爵士舞之夜范文精选3篇(全文)
爵士舞之夜篇1
男：尊敬的各位领导、各位来宾：
女：亲爱的朋友们：
合：大家晚上好!
男：今夜星光灿烂，在这个热情奔放的夜晚，我们相约在苍南影城，共同庆祝广大劳动者的节日五一国际劳动节;
女：今夜欢声笑语，在这个放飞梦想的夜晚，我们相约在苍南影城，共同迎接青年朋友们的节日五四青年节。
男：我是今晚演出的主持人阿卡;
女：我是今晚演出的主持人欢欢。
男：今晚的演出由中共##镇委、##镇人民政府主办，##镇总工会、共青团##镇委承办，##镇文化站协办。
女：##镇庆五一、迎五四文艺晚会
(合)现在开始!
一、歌伴舞《美丽的心情》，县少艺校***等
女：山青青，水蓝蓝，鲜花打扮我们青春的笑脸;灯闪闪，鼓声声，舞姿拥抱我们不眠的欢腾。请欣赏：歌伴舞《美丽的心情》，由县少艺校黄增增等表演。
二、越剧《送花楼会》，天信仪表
男：大家知道，越剧是中国传统戏曲形式，主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地。它是中国五大戏曲剧种之一，也有全国第二大剧种之称。现在，请欣赏由天信仪表集团选送的越剧《送花楼会》，掌声有请!
三、器乐合奏《赶集》，华云斯等
女：朋友们，民族器乐的发展，经历了漫长的历史阶段。新中国成立后，我国民族器乐取得了很大发展。民族器乐合奏，就是以中国民族乐器为主的一种合奏形式，乐器主要包括：笛子、二胡、琵琶等。下面，请欣赏民族器乐合奏《赶集》，掌声有请华云斯等为我们表演。
四、相声《真情告白》，盛宇集团
男：今夜载歌载舞，这里人才济济!朋友们，看完了歌伴舞，听完了越剧，欣赏完了器乐合奏，现在，我们来一段相声好不好?请欣赏，由盛宇集团为我们选送的相声《真情告白》。说的是一个患者被误诊，他以为自己不行了，这个时候，我们看看他做了哪些真情告白。掌声鼓励!
五、男声独唱《改变自己》，周甲冬
女：今晚我们相聚，庆五一、迎五四。激情岁月，我们用青春的热情改变自己;用团结的力量改变世界，让我们好好的加油，大家一起努力，永不放弃。请听周甲冬带来的男声独唱，《改变自己》。
六、排舞《不是那样》，太阳人幼儿园
男：在祖国温暖的怀抱里，我们越活越年轻。瞧，一群风姿绰约的姑娘来了，她们热情的劲舞、勃发的青春，定能让你陶醉在这美好的夜晚。请欣赏排舞《不是那样》，该节目刚刚在温州市总工会举办的庆五一、迎世博、展风采职工排舞大赛中荣获金奖。掌声有请太阳人幼儿园老师!
七、小组唱《飞扬的青春》，苍南仪表
女：有一首歌，在我们的年青岁月中轻轻唱过;有一个梦，在我们年轻的心中静静流过，或许时间可以带走一切拥有过的季节，但我们会永远记得阳光下的日子。请欣赏小组唱《飞扬的青春》，苍南仪表为我们选送。
八、爵士舞《passional and energitic》，盛宇集团
男：爵士舞，是一种富有动感的节奏型舞蹈，它是一种追求愉快、活泼、有生气的舞蹈;它激情四射，动感十足，将青春色彩诠释得淋漓尽致。现在，让我们掌声有请盛宇集团带来爵士舞《passional and energitic》。
九、小品《瞎检测》，小童城幼儿园
女：一曲激情四射的爵士舞之后，让我们静下心来，细细欣赏一下小童城幼儿园老师为大家带来的小品《瞎检测》，看看一个高度近视眼的药品商的检测师，是如何给一个患者做检测的。你看，他们这不来了吗!
十、群舞《猫鼠之夜》，县少艺校
男：小朋友们都喜欢看动画片。有一个动画片啊，不仅小朋友们喜欢，大朋友们也可能喜欢，它就是动画片《猫和老鼠》。接下来，县少艺校的朋友们要为大家来一段群舞《猫鼠之夜》，掌声有请!
十一、魔术与特技《变脸》等，张诺
女：魔术，古人把它叫做幻术。它，总是把不可思议的事情一个个呈现在你的眼前，让人不得不相信这是真的。好，现在有机会让大家一饱眼福了，睁大你们的眼睛吧!欢迎由张诺为我们带来的魔术与特技。有请!
十二、群舞《花溪花溪》，七色花幼儿园
男：伟大祖国风景如画，960万平方公里的土地到处风光无限。在群舞《花溪花溪》中，演员们优美的舞姿和美妙的音乐，使美丽的花溪风景尽现眼前，同时我们也在舞姿中读出花溪淳朴的民族风情。让我们一起走进花溪的民族风情，游览花溪的绝美景色请看群舞《花溪花溪》，由七色花幼儿园老师表演。
十三、女声独唱《芦花》，许丹超
女：今晚我们的演出，节目丰富多彩，形式生动活泼，观众热情高涨，风景这边独好。现在我要向大家隆重推出一位艺坛新秀，一位来自二炮政治部演出队的独唱演员，她叫许丹超，她是军营中冉冉升起的一颗新星，她曾经参加全军战士文艺之星大赛，荣获全军战士文艺之星奖。掌声有请许丹超!
十四、群舞《女儿花》双语幼儿园
男：谁最香?花儿香!谁最美?女儿美!群舞《女儿花》，取材于傣族舞蹈的基本元素，并且在配乐、形态以及服饰方面进行了大胆的改革与创新。双语幼儿园老师的倾情演绎，定能令大伙耳目一新，回味无穷。有请双语幼儿园老师!
男：告别昨天，我们将站在新的起点;展望明天，我们用奋斗铸造辉煌。
女：新的蓝图，带给我们新的憧憬;新的目标，描绘我们新的征程。
男：我们继往开来，步步展宏图;
女：我们与时俱进，永远爱##。
男：让我们共同祝愿，祝愿伟大的祖国明天更美好!
女：祝愿每一位劳动者身体健康，工作顺利!
男：祝愿每一位青年朋友青春亮丽，朝气蓬勃!
女：##镇庆五一、迎五四文艺晚会到此结束。祝大家身体健康，万事如意!
朋友们，再见!
爵士舞之夜篇2
上海这个城市越来越迷人，周末已经不是放松心情的唯一时间，在公司里为了生计锱铢必争的年轻人开始懂得在华灯初上的上海扮演双面人。白天是白玫瑰和好好先生，晚上是红玫瑰和Mr. Sexy。
莎莎历史 HISTORY OF SALSA
追述起SALSA（莎莎）的历史，我们依然要将它的发源地定在古巴，虽然它不只在古巴出现。一位从海地来的法国人将一种英法流行的乡村舞蹈带到了古巴，于是这种舞蹈就被当地人与一种源自于非洲的舞蹈相融合，而这种舞蹈本身又结合了西班牙民歌，非洲鼓点。
除了古巴，这种舞蹈音乐小量但种类繁多的融合也同样发生在其他的国家里，比如多米尼加，哥伦比亚等等。这些国家的一些乐队将他们的音乐带到了关于诚信的作文墨西哥城，并且在这些地方的电影中大放异彩。很快纽约也开始受到感染。在墨西哥城和纽约，舞蹈和音乐开始发生更多的融合和提升，更多的商业元素被加入，因为这样更能吸引投资人的眼光。SALSA这个字眼就是在纽约产生的。这个词十分流行，并且变成了许多种不同音乐的代名词。这些音乐来自许多受西班牙影响的国家，包括伦巴，曼波，恰恰等等。这些音乐中许多都依旧维持他们自己的风格，但是也有许多被混合在了一起，从而形成了SALSA。现在你依旧可以在SALSA的音乐里听到许多音乐元素的影子。在一些现在的节奏里，你依旧可以分辨出那些古老的风格。
莎莎在上海 SALSA IN SHANGHAI
上海这个城市越来越迷人，周末已经不是放松心情的唯一时间，许多在公司里为了生计锱铢必争的年轻人开始懂得在华灯初上的上海扮演双面人。白天是白玫瑰和好好先生，晚上是红玫瑰和Mr. Sexy。
正是因为如此适合年龄层从25岁到40岁的SALSA刚一进入上海就捕获了众多舞迷爱好者。
既没有国际标准舞的那种一板一眼，又比舞厅蹦迪扭屁股多了一份高贵。当初在各大健身房里的拉丁有氧健身操算是一种基础普及教育，为之后出现的真正平民化街头拉丁带出了一票追随者。
如今上海滩上最最闹猛，到了周末人山人海，老外最多，音乐最火，并且还教授SALSA的地方就要算ZAPATA。这个在衡山路东平路的PUB，以一个墨西哥民族英雄的名字命名，其风格昭然若揭。招牌舞池是酒吧前台，每次都有火辣辣的table show，全部都是自助。如果你变身成为《Dirty Dance》里面的那个火辣美女，那你就不要错过每个星期三在这里的SALSA教学。
ZAPATA
地址：上海市衡山路5号
活动：每周三晚上八点开始初学者课程。
摇摆历史 History of Swing Dancing
与热情奔放充满拉丁风情的SALSA相比，摇摆舞的历史则充满了美国式的传奇。1926年3月26日，名噪一时的Savoy舞厅在纽约开业。Savoy因为它超长的舞池与一个双层升降的演奏台而迅速成名。这里的晚间舞场吸引了当时在纽约最好的舞者。受到这些舞者和当时最好的黑人乐队的刺激，在Savory演奏的音乐大多都是摇摆爵士。1927年的一个夜晚，随着林德伯格，这位当时正准备飞越大西洋的飞行员起航到巴黎，一位叫做“矮乔治”的舞蹈爱好者在观赏一对舞者的舞蹈表演。当时一名新闻记者正好采访了他。于是这两篇原本风马牛不相及的报道凑巧与林德伯格的报道在同一版面的以心态为话题的作文相同位置。而这位乔治老兄把这篇报道飞行员的文章当成了自己的文章，并把文章的标题Lindy Hops The Atlantic读成了Lindy Hop，这就是摇摆舞中一种重要舞步流派Lindy Hop的由来。
作为摇摆舞最早的一种舞步，Lindy Hop发展衍生出了诸如东海岸摇摆（East Coast Swing）、查尔斯顿摇摆（Charleston）、菏里活摇摆（Hollywood Style）、迪安科林斯摇摆（Dean Collins Style）、西部摇摆（Western Swing）等等。另外摇摆舞在不同国家地区还有不同的名字，比如在欧洲就被叫做吉特巴舞（Jitterbug），Jive 或者是Rock & Roll 等。20世纪30年代到40年代，Lindy Hop是那些在街头，夜总会，比赛以及电影中出现的相类似的舞蹈的代名词，并风靡整个美国。
摇摆在上海 SWING IN SHANGHAI
Jimbo原本是一个计算机程序设计师，一个小时能赚800美金，但是他却因为对摇摆舞的执著爱好辞掉了工作，在上海教起了摇摆舞。他的中文说得并不好，于是前来学习的学员大多都是会说流利的英语的外企公司职员，留学生以及许多在沪外籍人士。
不过在他的助教、韩国裔台湾人Orchis的帮助下已经有越来越多不会说英语的人也开始可以学跳摇摆舞。
其实要算起来，摇摆舞最初出现在上海恐怕早在30年代，那个时候上海的时髦直追纽约，上海的年轻人跳摇摆舞更是当时的最最流行的时尚，过了半个多世纪，摇摆舞又重新回到上海，这个又有点怀旧又有点新潮的东西开始受到更多人的关注。
Jimbo class
地点：岳阳路东平路路口，银月跳舞酒吧
时间：每周日晚上5点是高级班课程，7点是初级班课程，8点开始舞会。
爵士历史 History of JAZZ
爵士舞运用芭蕾的舞蹈技巧，融合现代舞的节奏韵味，形成自己独特风格。
爵士可以说是到目前为止风格最为宽泛的舞蹈，它源起于非洲的宗教舞蹈和欧洲传统舞蹈的综合，在长达300年的发展过程中，爵士总是处在变化的状态中，总是能反映出当代的音乐和艺术潮流。
查尔斯顿州的林迪舞可以被看作是爵士舞最早的形式，在后来的发展中又融合了摇滚、早期爵士乐、霹雳舞的一些元素。跳爵士舞的原则就是自由和即兴，也许是因为在它的血液中有来自非洲的灵魂。
Jack Cole 曾经说过，爵士就是城市民歌。还有一个著名的爵士音乐家说过，基于非洲音乐的灵魂和打击乐器的节奏，以及它多元化的风格， 爵士舞很难被精确地定义。
60年代的爵士舞多见于酒店的歌舞表演中，80年代的爵士舞多见于电影、歌舞片中，迈克尔?杰克逊等人的表演中也有爵士舞。
爵士在上海 JAZZ IN SHANGHAI
在上海跳Jazz的大多都是一些专业或者半专业出身的舞蹈爱好者，因为受到身体条件的限制，Jazz舞蹈并不适合于所有的人，但是正是因为这样也更具观赏性。
如果你并不满足于大众舞蹈，或者曾经练习过舞蹈但是又多年荒废想要重拾，在上海同样有这样一间舞蹈工作室可以满足你的要求。
Jazz du Funk起源于澳大利亚一群现代舞爱好者，其舞蹈融合了爵士舞，现代舞和芭蕾舞等舞种的优点，强调舞者身体的力度与柔韧性。通过舞蹈学习与形体锻炼来改善个人气质，提高个人自信。
2002年8月Jazz du Funk在中国上海开设了工作室，创始人就是编舞的杜连，杜连从六岁开始学习芭蕾舞和民族舞，多年来坚持不懈。在澳大利亚获得艺术及商业双学士学位的同时进修爵士及现代舞。杜连在2000年回到上海，作为香港卫星电视市场部副总监推广CHANNEL[V]在中国的业务。2002年初创办Jazz du Funk (爵士风度)，全心致力于现代舞、爵士舞在上海的推广。
Jazz du Funk
网址：www.省略
嘻哈历史 History of HIPHOP
在70年代HIP-HOP开始发展之时，被区分为M.C（饶舌歌手）、D.J（唱片骑士）、Dancer（舞者）、Craffiti（涂鸦）这四大类。HIP-HOP是一种结合了黑人说话时特有的强调和节奏感以及原始非洲部落舞蹈所衍生出的表演形式，在美国这一种族大熔炉的刺激下，转变为现今多元化的风格。
原本Rap只能用念的，而HIP-HOP则又唱又跳，然而现在美国已将之混为一谈。有趣的是，饶舌歌手就像是富有正义感的街头战士，阐述日常生活中的不公平发泄愤怒的情绪，与自怨自、抒发悲凉情感的Jazz、Blues完全不同。严格而言,Rap不能算是“音乐”,因为有节奏,有音调高低其中又分为纯粹(Pure),硬核(Hardcore),黑帮(Gangster)(G-Funk),嘻哈(Hip-Hop),等等。
嘻哈在上海 HIPHOP IN SHANGHAI
随着嘻哈音乐风靡整个欧美，日本和韩国已经成为了亚洲的两大嘻哈基地。如今越来越多的中国孩子开始喜欢嘻哈文化，看到上海遍地舞厅里播放的嘻哈音乐，便可知道这一风潮是如何强劲地影响着我们的时尚娱乐生活。
说起嘻哈的文化，其实它并没有什么文化，在美国那些嘻哈主流人物大多都没有读过大学，混迹于平民区，他们用唱来宣泄情绪，用中国流行语来说，其实就是愤青之歌。
到了亚洲，它所呈现出的那种不同以往的随意自由和标新立异立刻被20岁的大孩子们欣然接受。
上海恐怕是全国最早出现hiphop舞蹈表演的地方，记得那个时候有一个叫做新偶像的明星艺校从日本带来了这一舞蹈，当年的学员如今已经成为一代舞林宗师。而如今孩子们对hiphop文化的认识也已经不光光停留在舞蹈，更多的人开始说唱，打碟甚至是涂鸦。
嘻哈舞场：
PEGASUS
地点：金钟广场三楼。
时间：周三学生之夜，周四hiphop之夜
GUANDI
地点：复兴公园内
时间：周五周六，小舞厅
爵士舞之夜篇3
舞蹈展演大放异彩
2009年岁末的一个周末之夜,美国北加州硅谷地区的圣塔克拉拉大学剧场内回荡起中外音乐的悦耳旋律,舞台上如梦如幻的光影背景衬托出或曼妙柔和或激越奔放或童趣无限的舞姿,不时激起观众的掌声和笑声。人们在圣诞、新年来临之际分享一场艺术舞蹈盛宴。这群舞者有个共同的老师――来自中国的著名青年舞蹈家陆峻。
由中国一级舞蹈家陆峻创办的“陆峻表演艺术学院”在硅谷地区开办四年,培养学生全面艺术素质卓有成效,传授东西方舞蹈文化艺术独具匠心。陆俊集东西方舞蹈艺术精粹于一体的教学,也吸引了华裔和其他族裔子弟欣然就学。她既启蒙、训练少儿习舞,也对乐意学舞的成人授业,让从三岁半的孩童到成年习舞者都受益匪浅,也使得学院每年的舞蹈作品汇演节目精彩纷呈。
陆峻表演艺术学院2009年度舞蹈作品展特别推出“红?白?黑”系列专场,所有舞蹈作品都由陆峻精心创作、改编、排练。中国古典舞、民族舞蹈既有传统的基本元素,又大胆运用现代舞的技法,充分利用人体流动的线条、舞姿传神地演绎主题。如现代中国舞《月光》、彝族舞《火之女》《茉莉花开》等,动作错落有致,构图不求均衡,展现出不同色彩、风格。
舞蹈专场的另一大看点是激情动感的西方舞蹈板块。热情诙谐的法国舞蹈《堪堪》,充满黑色幽默的爵士舞《芝加哥》,浪漫迷人的现代舞《艳阳下》,在色彩、节奏、情感的对比和情节铺展方面,陆峻以自己独特的编导手法,强化了这组西方舞蹈的鲜明风格。而《百老汇星光》《小小爵士》等舞蹈,也都因应现代时尚、动感、节奏为学员量身度造,因此,每一个节目都引发台下观众的欢笑,掌声经久不息。
在压轴节目爵士舞《芝加哥》中,陆峻更是亲自担当领舞,让观众一睹这位功力非凡的舞蹈家的风采。
舞坛明星璀璨夺目
陆峻出生于江南名城杭州,自小一听到音乐就会情不自禁地翩翩起舞。陆峻的艺术之路起步于杭州知名的大关小学。10岁那年,北京舞蹈学院、中国歌剧舞剧院联合招生,到大关小学一下子就看中了形象秀美的陆峻,使她从此进入了中国舞蹈艺术最高殿堂的大门。通过初中、高中到大学连续学舞,陆峻开始在各种比赛中脱颖而出,频频摘取桂冠。1988年,她获全国“桃李杯”专业舞蹈比赛民族舞少年组银奖;1991年又获全国“桃李杯”专业舞蹈比赛银奖。毕业后,陆峻留在北京舞蹈学院任教,同时,陆峻也是学院青年舞蹈团“台柱”之一,经常随团巡演,代表中国出访法国、俄国及东欧诸国,还作为大陆第一个舞蹈团的成员出访过台湾。她也担任过“中国艺术节”、北京“亚运会”开幕式等大型文艺晚会的独舞。她塑造的艺术形象在各种舞台、荧屏上熠熠生辉。
陆峻创作和演出的舞蹈,还相继荣获中国文化部颁发的“珠穆朗玛奖”(1991)、第三届全国舞蹈比赛民族舞银奖 (1995)、北京舞蹈比赛最佳演员奖(1995)、亚太国际舞蹈比赛表演金奖 (扇舞、1999)、新加坡青年节舞蹈比赛编导金奖等。
她在频繁的演出、比赛之余,还应邀赴新加坡南洋艺术学院、Lasalle-Sia 艺术学院执教,赴香港舞蹈团、大阪世纪舞蹈团授课编舞。她的舞蹈教学和创作内容涵盖民族民间舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、爵士舞、西班牙舞等。后来,陆峻还又考取澳洲昆士兰大学舞蹈大师班,获得了该校舞蹈教育专业的证书。
正是在新加坡、澳大利亚和香港地区密集的编舞、学习、教学中,陆峻不仅学习掌握了大量西方舞蹈、现代舞蹈的技巧和精髓,也懂得了西方艺术教育的真谛和方法。由传统到现代,由东方到西方,她的视野更加开阔,观念上也推陈出新。她获1999年亚太国际舞蹈比赛表演金奖的独舞《扇舞》,就是这个时期创作编导的。作品中东西方文化的交融迸发出艺术灵感,民族舞蹈架构中融汇了现代元素。陆峻的潜意识里感觉到,经过东西方舞蹈艺术的学习、糅合和历练,一个更加广阔的艺术天地将铺展在她的眼前。
海外教舞的多元化追求
21世纪初,陆峻应校友周洁、徐俐之邀,到美国南部大都市休士顿的J&L 舞蹈学校任教。她根据学员的不同特点和水准,因材施教,精心编舞,并将平时训练与舞台实践结合,当年就推出了学院的汇演。经过陆峻悉心培训的学员们都掌握了不同的舞蹈节目,登台亮相。2002年,陆峻创作了群舞《热情的探戈》,并让J&L 舞蹈学校的成人班学员排练,她自己也担任领舞。激情奔放的节奏,流畅优雅的舞姿,异国情调的风采,使这个节目在年度会演中引起轰动。这一时期的教学经历和累累果实,也让陆峻对今后闯出一条海外艺术教育的新路子有了更多的憧憬。
三年后,陆峻迁居北加州硅谷。“陆峻表演艺术学院”在硅谷开办。学校以多元包容的教学内容和独特的教学方式令人刮目相看。陆峻安排的课程既有各种中国舞蹈,也包括芭蕾舞、爵士舞、西班牙舞和美式热舞等内容。
教学结合舞蹈表演,创作成为教材的组织部分,是陆峻执教的一个亮点。她的教材选择来源广泛,从古老的传统文化到现代时尚风潮,从民间乡野到世界不同民族风格,她都广泛吸收,糅合加工,汇聚精华。陆峻的目标,要通过中西方各门类舞蹈的学习训练,使学生逐步掌握丰富而多样化的舞蹈表演技能,体会肢体表演与情感相融的境界,激发学生内在的表现力,使之成为美的创造者。
安排不同年级的学员分阶段学习中国舞、爵士舞、百老汇歌舞剧式的小品和Flamenco舞蹈,充分体会表演艺术的内涵及乐趣,也成为陆峻排课训练的出发点。学员们都开心地簇拥在陆老师的身旁,快乐地学舞。通过舞台表演实践,学员们的成就感与日俱增,学舞的乐趣和热情也日益高涨。
人们口碑相传,陆峻的学生愈来愈多,不仅是华裔,一些美国白人、俄罗斯裔、印度裔和其他族裔的家长都送来了自己的子女,成人学员也年年增加。有的成人学员说“学了跳舞,才觉得做女人真好,真美。”一位学舞两年的女青年,几乎报满了陆峻的所有舞蹈课,2009年的年度舞蹈展演“红?白?黑”系列专场,她出演了全部五个成人节目,跳得不亦乐乎。有位小朋友刚学舞时从不与其他同学讲话,平时眼睛只朝下看自己的脚尖,但在陆峻的细心教诲和诱导下,这个小女孩很快就喜欢上跳舞,也和同伴们融为一体,有说有笑的像脱胎换骨一般。这样的人与事见多了,陆峻体会到,学习训练西方舞,有助于学员们建立自信心,塑造个性,也能在学习过程中认识东西方文化差异,更有效地融入这个多元化的社会。她总是对学生、家长和自己说“培养学生当众表演,在大庭广众之下演说,而且人越多越兴奋,才能最终成为敢於搏击的强者。”
陆峻在舞台上塑造的众多美好形象,已经成为舞坛经典,定格在无数人的心目之中。她在海外舞苑上依然没有丝毫懈怠。她编导每一个舞蹈作品,都倾注全部心力。每一个作品都是她的“孩子”,要用心养育,扶助成长。她明白,海外办学的根本目的是教舞育人,教学、编舞、演出都围绕人才培养这个中心。因此她的创作必须有助于他们理解舞蹈文化、提高审美水平,并养成良好的精神品格。
因此,陆峻希望为学生提供更多的演出和比赛机会,让学生见世面、长才干、磨意志。
陆峻,一个从西子湖畔走出的世界级舞蹈家,正在海外舞台施展身手,让人们有更多的期许,更多的祝福。
