

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,

放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,

咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,

也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,

里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

)用“微笑”状态来打开喉咙

我们讲的“微笑”不是光笑,

而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,

可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,

处头的微笑”,

这话很精辟。

、良好的中声区

中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。

我们应当重视中声区的练习,

多在中声区下功夫,

不要急于唱很高的音。

练习时,

我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,

不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该靠前,明亮,轻松流畅,

不费力,这样才能往上发展,

为演唱高音打开通路。

中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。

每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,

呼吸力求自然,有弹性,积极向上,

有支持点,

喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。

我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。

、关于换声区

当你从低音往上唱时,

唱到一定的地方,

就会感到困难,容易卡壳,

这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,

然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:

)“倒抽一口气”的动作

就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,

让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,

随着音高逐渐向上挪动,

嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

)母音转换手法

就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,

声音暗一点,

出气量小一点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,

甚至声音感到要出现破音时,

千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,

就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,

声音的衔接才不会有痕迹,

声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

、高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现,

有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,

具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。

唱高音时,

两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,

下颌需要松弛地向下,

向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,

使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,

而是相反,逐步下降,

保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之有效的方法,

但每一种方法都要因人而宜,

采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,

而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。

这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,

喉头放下以后,喉咙自然打开。

还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,

那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。

这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,

就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,

在脖子根换”。

这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。

、关闭唱法

关闭唱法一般是指男声在唱高音时,减少换声区的困难而用的一种唱法。

关闭不是把声音关进去,而地要放出来。关闭要保持中声区的基础,关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来,

这可以理解为发声器官工作上的变化,如喉咙的打开,

会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。

关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“”逐步到“”,到了换声区就开始用“”,

过多的“”声音发白、扁,过多的“”声音发暗,

因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面:它需要喉头稳定,

喉咙打开,声音全部搭在气息线上,没有一个音脱离这个气息的轨道,声音均匀、连贯、有力度,

气息通畅无阻,声区转换时不露痕迹等等,但是歌唱是高级神经系统的活动,

一个人在歌唱时的心理状态,常常能影响其歌唱质量的好坏,因此,在唱歌时,不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。

好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

唱歌的技巧和发声的方法

如何掌握颤音:

学习颤音其实并不困难,只要喉咙肌肉松弛,

便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶,用[]声进行练习。例如大调中和(即和)刚好相差半音,尝试不断发出……,

且越唱越快,

便能产生以为中心的颤音。

颤音带来的效果:

颤音易于掌握而效果又显注,特别是处理延长音方面,

纯粹的拉长,会使声音又直又呆板,用颤音则可令声音松弛、活泼生动,令乐曲的色彩更丰富,音色更圆润悦耳;

若能配合其它腔体的共鸣,会产生余音袅袅,绕梁三日的动人歌声。

对于歌唱者而言,

颤音大大增添了乐曲的层次感,

令较平凡的乐句亦不置显得僵硬,是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的:

。喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部,避免错误的摇动。

。千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声,用压力强迫咽喉肌肉抖震,这对声带的伤害很大,故练习时应以轻松自然为大原则,

否则将错误习以为常就不易纠正了。

。声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面,但不用拘泥于小处,只要“唱者自然,听者舒服”便可以了。

一般而言,独唱者不妨多用颤音,强化声音质感;合唱时则要彼此相互配合,

不应振颤过频、过大,以免听众感到烦厌。

颤音掌握方法:

。发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛,

从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。

。不抖动双手,继续发声并尝试延续颤音的效果。

。如果颤音有所流失,

再抖动双手,作感觉。

如何练习颤音?

原理是,

保持口型不变,改变口腔容量并迅速还原,

有规律地反复,形成颤音。

具体练习需要老师指导。

练习舌尖颤音的时候,

舌尖轻轻向上卷起(轻到不费一点劲),轻轻接触硬腭前部(轻到没有多少接触的感觉,总之要放松),用连续的呼出气流吹动它,让它自己振动起来。

学会吹动舌尖以后,再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。

实际语言里可能只要颤动两三下就够了。

小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。可以设想,在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧,烟囱也会摆动起来。

因为是使用气流吹动的,所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理,

是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。

练习发舌尖颤音的一开始,

舌尖轻轻向上卷起,接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用,把口腔前边的出口全都堵住。

舌面边缘用一定力量,

紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动,只是使舌尖的活门缩小,同时使舌尖有弹性。

也就是说,舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖,

可能是舌尖太紧张(无声),

更可能是两侧漏气(有。。。。。。声)。如果吹的时候听到一声。。。。。。,然后舌尖停在外头不动了,一定是缺少弹力,

也就是两侧太放松,或者舌尖太紧张,也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声。。。。。。,

是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些,可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧,会听到,

就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是……关键是要学会的轻松的颤动。

歌唱发声练习的步骤

、歌唱发声基本功的练习,

一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。

、第一阶段

以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。

无论哪一个声部,

都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,

中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。

、第二阶段

是中声区的基础上,

适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,

需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,

要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。

、第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,

做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,

音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,

重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,

从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,

可以唱一般难度较大的歌曲了。

唱歌技巧和发声方法

歌唱发声练习的起音

、发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。

歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

、激起声是当吸气完毕后,

胸腔保持不动,

声带先自然闭合,然后,

再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,

这样发出来的声音结实有力,

我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,

开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。

我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,

与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

、舒起声

舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。

在劳动号子中,常常用到这种起声法。

在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,

歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的或音量为合适。

唱歌的技巧和发声的方法

共鸣发声

乐器在乎共鸣,共鸣得好,音色美且声音传得远,人声也不例外。共鸣需要的是一个空间,

而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔,

和胸腔(当然还有别的,

这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样,适合的音域也不相同。

一般来说,头腔适合高音,胸腔适合低音,以此类推。

共鸣的练习比较抽象,

常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来,

并配合调整身体;如果方法正确,

手摸腔位的时候,会感到一点的震动力,

那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子,

比如唱高音时,可想像声音像抛铅球一样,从头上用力丢出,这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水,

又广又富含包容力,这就是胸腔共鸣。

当然,练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时,

可高音发出类似的(凹呜)音;把音拉长,并搭配(想像),效果很好。而练习鼻腔共鸣时,

可闭上嘴巴,

用『嗯』音做发声练习。不过要注意,这些不像唱歌的发声,还是要注意到唱歌的各项重点,如腹式呼吸,

或嘴形的控制(後面有介绍,特别是口腔空间的维持),才有达到效果。

此外,共鸣的练习要做到什麽地步要做到不管什麽样的音量,

声音都可以达到共鸣的状态,才是一个完整的练习。一般来说比较困难的,

是高音可以小声的达到共鸣,而低音可以够大声的共鸣,所以练习可以朝这两个方向进行。

唱歌的技巧和发声的方法

许多自学成才的歌手离不开“摹仿”,摹仿的形式看起来是学歌,而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了,投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得法”。

不论何种演唱艺术,要达到高水平,都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来,有些歌没有基本功也能唱。

像《小芳》那样的歌,如果给有功底的人去唱,是否大材小用?并非如此,有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。

那么通俗唱法的功底是什么?

如何去训练?以舞蹈为例:不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞,腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲,舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。

歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。

西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音(声乐术语也叫“关闭”);在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别,不同的是打开喉咙的方式,西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙,

这需要经过长期的训练才能做到,如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。

打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗,通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开,

特别是高音区,用高喉位而不造成“声道阻塞”,

这在通俗唱法中是允许的;但高喉位只要稍有“位移”,却是非常容易产生“声道阻塞”的,

这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的办法。

在通俗唱法中,打开的目的不是为了共鸣的需要,而防止声道阻塞。但是就效果而言,

适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉舌的对抗动作产生的声音,无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中,

地位虽没西洋传统唱法那么重要,但仍不应忽视。

唱歌的技巧和发声的方法

首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净;

然后,并住呼吸,

把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使丹田鼓起,

手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来,从开始用力到用力到极限,

大约用五秒钟时间,然后到最强的时候,持续五秒钟;

最后,渐渐放松,

也不要一下放松,

大约五秒时间,整个过程,

注意不要呼吸。

这是一个循环,

每天这样练功,两个小时,

半年的时间,

你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,

一定要坚持下来,这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫,

你真的有毅力的话,

试试吧,相信我,希望你会成功。

下面还有一种方法中国好音乐跟大家介绍:其实唱歌到达一定阶段,

可以说,

逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时,用手压着嗓子,

不让嗓子向上,其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,

就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌。

但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细。

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?

其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,

并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后,

冲入脑门,脑门与后脑,

以及鼻发生共振,

从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,

唱久后,脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,

轻轻的切均匀的吸气。而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,

如练武功,每天不停的唱也可以,

天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,

躺下练声,唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔。

所谓开腔就是,如大喊,

或是象学声乐那种()嗓子,

也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,

否则有时会有种唱不开的感觉。

所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙,

甚至可以模仿多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,

并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象。

但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格。

速成唱歌技巧

初学者唱歌技巧速成诀窍一

。歌唱的姿势很重要。要站直,

要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,

事实并非如此。

头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。

头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。

头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。

。歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,

那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,

肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。

。打开喉咙。

打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,

这时候喉咙就打开了。

打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,

嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,

大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,

声音就能从最轻逐渐唱到最强。

学者唱歌技巧速成诀窍二

。焦点。歌唱时声音好象放电影一样,

声音要有共鸣,

焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,

焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,

不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,

越唱越大。这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。

头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,

要尽量利用。

。呼吸。

歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,

这样可以吸得深。且快。

但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,

一脚踩油门。

。训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,

在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。

歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。

要追求上中下声区的统一。

学者唱歌技巧速成诀窍三

。发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,

唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。

我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,

使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。

要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,

声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。

。声带如同橡皮筋,

既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。

即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,

而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,

唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,

练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。

。打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,

是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,

用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。

撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,

喉咙容易发紧。

唱歌跑调有两种因素:

第一是由于没有受过专门训练,

接触音乐比较少;

第二就是先天性五音不全。

如果是前者,完全可以通过训练来克服。

可以购买全套的唱歌视频教程进行学习,入门后就可以自己通过各种途径自学了。

唱歌正确发声方法

。腹式呼吸

这是唱歌最基础的部分,也是一般人所说的用丹田唱歌。一般人呼吸多用胸腔,

呼吸时,会看到胸腔的起伏。

如果有机会观察婴儿呼吸的样子,会发现,婴儿呼吸多是腹部起伏,这就是腹式呼吸。婴儿的哭声很宏亮,

为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉,

我们能因此吸到更广的气,身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

要练习腹式呼吸很简单,有两个部分:一,是习惯使用腹部来呼吸;

二,

是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统,其实有很简单的方法可以依循练习。

首先,每次唱歌前,花约-分钟时间做呼吸运动;

吸气时,控制让气吸到肚子里,并明显看到肚子起伏的动作。之后,

尝试将气吸入腹部,

闭住气约十秒,

再开始慢慢的吐气,并练习花最久的时间将气吐完。

练习这个阶段的时候,也可以在最后气剩下一点的状况下,

用力把气一口气吐出去,同时练习两种运气方式。

如此一来,久后唱歌自然习惯运用腹式呼吸,且运气也更稳。在练习时,

除了身体一定要放松外,

可以试着一手压住腹部,也确保丹田用力的程度。

。运气技巧

运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系,能够帮助我们的身体更灵活运用。

简单的运气技巧练习方式为,用腹式呼吸并将气维持在肚子后,试着以规律并有力的方式,快速地吐出间断的气。

每次吐气,

都确保丹田使出力道;这些力道是单独的,而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上,若方法正确,

会感到肚子随着吐气的规律,一起起伏。

腹式呼吸与运气技巧都熟练后,唱歌会相当稳,即使遇到较长的乐句,

也能小心的把它唱好。或者换气时,也能做到完美,所以非常重要。

。共鸣发声

乐器在乎共鸣,

共鸣得好,音色美且声音传得远,人声也不例外。共鸣需要的是一个空间,

而人的身体里面也有许多的腔位可以用来共鸣。

主要有头腔、鼻腔,和胸腔(当然还有别的,这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样,适合的音域也不相同。

一般来说,

头腔适合高音,胸腔适合低音,以此类推。

共鸣的练习比较抽象,

常常要运用想象来练习。

试着想象声音要从哪里发出来,并配合调整身体;

如果方法正确,手摸腔位的时候,

会感到一点的震动力,那就对了。

想象的方式有几个歌唱老师很喜欢提到的例子,比如唱高音时,

可想象声音像抛铅球一样,从头上用力丢出,这就是头腔共鸣;若想象声音像一湖泉水,

又广又富含包容力,这就是胸腔共鸣。

。嘴形

嘴形的链习非常重要,也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。

嘴形练习的第一个重点,就是要张得够大!较残酷的方式,是用手指宽做测量。

一般歌唱老师会要求,

唱(ㄚ)音的时候,起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度),

我个人还遇过要求四指的,实在有够折腾。

不过这个练习会让嘴巴习惯张大,练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份,若嘴形够大,

会感觉那边有一个凹洞产生,

这样就对了。

再者,非常重要的,就是要做(、、、、)五音的练习,

并且在发每个音的时候,都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌,让口腔维持一定的空间,这样可以让色更圆融更好听。

此外,

可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习,效果更好。

嘴形若练习得好,

唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚,可以有自己的特色,

但嘴形可以帮助共鸣,也可以用此来表达歌曲情绪,真的很重要。

。音准练习

音准的练习重点不在於唱,而在於听。要听正确的音,

也要听自己的音。

(听)非常重要,仔细发现自己与正确的音的差异,

慢慢就能使音非常准。

音最小的差别是一个半音,练习的时候可以自己先规划好一个乐句,然后每次唱的时候,

都将其中一个音微调半音去唱,并练习唱出其中的差别。

更进阶的练习为,一样唱到一组八度的音,并以唱名去唱(即、、…。);

然后试着每一次练习,就把唱名的顺序稍微改变,如音还是到,但唱名的顺序为(、、、、、、、),以此类推。

这样有点产生错觉的练习,可以让我们对音准更为敏感。

。音域练习

音域的练习是循序渐进的,

可同时配合姿势。

以高音来说(我是唱高音的,低音比较不了解),在最高音时会稍微蹲一下,

增加丹田的力量,练习久了,也会越唱越广。

不过就唱歌而言,高音的歌不一定就是厉害的歌;

技巧高的歌唱得完整,也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥,但了解自己适合的歌曲更为重要。

每个人都有一个最适合自己的音域,唱得舒服,

才有更多的空间去表现歌曲。

唱歌基本的发声的方法

。呼吸肌肉群撑开,。吸气和呼气状态始终保持张力。

。气流线感觉沿着腰部、背部、颈部、后脑直达面罩。

。「成声」的整体过程为:舌头放松平放,微微向口腔外翻成呕吐状或打哈欠状;

嘴唇按个母音的动点方向牵引;

小腹外撑胸口下含,以上动作的同时配合、形成「上抬下张」的感觉引导气流振动声带成声。

。随音高、音区之变化,

三个主要共鸣腔亦随之配合,将声音扩大而出。