《杨柳枝(八首选四)·温庭筠》原文与赏析
温庭筠宜春苑外最长条，闲袅春风伴舞腰。正是玉人肠断处，一渠春水赤栏桥。此中的闺怨，不是大家闺秀的怨薄幸子弟，也非平民百姓怨良人远征，既非怀人，也非伤春，而是特殊身份的教坊女伎的苦闷。诗写春风袅袅，杨柳柔条，风和景美，风光宜人，可是歌妓翩翩起舞，是为了供人娱情，其心正苦。“宜春苑”，唐代宜春苑，在宫城东之东宫内，为教坊女伎所居之处;“赤栏桥”，据《通典》，“隋开皇三年，筑京城，引香积渠水，自赤栏桥经第五桥西北入城”，也是借指歌榭歌楼之地。歌伎舞姿婀娜，犹如新柳长条摆荡，“闲袅春风伴舞腰”一语兼二职，既状腰肢柔软，又点季节与环境。“正是玉人肠断处”点醒篇意，玉人虽在那里啭珠喉，调舞步，可是内心惨痛，自己只是个公子王孙消闲解闷的工具，那么“一渠春水”，岂不是她的满腹愁情的宣泻吗!苏小门前柳万条， 毵毵金线拂平桥。黄莺不语东风起， 深闭朱门伴细腰。这一首点明女伎为苏小。苏小，即苏小小，南齐时钱塘名妓。白居易《杨柳枝词》：“若解多情寻小小，绿杨深处是苏家。”苏小小家门前万条柳，柔细而嫩长的柳丝，拂动着那平桥。黄莺不唱，东风微动。以上写出了苏小小家的环境，一般地说这是个风和日丽、风光美好的境地。诗人以“深闭朱门伴细腰”收煞，则将苏小小的怨情立时喷发出来。春到西湖，本当游人如织，春兴如沸，作为名噪一时的苏小小，也该是车马喧腾，夜难闭户，笙歌不断。如今不见歌尽杨柳楼心月，舞罢桃花扇底风，而是“深闭朱门”，美人受冷落，盛时已不再，其怨自可想见。上一首写美人于盛时的肠断，这首写美人于衰时的落漠。因苏小小为名妓，则不言而谕的透露出时移事迁，人情的冷暖，这便使诗增加了含量，扩展了它的共鸣面。馆娃宫外邺城西， 远映征帆近拂堤。系得王孙归思切，不关芳草绿萋萋。这一首写闺怨，构想之奇妙，一在设想丈夫在外，既想回家，又恋新欢。她想象西施所居的馆娃宫外、曹操曾筑以蓄美人的铜雀台西，茂密的杨柳系住了她思念的人。取馆娃、邺城地名，非为实指，乃系美女集居之地，借指美人。说柳系王孙归思切， 即为言丈夫为新欢所迷恋。二在“推开春草，为杨柳立门户，一种深思，含蓄不尽，奇意奇调”。(周珽《唐诗选脉会通》)以春草写归，一向沿用《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草绿兮萋萋。”这儿却说“不关芳草绿萋萋”，翻进一层，谓杨柳之系人归思，更甚于春草。诗人写她怨丈夫被人留住，居然无归还之意，笔法新颖，不落窠臼。织锦机边莺语频， 停梭垂泪忆征人。塞门三月犹萧索， 纵有垂杨未觉春。这首从闺中和塞门两个方面，将思妇与征人比照了写，更显闺怨之深。诗人取同一时间，不同空间两人的感受予以互应互比。一方面是在家的妇女原在织锦，听得频频莺语，不由停梭垂泪忆征人。她织锦，就是想织进不尽的相思。《晋书·列女传》：“窦滔妻苏氏，始平人也，名蕙，字若兰。善属文。滔，苻坚时为秦州刺史，被徙流沙，苏氏思之，织锦为回文旋图诗以赠滔。宛转循环以读之，词甚凄惋。”后世即以“织锦”为寄相思。春光流溢，莺啭清亮，使她无法再织下去。另一方面，征人在塞外，同为三月，而“春风不度玉门关”，垂杨萧索，还感受不到春意。他面前虽然萧条，可是想象得到家乡阳春三月，定然莺歌燕舞，家人必然在倚门远望，盼自己早日归还。一经比照，怎怪闺中少妇不垂泪呢!《杨柳枝》本巴渝(今重庆市一带)间民歌，多述山川风物及男女情爱，白居易、刘禹锡都有以此调所作的辞，内容也多写男女之情，富有民歌风味。温庭筠诗风秾艳，长于写儿女情，而他又善于吸收民歌中的营养，使作品不致柔而无骨，丽而近媚，有着清新之气，灵秀之风。
《赠别二首》诗文原文与赏析
《赠别二首》言情赠友诗歌 娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。杜牧曾做 《遣怀》诗曰： “落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”上述 《赠别二首》 ，大概便是他十年诗酒佳人生活中的一支精彩插曲吧! 如果说，《遣怀》是总结，是诗人追怀往昔，对如梦前尘不堪回首的深沉感慨，那么，《赠别二首》 便是一个十分典型的具例，它以生动形象的笔墨，向人们展示了诗人复杂而又矛盾的精神世界的一个侧面。虽然所赠对象已难以查考，但从诗中所表现的内容来看，当是杜牧一生许多艳遇中用情较深的一位风尘女子。诗写得很有感情。《赠别》 首先从对所爱形象的赞美写起，突出少女的纯净美好，显示了所爱与一般青楼女子的天壤之别。“娉娉袅袅”，形容女子体态美妙轻盈; “十三余”，点明女子正当妙年。“豆蔻梢头二月初”，紧扣首句，互为映衬，通过形象的比喻，进一步强调女子的可爱。豆蔻，多年生常绿草本植物。南方人取其花未大开者，名含胎花。诗人以二月初豆蔻临梢、含苞欲放的美妙景物为喻，展示女子的天生丽质和独特风韵，不仅使 “娉娉袅袅十三余”的形容、说明化成具体、形象、而且使一位情窦初开的纯情少女形象呼之欲出，跃然纸上，具有很强的表现力和艺术感染力。试想，当乍暖还寒时节，微风徐来，花枝轻颤，这是怎样让人神往的情境，怎样的“娉娉袅袅”呵! 真是占尽了人间的风情!它使人不禁联想起徐志摩的名句： “最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞……”比喻新颖别致，贴切生动，可谓传神之笔。面对如花美眷，诗人怜爱之情无法自抑，赞美之情犹觉未尽，于是，“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如” 的深情叹赏便自然流出。唐代的扬州，中外商贾云集，水陆交通便利，是当时天下首屈一指的商业城市。歌楼连栉，美女如云，正所谓 “烟柳繁华地，温柔富贵乡”。诗人以春天的扬州，以生活在这里的所有贵族女子与青楼女子作为衬托，有力地表现了所爱的不同凡响，艳冠群芳，这正是宋玉赞美 “东邻之女”的笔法。其二转而写己言别，表现自己伤春伤别的沉痛感情。诗人在对情人作了真诚的赞美之后，突然转到自己，以 “多情” 与 “无情”的矛盾写自己此时此刻痛苦而又无奈的心情。坎坷的经历，转蓬的生涯，身不由己的悲哀，情不能尽的痛苦……眼前景与平生事，一时都上心头，化成这句带有自嘲意味的深沉感慨： “多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。”别离在即，“多情”的今夕，顷刻就要成为记忆，需要直面的只有 “无情” 的别离。抱头痛哭吧，“十三余” 的心灵如何能承受这急风骤雨; 强颜欢笑吧，“豆蔻梢头” 的纯真又如何能容忍这份虚伪?此去经年，再会无期，笑又不成，哭亦不得，大概只有 “一杯一杯又一杯”了。诗人写别离的揪心，直以情语出之，通过 “多情却似总无情”的不安和自嘲，“唯觉樽前笑不成”的悲苦与压抑，表现郁积在内心的深沉痛苦，表现自己对情人依依惜别的一往深情，如山风带雨，扑面而来，具有强烈的感染力。其二以情语起，以景语结。三、四两句，以眼前燃烧的蜡烛作为抒情之物，表现惜别之意，真是“以我观物，物皆著我色彩”。与诗人同时的大诗人李商隐 《无题》诗有 “蜡炬成灰泪始干”之句。二者同取蜡烛作为言情之物，同以拟人手法表现爱情，但由于着眼点不同，因而呈现出不同的风致。李诗取其“成灰”、“泪尽”，体现的是忠贞不渝的痴情苦意，语极沉痛; 杜诗取其 “有心”、“垂泪”，体现的是依依不舍的惜别缠绵之意，用语飘逸俊爽，具有强烈的个性特点。二者异曲同工，各臻其妙。杜牧一生风流而多情。他深于情、重于情，但又往往不愿羁于情、累于情; 加上长期为人幕僚，无法主宰自己的命运，不仅无法实现自己登车揽辔、澄清天下的远大志向，而且往往连自己消愁破闷的酒、色也无法维持和保护，所以 “多情”往往便成为 “无情”，这其中固然有身不由己的无可奈何，但也不可避免地含有诗人的个性因素。纵然如此，我们也不能简单地以风流成性、朝三暮四来评价诗人。如果说他的一生是游戏的一生，那么，他做的每一个游戏都比别人来得真诚、来得认真、来得负责。他的确有放浪的一面，但也更有执著的一面。这二首《赠别》便是例证，其中所流露的关怀、体贴、怜香惜玉、依依惜别之情，即使今天，仍有憾动人心的力量。
