服装设计的基本构成范文
服装设计的基本构成篇
关键词:平面构成;服装设计;
应用;研究
中图分类号:文献标识码:文章编号:-()--
随着时代的发展,
人们的经济水平得到大幅的提高,吃、穿、住、行都开始成为人们关注的问题,
而在温饱问题解决了之后,
人们必然会对生活有更高的要求,服装设计可以说是一门古老的学科,在人类文明出现之后的不久,
就有了服装设计的概念,到了世纪,对于服装设计的概念,已经和传统的有了较大差异,
尤其是在材料的选择上,而设计的理念和方式上,平面构成和立体构成自身的不断发展,都在一定程度上促进了服装设计理念的进步,
而平面构成作为传统服装设计中就使用的一种方式,在目前的服装设计中依然有很重要的位置,在服装设计中,
还有很多方面会使用到平面构成。
一、关于平面构成简述
(一)平面构成的概念
顾名思义,
平面构成是建立在二维平面的元素,根据审美和物理原理的需要,对平面上的元素进行排列和组合,通过这种方式组建一个全新的图形,
从某种意义上来说,平面构成是理性和感性的组合,平面构成目前是艺术设计的一门基础课程,
在我国的很多高校中都开设了这门课程,要想真正的学习艺术设计,必须先深入的了解平面构成,对于不同的艺术设计方向来说,他们的侧重点会有所不同,
但是他们学习的平面构成是一样的,因此在实际的交流之中,不同领域的设计者们,可以通过平面构成来进行,
随时时间的推移,平面构成概念自身也在不断的变化,在不同的时期,由于人们对自然地理解不同,
使得艺术对美的追求也不同,作为艺术设计重要组成之一的平面构成,其概念也必然会存在一定的差异。
(二)平面构成的特点
对于最新理念下的平面构成来说,
是以现代的科技没学位基础的,这与传统艺术对美的追求不同,在传统的艺术设计中,很多设计都是理论上的,在当时无法做出实物,
而现代科技美学是以科学为基础的一门学科,在科学基础的前提下,设计出来的东西一定要符合物理、数学等原理,这样设计出来的东西,就能够在现有的条件下,
真正的做出实物,由此而可以看出,平面构成自身存在一定的局限性,为了弥补这种视觉上的局限性,很多设计人员在实际的设计过程中,
设计一个图形时,
会采用多个平面构成,每个平面构成就是一个角度,这样吧多个图形组合起来,
就形成了一个完整的物体。
二、平面构成在服装设计中的应用
(一)平面构成元素的应用
对于平面构成来说,
其元素包括了点、线和面,
这些元素在服装设计中都得到了很好的应用,甚至从某种意义上来说,服装设计也是由点、线和面构成的,只是在服装设计的过程中,需要考虑实际制作时使用的材料,
对这些元素的使用进行一定程度的优化,使得设计出来的图形,
能够拿到工厂做出真实的衣服,
这才是服装设计的本意,对于这三个要素的使用,贯穿了整个服装设计的过程,在初始的框架设计中,有些设计师喜欢用点这个元素,
先把服装的装饰物设计出来,也有些设计师习惯用线这个元素,勾勒出一个服装的框架,
然后在这个框架的基础上,
根据实际使用材料的情况,进一步进行服装的设计。
(二)平面构成的表现形式
随着时代的发展,
人们都开始追求穿着的个性化,而对于一个服装设计师来说,设计出来的服装能够被人们接受,被更多的人看好,想去穿这样的衣服,
才是设计上的最大成功,在这种背景下,现在的服装设计也开始个性化,在实际的设计过程中,
设计人员都喜欢添加一些个性化的装饰,
而各种新材料的出现,在最初的服装设计中,平面构成的表现形式都是以基本元素的方式,
而现在的个性化服装设计中,
开始更多的把基本元素进行组合使用,如把多个线条进行打乱,
在打乱的过程中,赋予这些线条一些特定的意义,这样的表现形式就可以使服装设计达到个性化的目的。
三、结语
通过全文的分析可以知道,服装设计的起源很早,而平面构成概念的出现,却是根据实际生活中的需要,
一些学者针对性的总结出来的,在以往的服装设计中,都是采用平面的形式进行设计,由此可以看出,平面构成理论的出现,
其中有很大程度上是考虑到服装设计的需要,因此平面构成的三个元素,
在服装设计中都得到了很好的应用,而随着服装设计开始变得个性化,平面构成的表现形式也开始多样化,
但是随着科技的发展,现在很多服装设计时,都开始采用立体构成进行。
参考文献:
服装设计的基本构成篇
一、服装结构设计教学创新的总体思路
明确教学任务,夯实理论基础,
提升学生的专业素养和应用能力是服装结构设计教学创新的总体思路。
服装结构设计教学旨在使学生掌握服装结构的内涵,包括整体与部件结构的解析方法、相关结构线的吻合、整体结构的平衡等基本方法,结构设计的基本理论,培养学生对结构设计的理论分析能力,
以及从款式造型到纸样的结构设计制图的实践操作能力,使学生掌握服装结构设计相关知识和技能,提升学生的专业素质,为他们进入服装等相关行业打下坚实而牢固的理论基础。我们知道,
现代服装的发展日新月异,服装款式层出不穷。但不论任何一种新的款式,都有它万变不离其中的服装结构设计基本原则。也只有掌握了这些基本原则,
才能在这一基础上进行无穷的创新。为此,
教师在授课过程中,注重服装结构基本原则的讲解和对这些核心的基本原则应用能力的培养和转化,是教学创新的总体思路,
也是教学改革必须遵循的原则。
二、服装结构设计教学创新的具体操作
。创新教学方式,
增强教学双方的主动性和积极性
引入“主题”教学方式,推动学生围绕“主题”进入自主探究式的学习。
主题教学是基于实际的“问题”教学法。在教学过程中,教师把教学内容分解为若干“主题”,并以“设计工作室”形式为主导开展教学,
让学生通过分组讨论对任务进行分析与分解,通过相互讨论、相互合作、共同完成教师所部署的任务。
这一过程中,
学生是“问题”的分析者、解决者,始终处于主体地位,
体验着创新的艰辛与快乐,有效地提高了学生的积极性和主动性;
教师则由传统教学中的主导者转变为学生学习的引导者、指导者和监督者。教师在学生完成主题任务的过程中,就学生在教学过程中出现的新问题、新情况进行引导,
协助其解决。
总之,这种“主题”教学方式对教学双方都是一个很好的锻炼。同时,也促使服装结构设计课程由单纯的理论课程向实践课程转变,
促进了学生对结构设计原理的掌握和能力的转换。
。创新教学内容,强调“艺术与技术相结合”
服装结构设计能力培养的核心在于学生对结构形式变化的掌控能力及对平面结构与立体形态之间转换的掌控能力。这些能力的掌握必须建立在实践之中,不仅是结构设计实践,
还要依托工艺制作实践。
为此,我们将服装工艺与结构设计相结合。在讲授服装结构理论的同时,
加入服装工艺内容。通过设计、加工,让学生看到最终的服装成品,
从而加深对成品形态与适体度的感知,进一步认识与反思结构设计的规律与尺度,进一步提高结构设计水平。
。创新教学手段和方法,
促进教学效果的提升
传统教学方法虽然有它的可取之处,但过于依赖这种传统的教学方法,
就会使学生陷于被动学习、死学习的窠臼之中,不利于学生学习主动性的发挥和创新能力的培养。为此,我们结合学生的实际情况和本课程的内容特点,采取以理论讲授为主,
课堂设计辅导为辅的授课思路。并根据不同的教学内容设计了不同的教学方法。理论讲授部分以教学大纲为依据,采用启发式、实践法、案例法等教学方法,
并运用课件辅助教学,力求将理论阐释得生动形象,通俗易懂。充分调动学生学习的自主性、激发学生的求知欲和创造性。观摩实物进行服装结构图的绘制,
也是一个行之有效的方法。选取具有典型性、代表性的服装实物供学生观摩,在课堂上通过师生互动分析服装的结构,
让学生以此为基础增加思维灵活性,提升学生的服装设计的能力。
。创新考核方式,
促进学生综合能力的培养和评价
根据课程特点,考核方式分为平时成绩(考勤及平时表现,
占%),分阶段考核成绩(课堂练习,占%),最终作品成绩(占%)三方面。
其中作品成绩是以教学大纲中要求的重点和难点为依据,教师命题,
学生选题,
完成服装的结构分解制图。
在最终作品成绩评定过程中,
被评作品通过向全班展示结构设计图,说明设计过程、遇到的问题及问题是如何解决的。
此时,
其他同学可对其设计方案提问,要求设计者解释结构设计所用的相关技术及特点,最后进行互评。通过相互评价进一步修改完善各自的设计。
之后由教师进行综合评价,
给出最终成绩,并评选出教师认为最优的设计进行展览。
三、服装结构设计教学创新的几点思考
。理论与实践相结合,
不能就理论讲理论
理论与实践相结合是一个老生常谈的说法,然而真正做到这一点却十分不易。
一门理论课,如何将其理论与实践结合起来?
理论何时起到指导作用?怎样指导?实践如何反馈?教师如何把握这一进程?
都需要根据课程特点、学生特点等等进行具体的分析。
。教学目标和人才培养相结合,不能为教学而教学
市场不仅对服装款式的要求逐年增多与变化,
对服装结构设计专业人才的要求也处在变化之中。这就要求我们不仅要时刻关注市场动态,
更要有预见能力,为市场、为社会培养出合格的人才。落实到具体教学中,
就要不断调整教学目标,以适应人才培养的需要。
。教与学相结合,不能只教不学
服装设计的基本构成篇
首先我们得对以下几个名词的概念进行系统的梳理,这样才能便于服装母型的分析和研究。母:原型,
指借以生发的原始物质。则母型即原型,这二者仅是叫法不同,然而意思却是一样的。原型,
原本的样式,最初的形状,是指各种实际变化应用之前的基本形式或形态,应用于多个领域。
对于服装造型学来说,
原型是指平面裁剪中所使用的基本纸样,即简单的、不带任何款式变化因素的立体型服装纸样。在企业中使用这种方法进行服装结构设计,有科学简捷、易学易懂的效果。
国内较早以“母型”这一名称应用到服装结构研究中的是上海服装结构设计师蒋锡根,作者凭借自己扎实的专业理论知识和丰富的专业实践经验。
加上深厚的数学功底,
批判性吸收了我国传统裁剪法(比例法)和日本原型裁剪法两者的长处和优点,
应用其较强的数学理论知识,创立了一套服装结构设计方法一母型裁剪法。这一方法将下装母型细分为裙母型和裤母型,上装母型细分为衣身母型、衣袖母型、连身袖母型和衣领母型。
在其衣身母型的建立中,推行的是一个男、女、童及春、夏、秋、冬可通用的母型,以量体取得的数值为依据,由几条直线构成母型的框架形式,
然后根据一系列母型变化原理并结合具体款式要求作灵活变化。
蒋锡根先生把男装、女装和童装看作一个整体进行观察和研究:把人体分成若干部位;
把人体体表归纳为非标准的球面和非标准的双曲面;
运用数学方法给予定性的分析和定量的研究。其母型裁剪法研究的根据是男性、女性和儿童的体型有些部位的相同或相似性,用同一种方法来观察,总结出一种结构制图的“母型框架”,
对男性、女性和儿童局部体型上的差异用不同的数据表示,用这一方法来完成服装的结构制图。这就是《服装母型裁剪法》的主要内容。
另外,还有一本以“母型”这一名称命名的书《新服装母型裁剪法》,这是上海戴龙泉老师编著的。
其这一母型裁剪法是以人体净胸围为依据,
总结出的人体比例制图法。在蒋锡根先生研究的基础上将母型同一的肩斜度,
合理的区分为男、女两种不同的肩斜度;提出应依据服装不同风格采取相应的作图方法,不追求统一作图方法,进一步完善“母型框架”,以适应不断变化的时装结构设计。
并根据紧身、合体、宽松种不同风格的服装,
依据人体各部位净体及相关因素,介绍了相应的宽松量。
人体比例制图法按内衣、面料和各种风格的要求三面的综合因素来考虑服装各部位的宽松量,不同风格的服装、服装图形比例不一样,
制图不追求统一模式。
可以看出以上两位老师所讲的“母型”内容上有所区别,其中蒋锡根先生的母型框架涵盖了男性、女性和儿童的服装结构,范围过于宽泛,没有针对性;且受限于母型框架,
不利益不同风格的服装款式结构设计,尤其不适应合体服装款式的结构设计。究其根本,
此母型裁剪法与比例法无异,不适应服装款式的变化。戴龙泉老师的母型裁剪法实质为比例制图法,他提出了根据不同风格、不同的宽松量采用不同的作图方法。
接下来介绍下国内外关于母型这一领域的研究现状。
天津工业大学艺术设计学院郑瑞平副教授年在天津工业大学学报上发表了《服装纸样二次基型的研究》的文章。
作者归纳大量的设计实例,在女装原始基型的基础上,进一步提出了二次基型的设计方法并划分为合身基型、宽松基型和半合身基型予以介绍。
女装款式千变万化,纸样设计各不相同。
用原始基型设计服装,
其步骤十分复杂,
如没有一定的理论知识和实践经验,难以真正掌握此方法。经过长期的教学和实践研究,总结归纳了大量的设计实例,
本文在原始基型的基础上,
进一步提出二次基型的设计方法。
女装纸样设计中所使用的基型,是指上衣、袖子、裙子的基本纸样。
二次基型就是将它们通过二次设计,使其成为一种新的基型,目的是使设计过程更合理、更快捷、更适用。
应用二次基型进行服装设计,
可使得设计步骤大大减少,提高效率;拓宽了设计思路,由一款一种设计方案转变为一款多种设计方案。
在英国由于科技的进步和服装产业的发展成熟,
较早的采用了根据服装不种类细分的原型。
英国国内主要有四种原型:标准原型、简单化原型、商业用原型和裁缝用原型。
在这些原型中,
标准原型是最基本的原型纸样,它是完全按照人体自然曲线做出的,
受其他因素的影响较小。根据原型的用途来划分原型种类,即不同种类的原型进行不同应用。将基本原型划分为种:紧身原型、松身原型、剪裁讲究的茄克原型、连身装原型、一片袖原型、两片袖原型、无袖原型和裙子原型。
目前中国服装业规模庞大,服装市场竞争激烈。服装产业面临着结构调整,寻找新的经济增长点和如何在在市场竞争中赢得优势等问题。
随着社会的发展,
越来越多服装企业更加重视和利用高新科学技术对企业经营、管理、技术和产品进行改造,
突出的表现在以下三个方面:一是利用网络技术获取和传递信息,采用科学的方法调查和分析市场,进一步提高产品的研发水平;二是采用计算机辅助设计、制造以及生产管理系统,提高企业的劳动生产率和产品的科技含量;
三是在工艺制作上研究和追求符合人体工效学的服装板型,提高服装的造型效果。努力实现服装制造向服装创造的顺便转变。
在整个产品的研发环节占有重要地位的服装结构设计,
一直都是服装行业结构调整的重要环节。但是,
在几乎所有现存的系统中都没有完善的资料库,即服装母型数据库。建立服装母型数据库后就可以很方便地调用库文件里的服装样板,
按照尺寸规格、款式结构特点再对其进行修改就可以快速高效地生成新样板,这样可以大大提高工作效率。
参考文献:
[]许少锋主编。《近代汉语大词典》。中华书局出版发行。
[]三吉满智子《服装造型学概要》。
[]蒋锡根。《服装结构设计服装母型裁剪法》上海科学技术出版社。
[]戴龙泉。最新母型法制板技术[]。上海:上海科学技术出版社,.。
[]戴龙泉。最新母型法制板技术[]上海:上海科学技术出版社,.。
[]郑瑞平。服装纸样二次基型的研究[]天津:天津工业大学学报,,
服装设计的基本构成篇
服装设计与工程专业的本科生应具备以下专业知识:。熟练掌握服装领域的新材料、新工艺、新设备和先进生产方式;。了解服装工程领域的发展现状和趋势;。熟练掌握服装工程领域的技术标准和规范;。熟练掌握服装设计与加工的基本原理及工程实践知识;
。熟悉服装及其加工材料的性能测试和试验;。掌握现代服装制造行业发展息息相关的微机控制和程序设计、网络工程、图像处理等计算机应用的基础理论、基本知识和基本方法;。掌握计算机辅助设计与制造(/)的原理、应用和开发流程;。熟悉现代服装制造装备的基本原理、工艺条件、工程应用以及技术经济评价指标;。掌握服装企业信息化管理的战略、方法和我们的学校 作文系统的应用;
。掌握纺织品服装的进出口贸易知识、方法和技能。
二、服装设计与工程专业本科生应具备的能力
针对服装设计与工程专业本科生应具备的专业知识,应着重对以下能力进行培养:。熟悉服装产品的生产流程,具有较强的在服装产品生产一线从事工艺设计、产品检验和解决服装产品生产实际问题的能力;。熟悉服装面料的开发技术,
具有较强的新型服装面料的设计、分析和开发的能力;
。熟悉服装产品的技术法规,具有较强的服装产品及其加工材料开发实验的能力;
。熟悉服装设计与加工工程项目的组织实施和管理过程,具备综合运用经济、工程管理等知识和方法进行工程项目组织管理的能力。这四种能力均需要通过在服装企业第一线的感性认识和真正融入其中亲身体会才能得到有效培养,从而具备这些能力,
因此实践环节的设置在服装设计与工程专业本科培养计划中显得尤为重要。
三、服装设计与工程专业本科生企业实践环节设置
根据服装设计与工程专业本科生能力培养要求,将培养计划中的课程分为两大模块,分别为服装结构与工艺系列课程和服装艺术与设计系列课程。
这两大模块的课程根据从简单到复杂、循序渐进的原则从第一学期一直覆盖到第七学期,每一门重要的理论课程均配置了相应的企业实践环节,以突出学生实践能力的培养。
在服装结构与工艺系列课程中,首先通过到服装企业四周的服装工程认知实习使学生对服装企业的实际运作流程有一个全面和感性的认识。接着分别有对应于服装结构与工艺(一)(二)(三)配套的服装工艺实习(一)(二)(三),让学生掌握裙装、裤装、衬衫的制作工艺,由易到难,
循序渐进。
然后通过四周的服装工程岗位实习,使学生定岗在企业的岗位上对服装工序和具体操作进行深入实习。随后进入与职业装专项设计与制作的职业装课程设计,深入职业装生产企业和邀请企业资深制版师给学生讲解职业装实际制作中要注意的问题。接着进行四周的服装工程见习实习,
就这就是我 作文600字某个具体的项目深入实习,让学生带着问题有目的地去企业实习,培养学生解决实际问题的能力。
随后开始与创意成衣专项设计与制作配套的创意成衣课程设计和与服装工业样板设计与管理配套的工业样板企业实践,
使学生在专业领域在服装企业深入地实习。如此形成服装结构与工艺系列课程的企业实践环节的教学工作。
在服装艺术与设计系列课程中,职业装专项设计与制作和创意成衣专项设计与制作两门课程由于跨越设计与结构工艺两大领域,所以为两大模块所共有课程,
也解决了以往设计与结构工艺课程脱节的“顽疾”。
礼服课程设计作为礼服专项设计与制作的企业实践环节,旨在让学生去礼服生产企业了解礼服生产第一线的实际操作流程,实战性和技术性很强。
四、服装设计与工程专业本科生培养中采取的措施和取得的实际效果
顺应服装高等教育的发展趋势与社会对人才素质的需求,从教学内容、教学方法、教材建设、现代教育技术的应用、实践教学等方面着手进行课程建设,
形成由纸质教材、电子教材、多媒体课件、电子教案等构成的立体化教材。增强学生的创新思想、创新意识和创新能力,
使课程教学符合本科生的培养标准。主要采取措施如下:。调整和完善教学大纲,增设实践性教学,
以符合卓越工程培养要求;。建立健全教学资源,包括课件、案例库、实验操作指导书等;
。开通天空教室,
基于学校的网络教学平台实施网络资源共享,进行网上课堂的教学;。编纂适用于本科生培养的课程讲义,达到公开出版的水平。
我校的服装设计与工程专业本科生培养紧密贴合服装产业发展现状,不是简单的课堂授课,
而是结合了“卓越计划”的培养目标和服装产业发展现状,
遵循了基于工作过程的教学模式。由于我院与服装企业的良好的合作关系,准确地把握了服装企业对专业人才的需求,
在课程的设计中重点参考来自服装企业的意见。使得教学目标适合服装企业对人才规格的期望,侧重于职中秋节的日记200字业素质和动手能力的培养,
为学生今后从事工程技术工作打下扎实基础。
服装设计的基本构成篇
(沈阳师范大学,辽宁沈阳)
【摘要】像建筑一样,服装结构支撑着千变万化的服装样式;也像建筑一样,
服装结构内在的奇异变化丰富着服装的外在美感。服装结构作为服装设计研究的重要组成部分,
无论是在过去所谓“重结构”时代,还是今天或未来的所谓“解构”或是“重组”时代,
它都发挥着不可替代的作用。
关键词解构;组合;
结构;创新
基金项目:本文为年沈阳师范大学大学生创新创业训练计划项目研究成果。
指导教师:唐保平。
通过对服装消费者的年龄、职业、性别等分类及心理需求的分析,了解到服装消费者不同的消费心理与消费动机,
理解消费者对服装需求的个性特点,做出合理的应对策略同时设计与制作出相应服装产品才能满足消费者的个性需求,才能更好地促进服装市场的发展。
解构与组合服饰
为了满足新一代年轻人穿着时髦,
方便、快捷的心理需求,进行服装款式、造型、面料等的创新势在必行。而我们所研究的服饰解构与组合专题设计正是这样一个项目,具有很大的市场潜力;这个项目主要研究休闲服饰款式设计、服装款式分解、服装部件组合,
在服装新材料应用、服装结构分解工艺制作与网络营销策划等方面进行研究实践,探索服饰款式设计与服饰解构组合新形式。
通过分析国内服装需求情况可知了解到:当今社会经济与信息技术高速发展,人们的生活节奏越变越快,人们对服饰在结构等方面有了更高的穿着需求,
为了满足人们在视觉上、心理上对服饰的新需求,项目组确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向,通过市场调研与项目组自身的设计开发选择了特定的目标市场。如下图所示,我们通过一系列的分解与组合可以随时变更后背的图案,
与此同时会带给人不一样的视觉享受,也不会存在视觉疲劳的现象,
操作起来简单易行,毫不费劲。
然这只是针对于图案这一邻域,另外还结合款式,造型等领域来设计。
随着科技的发展,
服装材料的品种也越来多了。新品种不断得以开发,
新功能不断得以实现,
服装材料不断地更新换代,应用范围日趋广阔。
在这个新的科技时代,服装材料已经突破了传统材料的定义,向着多元化发展。
材料是服装最表层的物质基础,任何服装都是通过对材料的选用、裁剪、制作等艺处理,
达到穿着、展示的目的。没有服装材料,就无法体现款式的结构与特色,也无法表现色彩的运用与搭配,更无法反映功能的好坏与完整以及穿着的效果。
服装材料的种类、结构、性能等,影响着服装的发展。我们在进行服装设计时,要要研究织物表面所呈现的肌理效果与美感,
使服装的实用性与审美性相结合,同时合理运用材料的悬垂性、柔软性、塑型性、保型性等特点,提升服装的品质。有了新型的好材料,
再通过独特的设计构思制作满足以青年人为主导的服装穿着新理念,继承当今时尚风格的设计思想,结合穿着审美与服饰面料特点,设计出可以分解与拼接组合的新式服装,
服装部件可以在服装基础部分上进行重组,这类似于汽车与汽车部件、零件之间的关系,可以很容易灵活变换风格,款式造型,
从而达到服装款式、图案、造型、面料等的多变性。服饰部件解构与组合的灵活设计将为现代服装市场注入新鲜的活力。
服装结构与创新
服装结构设计作为服装设计工程的重要组成部分,它既是款式造型设计的基础又是服装工艺设计的前提。它要将服装造型设计所确定的立体形态服装轮廓和局部造型分解成平面的结构衣片,
展示出服装各部位的形状、整体与局部的吻合关系。修正款式造型设计图中不可分解的部分,
设计出合理的衣身款式。
.解构与组合服装款式设计
我们在生活中时常看到一些款式新颖,
造型独特,具有时尚设计感的服装,这些服装都包含着一个很重要的设计——解构设计。
解构设计包括内在解构和结构边缘解构。
其中,内在解构主要是指以人体为基准的服装结构部分,
例如:袖山解构、领口解构等。服装边缘解构是指服装结构衣身的外形解构部分,例如:裙子的下摆部分,
上衣的止口线、翻领的边缘等。这些解构创新设计与服装的款式效果有着密不可分的联系。同时,
服饰解构设计要符合视觉审美与功能的需要,要遵循服饰设计基本原则,而不是简单的替换或仿照。
服装解构设计不是服装结构添加和减少的问题,它还包括对服装款式、造型的设计,甚至是服装款式设计的一个延续。这样,在服饰结构中的解构造型考虑就显得尤为重要,
它体现出对服装创新设计效果的影响——现代服装视觉美感设计。另外,服装解构设计还包括了对人机工学的设计考虑,例如,裤子曲线的造型解构设计不仅要符合人体的局部造型,
还要考虑人腿部运动的幅度及臀部的动作要求。一件好的解构与组合服饰设计要经得起多方面因素的推敲,这样才能设计出令人满意的服装效果。
.困难及解决办法
在解构与组合服装设计实践中,
从想法形成到衣片画图、剪裁,
都经过小组成员有目的有计划从调查到确定思路到做出成衣经历有序过程而获得的设计成果。在研究解构与组合服饰过程中也遇到许多困难,
例如:我们现在的设计能力、与工艺水平有待提高,在实际操作的时候会遇到各种难题,做出的服装与工艺标准还有一定差距,
我们会积极向导师寻求帮助。我们缺乏市场更敏锐的洞察力,一些思路想法也与老师探讨,
并且时常关注市场动态,向资深的服饰设计人士请教。小组成员也不断通过查阅资料来提高自己的知识视野。小组成员在实践过程中形成浓厚的学习与研究兴趣,
想方设法去解决遇到的问题。
解构设计与服饰营销
图片为影响购买力的各项指标,
我们从图中能够看出品牌所占比率最高,品牌形成与服装设计、工艺两个基本因素是分不开的,我们小组立足于实用、创新服饰设计,把解构服饰设计按照虚(下转第页)(上接第页)拟‘品牌’的思路进行创作。高速经济发展多元服饰个性需求时代,
服饰解构与组合设计或许具有广阔的社会发展前景,
适应时展人群的需要。
结论
随着科技的进步,人与人之间的距离越来越小,
交流越来越频繁,一件衣服一个场合,一个用途已越发不太适应这个社会,急需一种变换自由的服装——解构与组合服饰。
解构与组合专题服饰设计体现出较高的使用价值和艺术价值,主要表现为款式、造型结构多变,色彩、图案等紧跟时尚脉搏。当今社会经济、信息技术高速发展,
人们的生活节奏越变越快,
为了满足人们的视觉上、心理上对服饰的新需求,
通过市场调研与项目组自身的设计选择了特定的目标人群,
确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向并取得了一点理论与实践成果。
参考文献
[]。。/?=服装统计图&[]。
[]张晓黎。服装设计创新与实践[]。四川大学出版社,
,。
服装设计的基本构成篇
关键词:原型;结构设计;适应性
中图分类号:文献标识码:文章编号:-()--
一、原型法女装结构设计的发展
当今社会,中国的服装业进入了一个迅猛发展的时代,
工业产值和从业人数都达到了一个前所未有的高度。各种设计流派不断兴起,最具代表性的是中国传统的比例分配法,
由日本传入中国的原型制图法以及近些年由欧洲传入中国的立体裁剪法。
对于使用者而言,每一种结构设计方法各有千秋。立体裁剪注重立体造型,
在不对称设计、垂浪设计、褶裥、夸张的造型上优势突出。但工作效率比较低。中国传统的比例分配法适合于有多年工作经验的人。但因为在工作中有大量的计算,
比较麻烦。而原型法变化容易,使用简单,少于计算的特点被广大服装设计师所使用。分析原因有以下几点:首先原型给我们提供了一个基础造型。
有人体的基础加放松量,在此基础上进行简单变化。即可迅速得出一个新的衣身造型。但原型法也有自己的缺点。如文化式原型后肩部有肩省,
袖形不够完美,与我们传统的设计习惯有出入,但通过学习,
我们可以轻松解决这个问题,来最大限度地发挥它的优势。本文就原型法女装结构设计在服装企业中的特点和适应性进行了分析。
二、原型法女装结构设计的特点
原型制图法所遵循的原则之一是“以人体为本”,
这种方法是对人体的曲面进行分析和立体取样后,再进行有限的分割展开后得到平面图,在平面图中加入一定的放松量进行调整,
再通过各种技术加工(纸样化处理等技术)就可以得到原型纸样,运用相关统计学进行分析,得出计算公式。
原型法服装结构充分表明了服装构成要素和人体构造之间的相互关系,也体现出了服装造型与平面结构设计之间的各种关系。通过原型服装结构制图的公式,制作出原型纸样以后,
可以根据衣服要求(如款式、造型以及各种外在方面)对原型纸样作出相应调整(如结构以及放松量、丰满度等),最终得到服装纸样。
与其他制图法相比,原型法服装结构制图的优点有以下几点:()此种设计方法在制图过程中,
制作过程简单,制作方法通俗易懂;
()所需测量的部位少,
且数据变化小,计量较简单;()能够节约成本,达到衣服标准化、批量化生产的标准;()此种设计方法逻辑性强,
能满足不同款式的需要;()此种方法设计的服装,能够准确地体现人体形态特征。
三、原型法服装结构制图的适应性
原型法服装结构制图是世纪年代被人们所熟知并推广的,随着我国服装行业的不断发展,也逐渐被我国服装企业所接受、运用,并逐渐和我国特有的文化习惯、地域环境、审美要求以及身材特点等相结合,
原型法服装结构制图体现出了强大的生命力和适应性,具体表现在以下几点:
(一)服装消费市场的个性化、多元化
现在的人们越来越注重服饰文化,讲究服装款式的个性化、多元化、以及时尚化,通过衣着服饰的变换和搭配,可以满足消费者自我展现的心理需求。
在服装的各种不同部位(包括衣领、衣长、衣袖等)都可以做出不同的变化得到新的服装样式,但是这些变化,
都应基于满足人体穿着要求的基础之上。原型法服装结构制图能够满足这项基本需求,
保证衣服的结构设计能够满足人体的穿着,在不改变成型后的空间构造的条件下,根据款式要求来调整原型纸样的外观,从而有效保证了服装的穿着性能。
(二)成衣的规范化、标准化
所谓原型服装结构制图适应成衣的规范化、标准化,其实就是适应成衣的规格和型号。
服装规格主要是满足人们的生活需要,满足人们对服装的穿着需要。
服装号型是指按照统一标准将不同人群划分不同的区间,
以便方便生产,
更好地满足群众需求,加快市场流通,以方便消费者选择。
服装规格是按照服装的不同面料、不同款式以及每个人不同的生活需求、运动需求等加入放松量,使成衣的宽松尺度有所区别。
成衣的规格,应当具体到对衣服的每个部位进行设计。
也就是说,原型服装结构制图对规格的适应性,主要就是对放松量的适应性。
(三)服装文化以及服装市场的国际化
我国加入以后,
服装市场走入国际化领域是必然趋势,当今的市场环境,我国服装市场国际化趋势越来越明显。国内的许多服装企业都投入到服装国际化的浪潮中,采取直接贸易、合作、合资等手段,
在国外建立分公司,并通过品牌经营、资本经营等各种营销手段,拓宽国外的销售渠道和销售市场。
原型法服装结构制图是全世界服装企业所熟练掌握的一种设计方法,
它能够满足国内服装市场的各种需要,满足各企业之间的沟通与合作。
随着各国服装企业之间的交流越来越频繁,服装市场国际化趋势日益加快,
我国企业需要进一步提高服装结构设计能力,引进先进的服装设计思想和方法,
掌握更多的服装知识,积极地参与到国际服装技术的开发当中。
要想把企业推向国际市场,
原型法服装结构制图扮演着越来越重要的角色,成为了国际服装企业沟通的桥梁。
参考文献:
[]王瑞芹。浅析运用原型法进行服装结构设计的科学性[]。国际纺织导报,,()。
[]薛福平。日本文化式服装原型的应用分析[]。西北纺织工学院学报,
,()。
[]周丽华。基于人体特征的服装结构设计[]。江苏纺织,,()。
作者简介:
服装设计的基本构成篇
关键词:中技服装专业主题教学法服装结构制图
一、中技服装专业结构制图课程的重要性
技工教育是教育事业的重要组成部分,
能为社会培养大批技能型人才,壮大生产一线工人队伍,是经济发展的重要基础,也是构建和谐社会的重要途径。
通过技工教育,学习技能,
形成职业能力,得到生存及发展的基本需求,完善自己且实现人生价值。
服装结构制图是技工院校服装专业的一门重要课程,
是从服装设计到服装制作之间的重要环节,
起到了承上启下的关键作用。它为设计师的艺术构想提供了技术保障,也是服装制作的根本依据。
因此,学好服装结构制图是服装专业学生最重要的任务之一。
服装结构制图是一门包含美学和数学的课程,在制图过程中,需要通过计算得到适合人体穿着的服装尺寸,
需要用美感绘制出优美的服装曲线,使人穿着后体形更为完美,达到修饰人体缺陷,强调人体美态的作用,
因此学习服装结构制图需要一定的美术和数学基础。但是,技工学校的学生文化基础普遍较弱,对于学习的关注度较低,
缺乏学习主动性,难以较长时间注意力集中在学习上。
根据这些特点,如果继续采用旧的教育模式,那么学生更会觉得学习枯燥无味,甚至以厌学的态度应付学业。因此,
教师要联系实际,创新教学思路,结合主题教学法,使学生从被动学习转化为主动学习。
二、服装结构制图于主题教学法基础上与其他课程的结合应用
(一)现今普遍使用的服装结构制图教学法
在服装行业中,纸样制作是多年来沿袭师徒继承、经验积累的方式进行服装生产的重要手段。
纸样设计师只需凭个人经验及对服装造型的感觉,就能绘制出服装纸样,但这都是经验的传授,
对于现代服装工业生产的标准化、规范化、自动化、多样化的需求是极其不适应的。
服装结构制图是一门研究纸样制作的专业实践课程,学生需要通过学习纸样制作,了解服装的平面结构及生产裁片。
院校教学主要学习绘制报考技能证常考的款式,如女西服、女西裤款式,
这些款式是锻炼基本功最好的款式,但学生做多了这些款式,
会感到枯燥无味,也会缺少对服装设计的创新性。
学生正处于积极向上、激情洋溢的年龄段,富有创造力和想象力。枯燥的课程内容会消磨学生的创造力和激情,使本来就缺乏学习热情的学生产生对学习更多的反感心理。因此,
需要设计系统性、规律性,同时富有创新性的教学法。
(二)服装专业主题教学法
主题教学法主要以培养学生的学习能力为目的,
以研究且解决实际问题为课程教学方式。教师通过原理与方法的教授,引导学生根据自己的需求,重新整理所学基本知识,为自己建立知识框架,
设计全新的探索过程,获得自由且完整的自我思考体验。主题教学法是动态的,教师会设计一条主线为教学基本模式,学生将跟着主线不断展开思路,
因此这种课程的组织和教学是能动的,这种灵活的教学方式尤其适合服装专业。
本文所述的教学法是以主题教学法为基础,服装结构制图、服装设计基础与服装缝纫基础三门课程结合应用的服装专业教学法。根据主题教学法,
设计服装专业主题教学法基本模式如图-所示。
图-
确立主题。教师首先确立一个能反映学习进程中本质问题的主线,
本文将主线确立为毕业设计,然后让学生根据自己所学、经历、喜好确立毕业设计主题。
构想阶段。学生针对主题风格,寻找灵感来源。
从艺术文化、人文历史、生活环境、材料工艺等方面不加限制地进行自主探索研究。
设计阶段。学生根据前阶段的构想,使用各种艺术表达形式,技术方法进行创意设计,
最终形成切实可行的设计方案。
工艺制作阶段。学生根据设计方案,使用各种工艺技术与方法把作品呈现。
展示交流。
学生需把整个创作过程和最终结果展示出来,并通过自我阐释把作品内涵与公众交流。
三、服装专业主题教学法的服装结构制图课程
(一)服装专业主题教学法应用前服装结构制图的基础学习
采用服装专业主题教学法前,需要先把服装结构制图的基础学习任务完成,才能进入主题教学法课程。
如果没有前期的基础学习,或者基础知识学习不牢固,后期的主题教学课程将无法进行。
服装结构制图一共需要学习三个学期,从入学后第二个学期开始学习,
需要进行以下五项教学:()“原型板”的教学;()省道转移法的教学;()固定款式的教学;()款式变化的教学;
()立裁的课后兴趣班学习。这五项教学过程中都需要实行“理论―实操―理论―实操”的循环教学方法。
学生在刚开始学习服装专业时,
都会有一种迫不及待制作服装的想法,因此要利用这种对专业的新鲜感和热情,让学生尽快制作出服装。通过以上的学习,
学生能掌握好结构制图的基础知识,按照老师设定的款式要求制作出服装,最后通过讲授一些款式变化,让学生消化基础款式的知识点,
为后期的主题教学课程提供工艺制作的技术支持。
(二)服装专业主题教学法中的服装结构制图课程
基础学习后,
学生就能自行制作一些基本款式,以及一些由基本款式演变而成的款式。但对于款式变化较大的,还需要加强训练。
在第四学期服装专业主题教学法中,对知识进行全方位的巩固,提高学生的自学、自我思考能力。
在之前学习的基础上,
按照所提出的服装专业的主题教学法基本模式再进行细化(如图-所示)。
工艺制作阶段在整个课程的安排中占了最大的比例,
其中打板或立裁是设计和制作的中间环节。学生的设计各有不同,结构制图课需改为以指引为主,针对不同的设计,在教师的指引下,
自己思考,探索研究,利用打板或立裁手法,反复尝试,制作出作品。
图-
(三)服装专业主题教学法中服装结构制图课程的教学要点
。团队教学,
学生以组为形式。
由于服装专业主题教学是由三门课程结合而成的(如图-所示),共同确立教学主线,
指定教学方案。教学方案必须是针对前期课程所拟定的,让学生能更好理解并运用前期课程的知识点,在教学过程中根据学生的具体进展情况,
分阶段地逐步进行指引。由于结构制图课程为中间环节课程,具有承上启下的作用,因此指导时需熟悉了解学生的设计情况,
以及工艺水平。学生以组为形式,一人或两人为一组,
自行确立主题,教师指导每组的作品,
这样作品量不大,能有效保证作品的质量。
图-
。注重纸样研究过程,对纸样进行反复调整修正。
如图-所示,
纸样制作和立裁手法需结合使用,并且做出样品后需要反复调整纸样,做出样品后需要与设计图进行对比。
若与设计不符,需要再次调整纸样,直到与设计图相符合,并且穿着后形态美观,
结构线条优美。
图-
。注意基本款式变化为其他款式的指引。
基本型是在主题教学法课程之前就需要学习的,
在进入主题教学法后,由于所有款式都是学生自行设计的,会出现设计失误,即设计的服装是无法制作出来的,
也会出现设计后不知如何打板的情况,因此,需要因款式变化而进行相对应的指引。
。分阶段性进度检查。
由于主题教学法是一种动态教学法,
中技学生的学习习惯为被动学习,因此需要分阶段的进行检查,以便督促学生能按时完成。同时,
分阶段性的进度检查能对学生不同阶段的不同情况进行有效的及时指引。
四、结语
服装设计的基本构成篇
服装造型是指服装在形状上的结构关系和廓形上的存在形式,由外部造型空间构成。其中包括局部与整体,
局部中有衣身、领部、袖部、裤腿部等造型空间。整体造型是服装最基本的廓型,也是服装本身的外在形态,
服装的外部廓形主要有、、、、等造型,还有一些特殊的造型形态。“”型上紧下宽,
上部贴体,下部为夸张的变化造型;
“”型具有上下直型的视觉效果;“”型上宽下窄,表现出刚毅的性格;“”与“”较接近,表现为更突出的上宽下窄造型;
“”型为收腰设计,常体现人体自然状态的造型。不同的造型空间具有不同风格特征,服装外形设计不仅表达了服装的风格,同时还能表达出各种艺术特点,
体现出流行、时尚与审美的变迁。我国著名服装设计大师张肇达,
他的设计以追求典雅、含蓄、简约、雍容华贵、精雕细琢的美为前提,在造型上追求较西式的艺术思维,
以西方宫廷晚装变形解构的廊形,结合中式传统元素,在采用经典西式晚装“”造型艺术的基础上,
运用皱褶、镶珠、钉珠等传统与时尚工艺,以时尚的夸张理念,将“”型以巧妙的局部叠加、装饰、省略等设计手法,使服装更具时尚的造型艺术特点,
作品既蕴含着西方传统紧身衣和裙撑的造型特征;同时又具有时尚与艺术的造型特征,
打造出经典的服装造型艺术,也成为“”型时尚造型设计的佼佼者。现代服装更是通过各种不同廓型的时尚变化,演绎着现代服装的造型设计,
使服装造型形态更具有时尚与艺术的特点。服装造型设计既是形态的,又是艺术的。服装造型的创新就是打破传统呆板的造型模式,将艺术之美融入造型形态中,
利用各种艺术意蕴通过分割、组合、叠加、秩序等形式设计出形态各异的服装造型;同时对服装的整体视觉效果起到变化与统一、对比与调和、节奏与韵律等多种艺术形式美感的强调,并结合服装的款式、风格和审美特征而营造的。在服装造型范畴里,
人体着装后,服装的整体效果、材质、裁剪技术及装饰工艺的关系,
构成了服装造型艺术的视觉美要素。它蕴含着时代与艺术相结合的美学特征。这种美的构成是由每个时期文化与经济的发展以及人们主观审美所决定的。当服装造型的主观感觉要素、客观物质材料要素和主客观应用技术要素相结合时,便形成一个时期的服装造型艺术理念,
从而呈现出千姿百态、变化无穷的服装样式,并淋漓尽致地表现出服装造型艺术的创意空间。
日本著名解构主义设计大师三宅一生以“形”传“神”的无结构造型艺术设计理念,创造出民族审美文化与时尚完美融合的典范,他对东方服装内部和外部空间结构的把握,利用西方三维的裁剪省道变化,
消除面料自然悬垂产生的内部空间,
使服装尽量紧贴人体结构,
同时运用胸衣、臀垫、裙撑等夸张手法使人着装后的外形达到凹凸有致的艺术造型效果。另外,在褶皱造型艺术上,
三宅一生以其独特的造型设计手法,将平面的面料材质通过现代工艺手段,
在充分考虑人体造型和运动的基础上,对压褶工艺处理中就直接依照人体曲线或造型艺术的需要来调整裁片与褶痕,并在整理阶段以高超的处理手段完成褶皱的艺术造型,
使褶皱形成一种特别的艺术造型效果,使服装作品呈现出一种超越平凡的美,从而构成了三宅一生独特的服装造型艺术。
服装造型艺术是典型的视觉艺术,
主要通过视觉和感知获取造型的美感。服装造型艺术依据人体为基础,以美为理念,以创新为导向,以人体表现为对象,
通过对款式与色彩、造型与风格、面料与工艺、形式与美感等元素的有效把握与融合,才能营造出既时尚又具有艺术意蕴的服装造型。
二、服装造型艺术的创造形式
在现代服装造型艺术的创新营造中,设计师要提倡锐意创新,出奇制胜,这是服装造型最基本的设计理念。
然而,只有外表没有内涵,服装造型就失去了生命力。因此,
服装造型的艺术意蕴就变得尤为重要。一种时尚服装造型的诞生与流行必定蕴藏着一个时期的文化与艺术形式,
以及设计师在融合时代审美的基础上而形成的设计理念。他利用一种艺术思维,结合传统造型形态,
通过材质与现代工艺手段,
在人体基础上创造出一种时尚与经典的造型艺术设计,从而营造出优美的形式美感。服装造型艺术的形式美感,是著名设计师们提出的一个重要概念。
现代服装设计在构成形式上,非常重视服装构成的艺术效果,主要包括造型美、材质美、结构美和工艺美等形式。其中造型美便是现代服装设计的一个重要前提,并且由材质、结构和工艺等形式构成。
设计师往往将一些时尚的造型概念融入艺术的形式美,创新出一种既有造型特点又具有艺术形式特点的服装,不只是渲染个人的设计才华,
更重要的是带动着现代服装的流行,创造出时尚的、艺术的生活理念。日本服装设计大师川久保玲的设计更是独具一格,
设计融合东西方的概念,
她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁,加上利落的线条与艳丽的色调与创意结合,呈现一种非常态的艺术形式。在秋冬折纸系列设计中,
通过折纸艺术对服装造型设计的启发,服装造型借助人体以外的空间,利用面料的形式特点和立体工艺的装饰手段,营造出人体和面料共同构成的非常态的服装造型;
并运用折纸艺术形式中的反复褶皱与材质组合拼贴,形成立体的造型艺术效果,既有具象的表达也有抽象的概括,作品往往形成多层面的艺术视觉美感,打破了传统固定的结构形式,
以二维平面到三维立体结构形式的创作手法,运用全新的结构理念塑造创新的造型艺术,从而有效拓展了服装造型艺术的创新空间。
服装造型艺术形式是多渠道、多方位的。从外部形态的基本形式上看,造型艺术既有整体的,
又有局部的。整体是指服装的外观形态;局部是指领、袖、裤脚、衣身等单独形态的构成。
服装造型依靠材质、结构和工艺等组成,
不同的面料材质具有不同的形态表现;不同结构形式呈现出不一样的造型风格;
各种工艺同样可以营造出时尚的造型。但是,只有艺术形式的融入,
才能形成具有生命力的作品。约翰?加利亚若的设计更是把巴洛克、洛可可时期的艺术意蕴,
通过服装结构轮廓的影子,
应用异国情调的布纹和摇摇欲坠、夸张高耸的头饰设计,将服装塑造出既华丽又特别时尚的造型,
表达出一种巴洛克、洛可可时期的艺术形式美,使华丽的设计通过艺术形态的表现成为现代服装造型的经典。服装大师范思哲则应用高贵华丽的面料,
借助斜裁艺术的形式,
在生硬的几何线条与柔和的身体曲线的巧妙过渡,以结构线条的形式美感为标志,性感地表达女性的身体柔美,并强调性感的领口常开到腰部以下,
采取了古典贵族艺术风格的豪华造型,在充分考虑穿着舒适及恰当显示体型的同时,
做到奢华的造型和优美的形态相融合,
表现出极致、时尚的“”型设计。
对于造型艺术每个设计师都有着不同的理解和不同的表现手法。设计思想与设计理念奠定服装设计的形式美感,
也体现出不同审美观和时代的追求。服装设计大师们考虑更多的是如何运用当代文化、艺术审美与个人追求的融合,
表现出超前的服装造型艺术,从而带动时尚的流行。
现代服装的造型更是体现着时代气息,
除了在大师设计作品的演绎之外,在成衣与时装设计中,
新颖、时尚的造型也层出不穷。如“”造型的服装打破传统宽松阔宽体的设计理念,较贴体的胸围、适度的臀腰设计,直型袖子、裤子以及简洁而短装的设计造型,体现着性感与时尚的形态,
表现出时代的艺术审美情趣。“”型设计更是以其丰富多彩、变化无穷的形式,
营造出时尚的造型设计。层叠式的造型结合长短搭配,
无论在连衣裙、半腰裙、袖子还是在领部等造型中都具有塔式艺术造型的美感,在人体与服装造型中,既可以松体造型又可以紧身塑体,运用底布叠加的工艺设计手法,或应用褶皱的艺术处理方法,
使“”型设计呈现出时尚缤纷的造型艺术效果。不同的形式都可运用现代设计理念表达出时尚的艺术造型空间。现代西服更是应用这一设计思想,运用特殊的结构艺术形式,
将袖子塑造出时尚的抬肩袖、皱褶袖等,在传统袖型中融入省缝结构、皱褶结构等形式,使传统袖子蕴含着时尚造型的韵味,产生时尚的造型艺术效果,
彰显出灵动的造型艺术之美。哈伦裤也是运用这一原理,在传统裤装造型中,加入宽松裤裆的造型设计,较深的裤裆和宽松横裆结构形式,
使裤子形成一种自然悬垂的褶皱,
无论是静止还是走动,一种律动的褶皱艺术美感油然而生,从而使呆板的裤子呈现出时尚缤纷的造型艺术效果。
三、结语
随着现代服装的不断发展,
服装造型也演绎着千变万化的设计形态。无论是整体造型还是局部营造,它都必须具有特定的条件:一是离不开人体的基本三围和躯干特征;二是掌握好外轮廓的造型取向与定位;
三是有效把握材质与工艺的运用;四是如何将艺术美与时尚融合在服装造型中,
使服装造型具有时代的精神与时尚的造型,
让现代服装呈现出更丰富多彩的造型艺术之美。服装造型既是一种形态空间,又是一种艺术空间,它通过设计思想、时代特征和人们的审美情趣,
不断创新出时代的服装造型。服装造型是通过主题理念、轮廓造型与艺术审美意蕴的把握,
通过材质与结构工艺的营造而实现的。理念决定着轮廓造型,
造型依靠着艺术意蕴的融入,