动画电影行业现状范文

动画电影行业现状篇

《中国动画电影发展报告()》

近几年,中国电影产业规模每年以%左右的速度增长,动画电影更是步入发展的快速通道。自从年以来,国产动画电影连续年在票房和观影人次方面的增幅居其他类型电影之首,

并在制作、技术和故事等方面均有所进步。但同时,在产业规模和产业链拓展等方面还存在诸多问题,还缺乏龙头产品和龙头企业。这就让业界不得不在低头快速赶路的同时,

更多审视和研究整个行业的未来发展。

正是基于此,中国国际动漫节从年开始与《综艺报》社达成合作联手举办动画电影论坛暨国产动画电影专场杭州推介活动,并编写出版年度《中国动画电影发展报告》,为中国动画电影的发展提供平台和智力支持,

助力中国动画电影的大发展。

《中国动画电影发展报告()》全面反映年中国动画电影的发展现状。按照产业链框架,

对年中国动画电影的制作创作、营销发行、放映市场、国际合作、非票房收入、衍生品开发等进行了梳理,对行业热点重点问题进行剖析和研究,对亮点和经验进行总结,是迄今为止最全面反映中国动画电影的窗口和反映中国动画电影发展趋势的风向标。尤其值得称道的是,

本书十分注重行业和市场数据的采集和使用,为从业者提供了翔实的数据参考;

同时,作为年度报告,本书还具备历史维度和国际视野,

为中国动画电影的发展提供坐标。

聚焦“中国动画电影的升级之路”

嘉宾们围绕“中国动画电影的升级之路”对形象、故事、制作、技术、发行等方面展开高峰对话。

前法国昂西动画节主席女士分享了法国和欧洲动画电影制作、技术和市场方面的经验;

腾讯陈英杰先生分享了国产动画电影在营销推广和发行等方面的经验,指出电影界与新媒体跨界合作对未来电影发展带来的积极意义;

北京其欣然影视文化有限公司总经理袁梅女士分享了关于国产原创动画电影在前期开发、形象设定,以及营销推广和版权开发、国际市场拓展等方面的经验;杭州方块动漫有限公司行政总裁、动画电影《甜心格格》总监制钱国栋先生则分享了杭州本土动漫企业在动画电影制作方面的经验和体会。

部优秀动画电影向“市场”路演

本届推介会上囊括了《潜艇总动员》《赛尔号》《洛克王国》《神秘世界历险记》《摩尔庄园》《秦时明月之龙腾万里》《魔幻仙踪》等部影片,规模之大,前所未有,显示了当前国产动画电影的最高水准,其中《神秘世界历险记》《潜艇总动员》和《赛尔号》等,

在故事编排和制作等方面,较这些系列影片的前作都有质的飞跃。《魁拔》《秦时明月》等面向“大观众”的影片成为整个动画界努力的方向。无论业界还是观众,对国产动画电影的期待已不再停留于“小手拉大手”,

而是像好莱坞顶级动画那样的合家欢类型。

动画电影行业现状篇

关键词:中国动画电影发展现状现代影像

在我国大力提倡发展动画电影的前提下,国产动画电影的制作水平正在逐步提升。

《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告()》指出,伴随影院及银幕数量的增长,国产动画电影无论是票房收入还是市场份额都在大幅攀升,

但仍存在一些问题,如题材扎堆严重,故事叙事能力欠佳,地方相关配套政策短缺等。

年月,《功夫熊猫》以亿票房的成绩改写《大圣归来》创下的中国动画电影历史最高票房的纪录,

月份《疯狂动物城》提升到.亿元,月份《大鱼海棠》总票房.亿,而月份《你的名字》总票房.亿。年电影春节档,

《熊出没》系列的成长和成功,也是中国动画影视行业中的一次有益探索。

由以上数据可见,中国动画电影的市场正如火如荼,对于中国动画电影现状的研究显得迫不及待。

一、研究现状及意义

国内学术界对于动画电影的理论研究日益增多,

大体分为以下几类,

对动画电影本体的研究,包括动画电影的视听语言、造型元素、美学特征等方面;对动画电影产业的研究,包括历史发展环境、现存发展问题、民族风格特征等;对动画电影创作者的研究,

如宫崎骏、万氏兄弟、手冢治虫等;

对中国动画电影民族化研究方面的著作理论也比较繁多。

目前在我国的动画市场中,本土动画当前热力过剩,

而实力不足。根据中国报告大厅的动画电影票房统计数据显示,年国产动画电影总票房.亿,

而进口动画电影总票房.亿;年国产动画电影总票房.亿,而进口动画电影总票房.亿;年国产动画电影总票房.亿,而进口动画电影总票房.亿;

年国产动画电影总票房.亿,

而进口动画电影总票房.亿。从这些票房数据可以得知,国产动画电影和进口动画电影的票房收入均逐年递增,截止到年,两者基本持平。

年全年中国动画电影市场总票房从年的亿增至亿。

从年上映的动画电影可以看出,全年新上映动画电影部,国产动画共上新部,票房收入.亿,进口片共部,

票房收入.亿。

可见进口动画电影仍是票房的主要贡献者。由此可见,中国动画电影已经到达了一种火热化时代,

动画电影新纪元即将开始,而与美日动画电影相比,有着很大的差距,因此,梳理中国动画电影现状,

弄清楚当前局势,

找准中国动画电影的突破口显得尤为重要。

二、研究现状的思考

从学术界中前人对动画电影的研究分析,并结合动画电影市场的实践数据得知,中国动画电影正行走在一条蒸蒸日上的道路之上,

不管是动画电影的数量,还是研究动画电影的理论文献都在逐渐增多。

然而,

数量多并不代表质量高。从理论研究上也可以看出,

对动画电影本体论,文化产业化,商业化,发展历史现状,

制作技术等方面的研究居多,对于国产动画电影与进口动画电影的差距也有着较多的分析,有一部分是从探寻中日美动画发展历史来研究今日的现状,

分析其创作背景,

条件,产业化,当然这是一条具有强说服力的论证。

然而,中国动画电影现状存在的原因是复杂的,

多方面的。

在社会层面上,首先受众层,中国人长久以来形成了动画是给儿童看的一种观念,

观众低龄化,层次单一。从历史发展来看,动画本是一门年轻的艺术,年万氏兄弟摄制的中国第一部动画片《大闹画室》,

揭开了中国动画史的一页,

而后创作了大量具有影响力的作品,而后“中国动画学派”的繁荣发展给中国动画在世界上找到了立足之地。而自创立之初就形成了“寓教于乐”的制作传统,这一点也带有国内生存环境的严肃性,

因此对于动画的长远发展有着一定的制约。自从改革开放以后,中国经济飞速发展,社会环境也发生了巨大的变化,不得不说,

现时代的社会中的人们都有着一定的浮躁心理,并且经济全球化时代,与各国紧密接触,外来文化的入侵让国人眼花缭乱,国产动画也一时迷失了方向,

四处模仿,失去了本身的风格特点。世纪年代,中国对于动画专业人才的培养给予了高度重视,

一大批动画专业院校兴起,而粗糙泛滥的人才培养必然导致一定的不良后果,

动画专业学生众多,但动画专业人才缺口仍然缺失严重,这种不对口也一度引起人们对此的恐慌,因为动画电影的制作本身就需要耗费巨大的人力物力,

而且需要高素质的专业人才,庞大而精细的制作团队,

分工合作密切统一,才能创作出精良的作品。此外,

不仅对于制作,

前期的编剧人才也是极其重要的,只注重画面的美感,技术的高超,

却没有一定的叙事审美性,哲思性也是不成功的原因。年月上映的日本动画电影《你的名字》就是很好的例子,它的空前成功就是剧情生动加上画面唯美的结果。而新海诚导演此前的作品,

如《秒速五厘米》、《言叶之庭》等相对来说,

十分关注画面美感,却忽略故事架构,直到《你的名字》的出现获得空前的成功,

成为了动画电影票房冠军。当下的人们只关注中国动画电影的表现欠佳,期望《大圣归来》这样的作品大量出现,这样的想法也是极其不现实的,

《大圣归来》成功的案例只是个例,多年积累的,长达年的艰辛制作等等。

而年的《我是哪吒》力图仿效《大圣归来》但并未成功,这部片子是继年的《哪吒闹海》后第二部哪吒题材的动画电影,

并且也像《大圣归来》一样的制作,内容设置极为相似,

就连人物造型也有模仿大圣的红色披风的感受,人物设置的借鉴导致了人设格式化、片面化,且制作周期短,画面粗糙,由此可见,

一味地生搬硬套并不一定会有同样的效果。

年冒险类题材动画电影数量占比最高。

年,冒险类占%,而喜剧题材以%的数量贡献了%的票房占比。年,冒险题材数量占据三分之二,

而其票房只占%;魔幻类的题材票房占比很高,喜剧题材有所降温。

由此可见,中国动画电影的题材受欢迎程度并不稳定,没有形成一定的系统。

另外一点原因就是中国动画产业链并没有达到一定的成熟程度,相较于美国动画产业,大型动画公司众多,专业人才聚集,而公司也形成了完整的产业链,

营销、创作面面俱到,衍生产品开发和经营等分工精细,

商业化运作,

而中国的动画电影在这一方面还远未达到这样的程度。此外,

国内动画电影理论研究有待进一步提升,深入实践,

从技术内容等各个方面进行探索,关于动画电影的理论专著目前为数不多,动画电影批评也应当严谨务实,考虑创作进行批评,

以有效的理论批评推进实践创新发展,是中国动画电影获得长远发展的重要途径。

三、总结

目前,

中国动画电影市场呈现出来的火热状态与动画电影质量欠佳的表现值得我们深入反思,回归动画本体论,立足民族本位发展,前期的精心准备,后期的精良制作,

各个环节的密切配合,创作人员的相互合作,营销与制作之间的均衡匹配,才能成就出中国动画电影的辉煌之路。业界理论家的深刻探讨追寻,

对现状的研究批评,

互相推进,

才能成就中国动画电影的美好明天。

这一切,都需要我们共同的努力,锲而不舍,

方能看到中国动画电影的繁前景。

参考文献

[]《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告()》[]。社会科学文献出版社。

动画电影行业现状篇

关键词:院线动画电影;产业链;

票房;

发展瓶颈

中图分类号:文献标识码:文章编号:

一、国产院线动画电影的发展现状

动画电影作为中国美术片的重要类型之一,其发展历程可谓是在黑暗中摸索前进。年万氏兄弟完成第一部动画长片《铁扇公主》,道路漫漫已经走过了个年头,

从被局限到主动寻求发展,有坎坷也有喜悦。上世纪八十年代后,电视机走入平民百姓之家,

传统媒体的介入,让更广泛的中国民众接触到动画电影,目标受众群体的数量从这一时期起进入爆发式增长。

这些后、后的目标观众,他们称自己为“粉丝”,

对国产动漫有着多年的“情怀”,他们收获的观影乐趣,几乎完全取决于对作品的了解程度和热爱程度。如今,

他们已经成长为动画电影市场的主力消费群体。这一群体的基数是庞大的,他们的消费贡献,可以帮助动画产业链持久地运转下去。

经典“情怀”之作――《西游记之大圣归来》(后文简称《大圣》)收获.亿元票房,成为中国影史上票房成绩最高的国产动画电影,它的成功正是粉丝电影的效应,也印证了目前国内拥有良好的动画电影消费市场。

但我国动画电影的产业链正面临着发展的瓶颈,

低龄化的院线动画占据国内市场的半壁江山,无法满足全年龄消费群体的需求。同样以“情怀”吸睛的《我是哪吒》,豆瓣电影短评给出了“幼稚”的标签;

低质量、低评分的影片依旧充斥着市场,仅年国庆档上映的四部国产动画电影中,

就有三部票房成绩不足千万,其中《新东方神娃》的票房仅为万元。

笔者通过统计豆瓣电影短评,年前个月的影片评分数据显示,国产动画电影评分低于分的占.%,进口动画电影评分低于分的占.%(分制)。

二十一世纪新媒体的发展,从各个方面深入动画电影领域,无论是前期制作、宣传,

还是后期发行、放映,

从业需求量也随之增加,政府投入资金、制定政策来培养动画专业人才,填补行业空缺,

动画从业人员数量增长显著。据年仅杭州地区的数据统计,

动漫相关企业已达余家,就业人数达.万,且仍在增加中。

中国动画专业从业人员的制作技术近年来也有大幅提升,与国外的技术交流也在不断加深中。

早在年左右,中国动画人就开始在三维动画技术方面进行研发了,包括口型动画、模型制作等。梦工厂动画公司(,。)作为美国排名前五位的动画公司,

与中国合资组建了东方梦工厂,共同完成《功夫熊猫》的制作。从侧面体现出,

我国动画从业人员已能参与制作高水平动画作品,

技术上已经得到了弥足进步。

二、国内外院线票房对比

作为一部成功的院线影片,我们除了探讨它的艺术性价值,还要看它的商业性价值。电影行业的主流运营方式,

仍旧是需要人们通过购买电影院门票,来带动整个产业链的良性循环。《大圣》.亿元的票房佳绩,保证了续集的顺利制作,

为逐步形成具备优秀民族的系列片打下基础,

横向带来更广的商业圈和更长久的经济效益。

近几年,

国家大力扶持国产动画电影的发展,在政策上给予补贴,在竞争上限制进口片数量。根据《中国动画电影发展报告()》中显示,

年进入中国城市主流院线并完成上映的动画电影共计部,

票房共计超.亿元,票房较上年增长了%。其中国产占部,票房总计约.亿元人民币;进口占部,票房总计约.亿元人民币。

国产动画电影以约%的上映总量,取得了约%的票房成绩。

笔者根据年月至月票房数据的统计显示,

国产动画电影(由中国大陆独立制片)已上映部,票房约.亿元人民币();同时间段内已上映的进口动画电影部,

票房总计约.亿(图)。总体票房成绩国产不及进口动画电影,尽管刷新了单部影片最高票房,

但仍有.%的影片票房低于万元,大部分低质量影片的产出仍是局限住中国动画电影的绳索。

图年月~月国产院线动画电影票房统计

图年月~月进口院线动画电影票房统计

数据来源:根据中国电影票房数据库(://)整理

三、国产动画电影票房的发展瓶颈

(一)投资方对动画产业认知的欠缺

我国的动画电影产业虽然前景巨大,但产业链的规模形成较晚,

特别是国内动漫市场的盈利模式的不明确性,使得产业链断裂的风险较大。

首先,投资影响着影片的审美水准。

动画电影中体现艺术性的宏大的场面,色彩的极至运用,制作精良优美的画面等等,都是需要耗费大量资金,

如果投资金额不到位,直接影响产出作品的质量;

其次,从长期投资方面来讲,很多投资方的功利心重于耐心,不敢扶持新人,

某一种类型作品火了,就扎堆做相似题材作品。

但是动画电影的商业性不仅仅体现在电影本身,由影片而引发的对周边衍生产品的市场范围也不容小觑。如果投资方能将目光放长远,对优秀的动画电影项目多一些信心与耐心,

商业回报便不再是水中月、镜中花。

年票房破亿元的动画电影――《大鱼海棠》,曾遭遇资金链断裂的问题。年通过影片资金众筹,

最终筹得万元,一度打破了中国众筹融资纪录,

也因此引起了主流资本的关注,

影片才得以再度重启,为十二年的“跳票”最终画上圆满句号。

(二)主流媒体对国内动画电影及受众群体的“歧视”

国内主流媒体对于进口动画电影的“偏爱”程度远大于国产,在新闻报道的数量上可以直观体现出。通过对百度新闻实时数据的搜索,对比年月同期上映的两部影片的相关新闻的报道数量,国产动画电影《摩尔庄园》相关新闻标题共计篇,

进口动画电影《疯狂动物城》相关新闻标题共计篇,新闻量相差倍之多。

主流媒体对中国动画类型的认知停留在(卡通)而不是(动画),将动画电影的定义局限于青少年甚至幼儿(泛指岁以下)影片。在一份由盘剑指导的中国动画受众调查报告中显示,

在国产动画电影的受众群体中,小学生和成年人对动画的喜爱程度远多于中学生和大学生。

反观近年来国产动画电影票房,不论是年票房榜首的《大圣》,还是年票房榜首的《大鱼海棠》,

都突破了低龄范畴。但相比而言,这两部片子更多针对的是成年人,而中国近些年却没有一部真正意义上的全年龄动画电影作品。

反观日本动画电影市场,宫崎骏导演的《千与千寻》、《幽灵公主》等一度创造票房神话,之所以取得如此成就,不单是高超的制作水准,还因为他的作品是面向全年龄的,

不论男女、老幼都适宜观看,这使得影片的受众群不局限于一个特殊的年龄段或群体中。

(三)发行方在宣传力度和宣传策略上的错判

随着经济消费水平的提高,搜索网络资源的人将会越来越多、低龄也越来越低、越来越普及。

截至年月的数据显示,我国网民规模达.亿,互联网普及率为.%,仅仅控制线下的平面广告宣传已经不足为道,未来动画电影的市场竞争,

面对的是线上网络这个竞技平台。

特别是在影片前期宣传阶段,在上映前狂轰乱炸般的造“势”。迪士尼有一套完整的宣传体系,以媒体报道为主力,配合线下推广,

通过实时动漫作品创作历程、展示作品细节等,来拉拢人气、提高受众的观影热情。相反,消极的宣传必然会失去一部分受众。

年《功夫熊猫》在中国创下的万元首日票房纪录,

年《大圣》首日票房.万元。相比于深谙市场运作之道的梦工厂动画,在项目立项时就为未来的发行、排片做好了筹备;

《大圣》的出品方是在后期才慢慢介入的,宣传显得弱势和“不作为”。《大圣》能取得较高成绩,离不开以网络为主要阵地的“自来水军”――通过个人观影影评,主动、自发参与电影宣传的方式。

正是这种在国产甚至整个电影界都不常见的口碑营销,将《大圣》推到了广大观众面前。发行方如何在动画电影上映前期,正确的预估宣传力度并拓展新媒体宣传渠道,

是打开影片市场的重要保障。做好面对全年龄段的精准宣传,便能在电影宣发营销上获得更高效、更具针对性、更好的优势。

(四)创作上的单一和粗糙

由于上世纪末中国动画行业的断层,我们只顾着吸收外国的动画文化,国产动画的原创能力也被逐渐削弱。就创作方面来说,

国产题材不够丰富,思维模式受局限导致影片类型不够多元化。《狮子王》、《花木兰》、《功夫熊猫》等,这些贴着外国标签的动画电影背后都有中国的影子。

美国动画电影往往通过故事情节和精致的观影画面,

吸引受众的关注。人们主动观看的最主要原因是打发时间和纾解压力、调节心情,

真正被其画面、情节和配乐配音所吸引的人并不多,这说明国产动画在创作质量方面吸引力还比较薄弱,

尤其以配音配乐为最弱项。

[]

年上映的《汽车人总动员》其制作水平不尽人意,

电影宣传海报有抄袭皮克斯《汽车总动员》的嫌疑。作为一部三维动画电影,有网友甚至评论其“动画效果还不如软件做出来的好”。豆瓣电影短评对该片评分,

破有史以来的最低分―.分(分制)。正是这样的一部粗制滥造的动画电影,该片万元的票房难以覆盖千万元的制作成本,诸如此类的低质量、高产出的影片,

恰恰体现出了国内对动画电影品质监管、把控的不足。

四、总结

目前,

中国动漫产业市场存在不良循环,中国动漫产业链不完善主要是整体环境的问题,投资、制作、宣传,

以及围绕在中间的受众群体,

任意一个环节决策的失误都会对整个链条产生严重的连带影响。面对好莱坞的强势“入侵”,国产的动画电影仍在艰难中前行。虽然发展的态势刻不容缓,

但相比于年唯一一部进入“亿元俱乐部”的《熊出没之夺宝熊兵》(.亿元票房),

年已经有三部的提高,进口动画电影票房动辄上亿的目标也并不是高不可攀的。亿元突破不再是我们的终极目标,如何拿出更多秀的动画电影作品才是下一步路的方向。

这是一个最坏的时代,

这也是一个最充满希望的时代。中国动画电影并有因为起步晚、发展一度缓慢而停滞不前,

在追赶时代步伐的路上,

必将摆脱瓶颈的束缚,让作品更多的提升到文化和艺术层面上来。低门槛的动画电影终将面临时代物竞天择的淘汰,行业监管的门槛也必然会随着发展而提高,

无论历程怎样艰辛,但是这个行业仍旧有着无限的可能。

参考文献:

[]盘剑。动漫研究:理论与实践[]。杭州:浙江大学出版社,。

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郑玉明,

牛兴侦。动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告()[]。北京:社会科学文献出版社,

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[]王赫。日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究[]。东北师范大学硕士学位论文,。

[]王卓敏。中国动画电影的全龄化研究[]。当代电影,()。

[]杨晓林,张静。年国产动画电影创作综论[]。民族艺术研究,

()。

动画电影行业现状篇

关键词:中国;动画电影;创意问题;

分析研究

中图分类号:文献标识码:文章编号:-()--

本文主要研究中国动画电影发展瓶颈,探讨中国动画电影创意策略,为我国动画电影发展推波助澜。

一、中国动画电影创意发展瓶颈

尽管我国在动漫电影创意发展方面积累了丰富的经验,

也取得了重大进展,

但是中国动画电影创意还是存在着发展瓶颈,直接制约着中国动画电影发展。总体来讲,中国动画电影创意发展瓶颈主要体现在以下几个方面:一是乏想象力,制作水平不高;

二是乏情感性,受众定位狭窄;三是资金投入少,市场回报率低;四是动画创意人才及制作人才短缺。

这些问题的存在,是影响我国动漫电影创意发展的重要因素。为此,

我国要想获得高质量、高品质、高效益的动漫电影,

就需要深入研究以上发展瓶颈,

深刻认识出动漫电影创意存在问题,这是做好我国动漫电影创意发展的前提和基础。

二、中国动画电影创意发展策略

(一)改革创意观念,

培育动画明星

要想实现中国动漫电影的快速发展,就必须要在动漫系列以及规模上下功夫,

如果缺少规模和系列,动漫电影很快就会被放宪,慢慢的动漫明星也就会忘记,

这就直接影响到动漫衍生产品以及其他产业链条的发展。所以,

有关部门在进行中国动漫电影创作时,应该在策划阶段下功夫,

不仅仅要深入研究动漫电影受众,而且还需要研究动漫市场细分,这是经典动漫电影成功的重要渠道。

其次,

在进行动漫电影创作时,要有一定的针对性,制作出符合不同年龄阶段、不同性别以及不同层次的观众需求,从而树立出自身独特的动漫品牌以及动漫形象。最后,

在动漫电影的创作上,动漫电影创作要想象力丰富、独具慧眼,同时故事性要强,

形象生动。举例来讲,

前段时间刚刚放映的《阿凡达》,其中的潘多拉星球,就是利用现代三维动画制作出来的,潘多拉星球这种情景如果放进中国动漫电影里面,

必然会引起巨大的轰动。

(二)培养高水平人才,建立动漫硅谷

中国动画电影创意的关键在于人才,只有建立一支创意水平超强,

业务能力过硬的动画人才队伍,才可以提高中国动画电影质量,从而推动我国动画电影的繁荣发展。

目前,我国主要的动漫电影人才来自于高校,例如北京电影学院、北京广播学院以及吉林艺术学院、山东艺术学院等等。动漫电影公司除了要加强对于动漫专业人才的吸收之外,还要努力向国外先进动漫电影制作公司学习,

引进国外先进的动漫制作人才。另一方面,动漫电影制作公司还应该做好动漫电影资源的整合,

包括创意、信息、人才、资金等资源,

加强对于动漫电影商业化、配套化以及产业化建设,对于一些大城市,可以将其建立为本公司的动漫产业硅谷,这样可以为中国动漫电影产业的发展奠定源头基础。

(三)健全动漫产业链,改变市场营销

健全动漫产业链,这也是中国动画电影创意发展的重要举措。

只有建立了广阔的产业链条,培育出完善的市场环境,才可以为中国动画电影创意发展提供条件。

众所周知,中国动画电影产业有着两个发展阶段:一个是动漫电影的播出市场;另一个则是动漫电影的营销市场。在动漫电影的营销市场开发上,需要注重衍生产品的开发,

包括音像、玩具、鞋帽以及图书的开发。举例来讲,喜洋洋与灰太狼这一动漫在衍生产品的开发上做得最为成功。另外,

动漫电音制作公司还应该以学会以资本为主线,

采用联合、合资或者采购、上市的方式,

形成强硬的动漫电影产业链,这样可以提高动漫电影的核心竞争力,不断地通过创新与国际动漫市场相接轨。除此之外,

动漫电影制作公司还需要加强运营机制建设,实行薪酬入股制度,不断的推动中国动漫电影制片人制度,从而提高动漫电影的抗风险能力。

三、结语

综上所述,当代社会已发展成为一个由影像所构成的社会,对于当下的大众来说,

看电影已成为人们社会生活中的重要部分。动画电影作为文化产业的一部分越来越显示出其特有的价值。

根据统计资料,年全球动画片及其衍生产品的产值高达亿美元,是仅次于产业之后又一新的经济增长点。

正因为如此,各个国家都加紧了对于动漫电影的投入。

我国应该紧跟时代潮流,在动漫电影创意方面下功夫,促进我国动漫电影市场的繁荣与昌盛。

参考文献:

[]陈玺。中国动画电影现状研究[]。郑州大学,

()。

动画电影行业现状篇

[关键词]动画;

传统;民间美术

世纪年代至年代,是新中国成立后国产动画电影发展的黄金时期,创作出如《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等具有较高艺术性及思想性的作品。我们不难发现,

上述动画电影作品风格均表现出鲜明的中国特色,其作品呈现出的共同特性就是对中国传统美术元素的充分借鉴,这一共性造就了中国动画的繁荣。

[]本文通过剖析我国早期优秀动画作品成功的原因,对目前国产动画电影作品中对民间传统美术元素的应用情况进行分析,旨在为未来国产动画电影行业的发展提供一些参考。

一、国产动画电影发展现状分析

新中国成立后,我国国产动画电影得到了长足的发展,

世纪五六十年代,可谓国产动画电影的黄金时代。

一大批极具中国特色的动画相继问世,其思想性、艺术性、审美性以及美学意义等都得到了极大的丰富,此时中国动画与美日动画竞相媲美、难分上下。这一时期的动画作品通过将传统文化与民间艺术有机结合,演绎并传承民间美术元素,

最终形成我国独特的动画艺术风格。但随着动画产业的快速发展,国外艺术观念、思潮的不断涌入,国产动画电影也遇到了发展的瓶颈,

通过分析我们不难发现是由于本土民间美术元素的缺失导致其逐渐丧失了民族语境的主导。因此,民族动画风格的可持续发展必须重新审视并应用传统民族民间文化元素,

发扬我国特有的民族民间艺术风格。

中华民族为我们积累了丰厚的艺术瑰宝,应借助动画电影将我国民间传统美术元素进行应用并发扬光大,通过电影这个载体传播传统文化,弘扬民族精神,

推动国产动画行业健康发展。

二、我国传统民间美术元素解析

民间美术是经劳动人民在日常生活中或民俗、民风中流行起来的艺术。

作为民族、民间文化的视觉图像及符号载体,其使用与功能完全融合在民间习俗与日常生活之中,显然已成为一个地域独特的文化标志。

我国传统民间美术元素经时间的沉淀及民间艺术家的应用实践,积累了较多的样式,如彩陶、石雕、年画、版画等,

民间美术品类多样且内涵丰富。民间美术造型独特、语言鲜明且表达方式丰富,可展现浓烈的民族情怀及质朴的审美观念,是我们珍贵的文化瑰宝。

民间美术造型展现出民族文化典型的视觉形象,其造型特征主要表现为抽象、夸张、概括、稚拙等,装饰性极强。表现多以动物、花鸟、人物、文字等形态表达特定谚语或神话故事,借助谐音、象征、借喻等表现手法,

传递出对于美好、理想生活的向往。中国民间美术审美形式独特,可为动画电影提供创作素材与灵感,

发挥国产电影的表现力,提高国产动画电影的艺术水准。

三、国产动画电影中对传统民间美术元素的应用

民间美术元素的表现形式及种类较多,

但目前应用民间美术元素的作品大多属于简单的拿来主义,

缺少对传统文化与民间艺术形式的精神传承。使用民间美术元素时不能只是简单的抄袭,而应该通过研究分析其造型精髓,通过与作品结合进行凝练升华,制作出优秀的国产动画电影作品,

延续传统民间美术文化。[]

(一)民间美术元素在人物形象设计中的应用

人物造型设计是一部动画电影的基础,决定了该作品的整体风格及显著特征。动画电影是否能有效吸引观众的关注,

主要取决于人物造型的设计。国产经典动画电影中针对人物形象的塑造多借助我国传统民间艺术中的特色,

如皮影艺术、剪纸艺术等美术形象,结合创作者自身创造力及想象力的应用,

塑造出夸张并具有鲜明民族特色的动画形象。例如,《猪八戒吃西瓜》中主要应用了皮影艺术及民间剪纸艺术,

相对注重对人物形象服饰细节的刻画,开辟了我国剪纸类型动画的发展道路。[]《葫芦娃》中的葫芦兄弟,

均是以中国年画娃娃为造型特征进行设计的,均拥有肥硕丰满的身材,

头大身子小、手脚粗壮,且整体形象轮廓线条均饱满圆润,具有鲜明的民族特征。

近年来,国产动画电影在表现形式上追求日本化及美国化,缺少对传统美术元素的深入挖掘与应用,较少出现可真正代表“中国元素”的人物角色。

因此,

国产动画电影应结合当下审美新需求而不断进行创新,保持作品中对传统民间美术元素的应用及传承,致力民族特色动画形象的塑造。

(二)民间美术元素在电影色彩运用中的传承

电影色彩是电影丰富画面、刻画形象、表达情感、营造氛围的主要手段。因此,

一部好的动画电影必须具有独特鲜明的色彩风格。民间美术的色彩配色大胆而夸张,可在角色与场景设计中加以应用,以增加作品的民族风格与感染力。例如,

在《大闹天宫》中孙悟空的上衣为鹅黄色,

短裙为腰束款式虎皮花纹,红色的裤子,足穿黑色靴子,系翠绿色围巾,

其整体打扮具有明显的中国风味。[]在设计孙悟空的面部时借助了京剧中脸谱的用色,形象较为夸张,富有人物特征,容易被人们熟记。

动画场景中的南天门、花果山等布景均表现出我国青山绿水的色彩体系。《哪吒闹海》中的人物着装多选择红、绿、黑、白、青等颜色搭配,

主要应用的是民间传统年画色彩。民间美术色彩的应用凸显了艺术自身文化的本性,民间色彩应用多为艳丽、明快、热烈的颜色,

不仅追求强烈的视觉对比,还讲究画面的协调统一。

(三)民间美术元素在电影构图中的应用

我国传统民间绘画的构图讲究主次分明、完整饱满,并具有强烈的装饰感,在动画电影创作中都可进行借鉴。

例如,《小蝌蚪找妈妈》是参照齐白石绘画制作而成的水墨形式动画作品,其画面构图均按照国画构图要求,

计白当黑并以散点透视构图法则将鲜花、荷叶、水草、青蛙等进行展现,近景及远景均随着小蝌蚪移动而产生变化,将小蝌蚪生动可爱的特征描绘出来,画面具有较强的动感及国画美感。

[]《宝莲灯》中场景的构图主要借鉴了我国青绿山水绘画中的构图方法,装饰性较强且具有国画意境美。由此可以看出,对传统民间美术元素的应用不能简单浮于表面,应从剧本策划、人物设定到技术表现,

借助科技手段展现民族文化价值与民族审美特征,使作品带有强烈的中国烙印。

四、结语

中国文化是中华民族的精神之所在,

而传统民间美术元素是中华民族所特有的艺术形式与灵魂。中国动画艺术只有将自身根植于取之不尽的浩瀚的传统民间美术元素之中,才能够获得长足的创新发展。

伴随中国经济的高速发展,人们在精神生活中对于艺术的文化认同与审美也越来越强烈。动画电影是当下人们艺术生活中审美的重要对象,

也是中国文化传承的重要载体,

它能够在促进中国文化市场繁荣的同时达成中国文化的传承与创新,尤其是在当前我国经济面临着重大转型的过程中,动画电影创作必须将传统民族元素融入其中,彰显出中国传统文化的生命力与艺术表现力。

[参考文献]

[]张璐琪。国产动画电影的文化艺术探析———以《大闹天宫》为例[]。大舞台,

()。

[]王星儒。国产动画传统美学风格及文化探源[]。电影文学,()。

[]张启忠。国产动画“民族化”的“愿”与“能”———“十七年”动画电影“民族化”的历史回溯[]。现代传播(中国传媒大学学报),

()。

[]徐坤。“中国学派”动画的内涵建构———以传统戏曲对动画的影响为例[]。当代电影,()。

[]傅琪。《大鱼海棠》:新世纪“民族动画”复兴的迷思[]。艺术评论,()。

动画电影行业现状篇

【关键词】中国动画艺术;《喜洋洋与灰太狼》;特点;

研究与分析

中国动画艺术所包含的中国元素

世纪年代,动画艺术开始发展起来。作为一种复合型艺术,

动画在各生活、生产领域中的应用非常广泛。无论是教育行业、生产工业、娱乐行业、广告行业,动画都可以通过艺术表现力展现出其独特的魅力。自改革开放以来,中国动画艺术发展速度缓慢,

由于动画制作技术的落后,

前期我国制作的动画作品的艺术表现力、艺术价值都很低。中国动画艺术表现的中国元素有:①传统民族文化色彩,其动画人物形象设计和人物对白都可以体现出中国传统民族文化和民族精神;②故事情节和背景中插入中国元素,故事情节是动画艺术创作的主要依据,

在传统动画作品中,

中国元素在动画故事情节和背景中都可以体现出来。

进入世纪后,伴随着各行业的发展,我国动画产业逐渐兴盛起来,

呈回温态势,如何把握这一发展机遇,将中国动画艺术推广至世界,是新时期动画工作者研究讨论的热点问题。

中国动画的艺术特点和发展方向,将引领我国动画产业进入全新的发展时代。

《喜羊羊与灰太狼》动画电影,在中国动画行业中不仅创造了收视奇迹,还挽救了我国动画产业低迷的现状。

在复杂的动画发展环境,

《喜羊羊与灰太狼》取得高票房并非偶然,其成功得益于它鲜明的艺术特点,本文针对《喜羊羊与灰太狼》电影动画表现出的艺术特点进行深入研究。

《喜洋洋与灰太狼》的艺术特点

.可爱的艺术形象

.。动画人物造型设计

《喜羊羊与灰太狼》采用的是版造型设计来制作动画形象,

版动画设计人物的特点是将头的比例加大,使头和身体的比例严重失衡,

这种“失衡”的艺术创作手法可以增加动画形象的趣味性,展现出的动画形象滑稽可爱。

.。动画人物名字设定――中国词汇

人物的名字和性格定位也相得益彰,乐观向上的美羊羊、好逸恶劳的懒洋洋、善良老实的暖羊羊、大智若愚的慢羊羊,

阴险毒辣的灰太狼,

暴躁易怒的红太郎,善良纯真的小灰灰等,这些艺术形象和代表它们的名字非常契合。暖羊羊、喜羊羊同属于中国词汇――喜洋洋,

暖洋洋,

所以人们会很容易记得这些人物的性格特点[]。

.。动画人物的特色装饰

《喜羊羊与灰太狼》动画电影的主角是“羊”和“狼”,这些人物表现的性格特点各不相同,为了更好的区分它们各自的人物特点,

动画人物造型师通常会为其制作特有的装饰,如懒羊羊头上有坨屎,美羊羊头让会别发卡,灰太狼脸上有个很长的刀疤、红太狼身披红袄手拿平底锅等。

这些颇具特色的装饰对表现动画形象的人物特点具有重要影响意义。

.搞笑的台词设计――哲理性语言

台词是表现动画艺术的主要媒介,一个动画作品要想表现出其独特的动画艺术,必须要在突破其台词瓶颈。

同时又因为动画作品的受众人群大多为小孩儿和青少年,所以在设计动画台词时,应注意其语言的幽默化、通俗化、规范化。《喜羊羊与灰太狼》动画电影的台词非常经典,台词中的内容紧跟时代潮流,

著名歌曲、网络流行语、网络热门人物应用率非常高。在简单幽默的台词中加入富有内涵的哲学思想是动画台词设计的一大难点,

《喜羊羊与灰太狼》动画电影的台词很好的做到了这一点,如在《牛气冲天》中,羊族祖先软绵绵说过一句经典的台词:“宽恕你的敌人,也是一种很大的勇气!”这句台词对小朋友的说教效果非常好,

让小朋友知道该如何宽恕他人[]。

.老少皆宜的作品风格

众所周知,动画电影的观影的主要人群是儿童和青少年,这种受众人群的特殊性,

在一定程度上也抑制了动画电影的发展。《喜羊羊与灰太狼》凭借其独特的作品风格,满足了不同年龄段的观影人群的观影欲望。在《喜羊羊与灰太狼》热映时,

经常会看到很多家长带着孩子、家长和老师一同观看电影的情景,这种“一拖三”的场面不仅可以提高动画电影的收视率,

还能扩大电影的影响力。《喜羊羊与灰太狼》并没有过分追求画面绚丽的视觉效果,而是将重点集中在剧情设计和人物对白上,因为剧情和台词能准确把握整个动画电影的作品风格[]。

中国动画艺术的特点

《喜羊羊与灰太狼》的成功很重要的原因就是在于富有创意,

如人物个性鲜明、台词高效幽默、时代感强等,反派形象灰太狼和正面形象羊族的斗争虽然恶劣,但却充满正能量。

通过上文对《喜羊羊与灰太狼》动画电影作品进行分析可知,

一个成功的动画电影作品必须具备独特的艺术特点,目前中国动画艺术特点,

主要表现在以下几个方面:①人物性格特点突出,动画电影中表现的人物应具有鲜明的性格特点,只有这样才能让这些性格各异的人物发生“化学反应”;②人物造型设计具有表现力,人物造型是展现动画电影作品风格的主要表现方面,

动画人物造型师应针对不同人物,

进行特色造型设计,使每个动画人物能够被观众清晰的记住;③故事情节内涵丰富性,

情节是推动故事发展的主要线索,人物和台词都需要为情节而服务,所以一个好的动画电影作品必须有一个别树一帜的情节设计,

将观众深深的吸引在情节中,使整个动画电影表现出的动画艺术更能让观众记住、深思[]。

结论

综上所述,动画作品要想表现出独特的动画艺术,

必须要摒弃传统的动画制作方法,不走制作捷径,尽量避免翻拍、情节重复。

中国动画艺术特点是中国动画艺术发展的重要依据,《喜羊羊与灰太狼》的成功也预示着中国动画艺术将进入一个全新的时代[]。

【参考文献】

[]石荣兰。实验动画艺术短片角色造型的中国绘画元素探究[]。西北大学,():-。

[]吴乃群。试论中国动画“民族化”的传承与发展[]。哈尔滨理工大学,():-。

[]白宁。影视动画《喜羊羊与灰太狼》的民俗文化解析[]。山西师范大学,

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[]李志荣。国产动画片的美学特征及其发展趋势[]。信阳师范学院,():-。

动画电影行业现状篇

重新定位和理解动漫产业

在国内,

有些人经常用“动漫”一词来表达在出版业和影视产业当中的一些特定内容。从产业的划分上看,动漫包括处理文字图像的漫画和处理视频的动画,而漫画和动画则分属于新闻出版业和影视产业。一般我们所看到的漫画,

一些影印为图书,

一些刊载在杂志上,还有一些可见于报纸上的登载;而一般而言,属于影视动漫产业的动画则分为动画电视和动画电影两大类。

在国际上,做动画电影的人一般把自己定义为电影人,而动画电视则更多是电视界的人在做。现在有一些互联网的平台将漫画和动画综合在一起,

从性质上看,它们属于互联网娱乐行业里面的动漫内容。

在中国,很多人通过动漫文化、动漫政策、动漫产业园聚集在一起,

但他们中的多数并没有进入到这个行业的圈子里来。为什么可以这样说?因为很多人只是盲目地做动画电视和动画电影,

但他们对电视行业和电影行业本身并不熟悉,同时也缺失电视行业和电影行业的相关资源。动漫不是一种行业,如果一个人没有进入到这个圈子里,

他就缺失这个圈子的资源。以动画电影的从业人员为例,

他们中的很多人既缺失行业里的同行和朋友资源,

同时又缺失动画电影发行和传播等所需要的资源,

他们仅仅是在从事动画电影这个职业。这就造成了一种“虚拟的行业”的情况,他们没能进入到真实的行业中去。

这种情况给中国动漫产业带来很多严重的后果。

比方说,这些从业人员很难深入到行业当中去,利用行业的资源谋求更好的发展。

这种状况迫使我们在研究动漫的同时,

必须也要研究动漫产业中不同的经营者,重新找到这些人在动漫产业中的定位。

身在这个行业,就必须时刻反问:究竟自己是做什么的?

如果你要做动画电影,那么你就是电影人,是电影人你就必须跟从事真人电影制作的电影人一样,要懂得电影的规律,要学会利用电影圈子的资源和恰当运用自身的影响力。

也正是由于动漫产业自身内部缺乏资源,动漫本身成不了产业园。动漫本身必须进入到行业里面才有资源,才能够做下去。

从而,就目前而言,中国动漫产业要想获得发展,

最好的方法不是做一个叉一个动漫产业园,而是首先从动漫的关联性产业开始做起,

比如说做动漫出版和发行、影视动漫产业园和网络动漫产业园等等。

完善和延长动漫产业链

许多人选择做动画电视剧而不是真人电视剧,理由其实很简单。这些人看到真人电视剧的产业链比较短,经济效益不高,

而如果合理开发的话,动画电视剧的产业链要更长,其收入形态也要比真人电影多得多。

大家都知道,一般而言,

看真人电视的人要比看动画电视的人要多,真人电视的广告收入相对也更多一些。换言之,与动画电视相比,真人电视的一次性收入要更大。

但是相对而言,虽然动画电视在一次性收入上可能并不大,但其持续性的收入项目则比较多。一部动画电视剧可以出售,

可以进行玩具、电子游戏和主题公园等延伸产品的开发,它的产业链越长,

其持续性收入就越多。

直言之,动漫产业之所以更有优势是因为它自身拥有一种产业链的价值实现方式。这个产业链中的每一个环节都可以持续性地扩展整体的价值,通过一个价值链条的形式实现其作为整体的规模效益。

动画电影亦是如此。一部优秀的动画电影比一部优秀的真人电影的产业链要长,它的一次性收入与后续的收入及知识产权所带来的价值都要更高。

以《玩具总动员》为例。

皮克斯的《玩具总动员》在票房上连获佳绩的同时,其延伸产品更是取得了非凡的经济收益。除了票房、、授权播出等之外,一部《玩具总动员》还成就了两部续集和品牌价值,一部迪斯尼冰上表演,

一部在迪斯尼海上巡游船表演的音乐剧,

一部以巴斯光年为主角的电视电影,―本计算机故事书,两款电子游戏、销量达万个的电动玩具、一条儿童服装生产线、以及迪斯尼主题公园的个场景。总之,包括皮克斯自销的产品和主题公园的经营和授权给别人销售的各种各样的延伸产品,

三部《玩具总动员》所缔造的产业链一年的收入大概要达到亿美元之多。这启示我们,如果我们做动漫,却没有通过延长产业链来实现它的价值,那么我们做动漫的意义就不突出,

既很难达到一种持续的规模效益,其附加价值也不高。

提升专业化发展能力

要想通过产业链来实现动漫自身的价值绝非易事,

必须要提升专业化发展的能力。什么是专业化?通俗地讲,

就是一个人要敬业,

敬业的表现就是要掌握其所从事的行业所要求的各种技能。比如做动画电影,

专业化的表现就体现在要掌握做一个电影所需要的所有基本要素,包括一个好的题材或故事、人物形象塑造、良好的电影制片管理、获得发行资源、针对主流的消费者、合适的档期安排、行之有效的营销模式等等,即凡是一个成功的电影所需要的要素都要具备。

但是,

仅仅做到上述这些恐怕还尚显不足。一部优秀的动画电影要求做到更加专业化和精细化,

更能深入地展现动画电影本身的艺术魅力。与普通的真人电影相比,由于动画电影是通过电脑的虚拟技术来实现的,

所以制作动画电影一定要懂得最新的技术;又由于动画电影缺乏明星效应,

它不能像真人电影那样用明星阵容来弥补故事情节的不足,所以做一部优秀的动画电影就要想方设法在故事情节上取胜;与此同时,还要塑造好动画电影里的人物和做好之后的品牌传播,

因为动画电影延伸产品的开发和其产业链价值的实现有赖于它的形象和品牌。

进言之,做动画电影的人最好不仅仅是一个电影投资人或制片人。他不仅要懂得怎么做动画电影,还要具有超越动画电影虚拟技术本身的更专业化的素质,

而这种专业化的素质就体现在对最新电影虚拟技术的熟悉和掌握、对通吃型的形象和品牌的塑造、对艺术授权和更完整的产业链的开发与运作等当中。总而言之,唯有做到更加的专业化,才能做出更好的动画电影,

更好地推动动漫产业的发展。

持续性的积累

要想深化专业化能力,还必须保证一种持续性的积累。这里所谓“持续性的积累”,

指的是某种专业能力、人才、经验等的积累。

为什么要积累?实现动漫产业的发展并非朝夕之功,不能急于求成。

皮克斯动画工作室在作出第一部动画电影长篇玩具总动员之前,沉寂了十年。

这十年,皮克斯动画工作室不断地制作短片、给别人做广告和展示等。

年,皮克斯推出了《顽皮跳跳灯》,这部不足分钟的动画小短片铺写了皮克斯动画工厂的一个创意基调:赋予无生命之物以生命,把动物拟人化。

所以我们看到,

动画中的机器人、汽车和鱼都变得非常具有人性。而直到年制作的第一部《玩具总动员》上映,才标志着皮克斯动画的真正成熟。也就是说,

皮克斯花了整整十年的时间做一些应用型的技术,他们才开始走向成功。

这是皮克斯做的积累。

皮克斯的积累对于它走向成熟非常重要,皮克斯的每一位员工都在积累,

制作经验要积累,能力要积累,

眼光要积累,

把它们放在一起,就是皮克斯整体在积累。同时,

皮克斯还通过合作来积累。皮克斯在最开始发行短片的时候依赖于迪斯尼,通过消费者对动漫电影的反馈,慢慢获得对市场的认知的积累,

并从迪斯尼的发行和延伸产品的开发中获得相关经验的积累。

中国动漫产业同样也需要积累。有两个方面特别需要中国的动漫产业去积累。

一个是创新能力的积累。比如,漫画从业者要尽可能通过讲一些故事做积累,

动画从业者要尽可能通过做一些动画短片来积累。积累不等于抄袭,

也不等于照搬照抄,

积累应该有个指导性的原则,

即以“原创为主”的方式去获得积累。最好的积累是以原创为主的积累,

同时适当借鉴古代的故事和题材。

但不能老去照搬古代人讲故事,不能老拿古代的题材做产品,照搬古代的题材和故事,

就是模仿而不是借鉴古代的题材和故事。

另一个是对人员稳定性和品牌的积累。我们的动漫公司需要在人力资源、工资待遇等方面有更大的投资,这样才能维持人员的稳定性,让他们的经验得以累积,持续性地转化为他们的专业能力;

另―方面,从发展战略上讲,动漫公司最好是按照做“漫画-动画电视-动画电影”的顺序发展,

或者至少是先做动画电视,再做动画电影。品牌的培育需要一个过程,需要时间,

也需要有相应投资的实力。须知欲速则不达的道理,

经久不衰的品牌来自于耐心的培育,而一蹴而就的东西则往往后劲不足。

培养一批动漫企业家和动漫文化企业家

不同于商人,动漫企业家和动漫文化企业家不仅仅追求经济效益,

他们更要追求事业的成功,他们也会特别注重动漫产品的艺术价值和社会效益。具体而言,动漫企业家和动漫文化企业家是这样一类人:他们会努力平衡商业价值和艺术价值,尽量化解它们之间的矛盾;

他们更重视企业的长远发展、公司品牌的塑造和动漫产品的可持续性;他们在精神气质上与一般的企业家相同,

即他们认为:我只要把事业做成了,我就能赚到钱;

而且,他们会把这种精神追求转化为做企业的精神基础,把这种精神、理念和态度转化为做动漫产品开发的精神支撑,

换言之,

他们都有一种要做精品的意识,

有一种做大事业、制作高质量产品、获得社会赞美的内在的精神支持;同时,

他们能够理解艺术家,理解艺术创作和真正优秀的艺术作品,他们愿意与艺术家合作,也懂得怎么和艺术家去合作。

然而,

目前中国动漫行业收入的现状是,

很多企业的收入并不高,它们支付给动漫行业从业人员的薪水也普遍偏低,这跟国外、至少跟迪斯尼的差别很大。就此而言,

摆在文化企业家面前首当其冲的困难就是如何赢利的问题。毫无疑问,文化企业家必须想办法提高企业的收入进项,哪怕是像皮克斯曾经那样,

为了积累而去做一些应用型的、服务型的产品设计等。

实际上,

皮克斯的做法恰好做到了一箭双雕:既积累了能力经验,

又获得了留住人才和开发产品的发展资金。对于中国动漫产业的发展而言,

借鉴皮克斯的做法具有深远的意义。动漫产业的发展离不开人才,没有人才就谈不上积累。同时,动漫产业的人才最好不只是一种专攻于某一领域的单一化专业人才,

他们还需要对电影电视、动画制作和出版、消费者心理和市场、传统文化等有较深的认识和理解。举一个简单的例子,中国现在的电影观众以岁到岁左右的人群为主,而少有人制作一部旨在主流的电影消费群体喜欢的少儿动画电影。那么,

即便他在动画制作上非常专业,他也不能使主流电影消费群体喜欢这部少儿动画电影。实际上,这个人的做法相当于是把现在的主流电影观众赶走,

再拉一批少年儿童和他们的家长来电影院看这部少儿动画电影。在中国,这本身就是一种很不正常、很失败的做法,

或者说,

它是一种很悲哀的做法。

从这个角度而言,

中国动漫产业的发展确实有赖于既能懂得动漫产业和相关产业,

并且能够付诸实际行动的一批人。“懂”的意思至少是说,

在中国做动漫电影,

除非是能做出那种大人小孩都喜欢的老少皆宜型或通吃型的动漫电影,不然就必须要考虑到当下电影的消费群体的实际情况和需求。括言之,中国动漫产业要想获得长足的发展,最后必然是要求回归到市场和行业本身,

做到对市场了解、对行业了解、对如何积累了解。

动画电影行业现状篇

[关键词]动画电影;营销策略;

《喜羊羊与灰太狼》

在动画电影市场几乎被美国及日本作品垄断的局面下,年至年,

我国有多部国产动画电影走进院线,并取得了不俗的票房成绩,其中,《喜羊羊与灰太狼Ⅰ》()、《喜羊羊与灰太狼Ⅱ》()和《喜羊羊与灰太狼Ⅲ》()分别以万、亿万和亿万夺取了个年度的国产动画电影票房冠军。

而同期美国动画电影《天外奇迹》()在我国的票房累计只有万,相比之下,国产动画电影的营销已经获得成功的基石。

本文以《喜羊羊与灰太狼》动画电影为研究主体,从它的发展起源、消费者核心价值选择和营销推广等方面切入,探讨国产动画电影实现成功营销的策略。

一、《喜羊羊与灰太狼》动画电影发展简介

《喜羊羊与灰太狼》动画电影是指由上海文广新闻传媒集团()、广东原创动力和优扬传媒共同出品,

并于年月上映的《喜羊羊与灰太狼Ⅰ――牛气冲天》、年月上映的《喜羊羊与灰太狼Ⅱ――虎虎生威》以及年月上映的《喜羊羊与灰太狼Ⅲ――兔年顶呱呱》三部动画电影。《喜羊羊与灰太狼》动画电影的背景源于同名卡通连续剧,其创作团队最初的想法是要制作一部“有着最简单人物关系,但可以不断产生故事”的卡通连续剧。卡通连续剧的经营状况一开始并不理想,

无法在卡通频道黄金时段播出。后来经过艰难的市场营销过程,《喜羊羊与灰太狼》终于慢慢打通了传播流通环节的通道。年第一季集《喜羊羊与灰太狼》电视卡通在包括上海文广新闻传媒集团旗下的上海炫动卡通频道在内的家卫视频道进行轮播,在北京、上海、广州、杭州等地的平均收视率高达%。

到年,

《喜羊羊与灰太狼》已累计创作了六季集,在家以上的电视频道播出。年月,《喜羊羊与灰太狼》在香港无线电视台儿童收视黄金档播出,同时也在台湾电视台以及旗下尼克尔儿童频道热播,

覆盖亚洲个国家和地区。最后,

更是跨越电视媒介转移到电影银幕播出,形成《喜羊羊与灰太狼》动画电影。

二、内容经营:以消费者为核心的价值选择

(一)满足消费者的心理需求

在当前社会条件下,

很多家长往往没有足够的时间陪伴小孩成长,很多小孩的闲暇时间都是看着《喜羊羊与灰太狼》卡通电视连续剧度过,尤其是寒假期间,这种现状使得家长对于无法陪伴小孩的这种心理亏欠累积到最高点,

从而促使家长们主动带着孩子去看《喜羊羊与灰太狼》动画电影。发行商利用孩子收看《喜羊羊与灰太狼》卡通电视连续剧的喜爱移植于对该动画电影的喜爱,将媒介的使用与需求的满足联系起来,

使得家长们主动使用电影这项大众媒介来满足对孩子的补偿心理。

《喜羊羊与灰太狼》动画电影的主轴围绕在正义、和平、友爱、勇敢及机智的羊群们总是团结合作,最终战胜诡计多端的灰狼们,

这一点正好迎合家长想要传递给小孩的价值观,让家长乐意购买有关喜羊羊的衍生商品。一方面小孩会因为父母带他去看电影或购买他喜欢的商品而感受到爱与温暖,

另一方面通过影片真、善、美的正面取向,

可以潜移默化地影响小孩心智的发展。

家长基于心理及教导小孩的需求,期望借着观赏《喜羊羊与灰太狼》动画电影来达到寓教于乐的目的。

动画电影的核心价值在于内容情节的故事性。《喜羊羊与灰太狼》动画电影除了符合青少年儿童的喜爱之外,

还成功挖掘市场消费潜力,

迎合各种成年观众的口味。在一切以消费者为中心的原则下,在影片中增加男女间的情感戏码,运用情感共鸣,

成功突破低龄瓶颈。通过精心选择题材,故事风趣幽默,

情节轻松,贴近现代人的生活,吸引了更广泛的消费族群,使得这部电影老少咸宜。

(二)方便消费者的购买选择

《喜羊羊与灰太狼》动画电影都采用联合发行手法,《喜羊羊与灰太狼Ⅰ》因为新片首次上映,只能参考国产其他动画片的历史票房数据来进行影院及影厅数的安排。然而,该片抓住儿童寒假期间上映的策略,

造成市场需求大于原本的预期,许多家长买不到票。发行商紧急追加拷贝以增加影厅数,

满足了消费者的需求。此后,

《喜羊羊与灰太狼Ⅱ》和《喜羊羊与灰太狼Ⅲ》则以铺天盖地的方式,在全国各大院线播映,

其便利性的策略无疑有助于《喜羊羊与灰太狼》动画电影迈过亿元大关。

(三)加强与消费者的对话沟通

《喜羊羊与灰太狼》动画电影的剧情轻松诙谐、对白幽默,台词通过巧妙穿插各种社会热门议题和网络流行语来与成年观众互动。

《喜羊羊与灰太狼Ⅰ》影片在无厘头的对白中融入“山寨”“三聚氰胺”“微软黑屏”等一系列年最热门的流行事件和流行语,听起来让人感觉很亲切。《喜羊羊与灰太狼Ⅱ》不仅在对白中加入流行话语,甚至连剧情内容也引入“环保”“强制拆迁”“爱情”等诸多热门社会话题,借此与成年观众互动。

《喜羊羊与灰太狼》动画电影通过双向式的沟通互动模式来策划剧情内容及对白,他们利用影评、网络留言等渠道来倾听消费者的声音,试图以时事议题获取消费者的共鸣感。

三、媒介经营:以整合营销为主体的营销推广

(一)独特的发行网络

好莱坞的动画电影一般都遵循漫画――动画――衍生商品的路径发展,

先推出漫画,看是否能被市场接受,

才转向制作动画,

最后发展衍生商品。然而,

《喜羊羊与灰太狼》动画电影的演进是先有电视卡通,在市场效果和观众反应热烈的情况下,再发展漫画、图书等出版品,最后,

同步发展动画电影及衍生商品,形成了“百集电视剧+动画电影版”的独特发行模式。

我国的动画电影大多委托部级事业单位独家发行,如中央电视台、中国电影集团等,

只有在打开产品品牌知名度之后,才会发展衍生商品,并评估是否转制成电影。然而,

《喜羊羊与灰太狼》动画电影却是先通过制作长篇电视卡通连续剧不断凝聚地方电视台的力量,建立该产品的品牌形象,

当发现该电视角色形象对消费者有了一定的影响力后,才开始创作电影版,然后与各地有实力的发行商合作,部署电影的发行渠道,并按照这个模式不断地累积品牌和忠实观众,

开发出属于自己的发行模式,使之从众多动画电影当中脱颖而出。

在推广发行上,由于我国地域广大并且文化各不相同,

《喜羊羊与灰太狼》动画电影确认只有在多方合作的情况下才有助于创造更大的价值,于是采用联合发行的方式,北方地区交由中国电影集团、中部地区通过上海东方、南方地区则委托华天下发行,

三家发行商分片合作,克服了地域广大和文化差异的问题。

在推广的档期安排上,

《喜羊羊与灰太狼》动画电影在《喜羊羊与灰太狼Ⅰ》在寒假首日上映而尝到成功的甜果后,《喜羊羊与灰太狼Ⅱ》和《喜羊羊与灰太狼Ⅲ》也都一致选择在寒假期间首映。这种相对固定的播出频率,如同卡通连续剧每天固定时段播出一样,让忠实的消费者除了养成每天在固定时段观赏电视剧的习惯外,

还期待着每年寒假期间在大屏幕享受最新一集《喜羊羊与灰太狼》动画电影的视觉快感。

(二)多元的营销策略

第一,整合营销。《喜羊羊与灰太狼》动画电影选择上映一个月前在全国儿童及卡通频道反复播出电影预告片,为电影创造了极大的消费空间,

从而达到精准和深入的传播效果,

并在地铁车厢、公交车车体刊登电影上映广告,制作《喜羊羊与灰太狼》动画电影专门网站,大量新闻稿,

在各大门户网站打出横幅广告,以达到广泛的宣传效果,此外,

还与明星合作,为《喜羊羊与灰太狼》动画电影配音、演唱主题曲和代言宣传。通过广泛而深入的广告宣传,使得整部电影没有上映就已经事先轰动,可说是实现了整合营销的立体辐射效应。

第二,话题营销。

《喜羊羊与灰太狼》动画电影在对白中大量引用网络流行词汇,每一部《喜羊羊与灰太狼》动画电影都穿插网络流行语作为台词,精选社会议题作为剧情内容,如环保、强制拆迁等议题。一方面适度迎合家长的口味,

不至于让家长觉得影片太过乏味无趣,

另一方面家长可以通过影片教育小孩,寓教于乐。

第三,联合促销。《喜羊羊与灰太狼》动画电影不仅与影院合作,还与银行以及快餐连锁店等企业合作举办一些以《喜羊羊与灰太狼》为主题的活动,

甚至针对第二轮电影的票价进行联合促销。

第四,公关活动。《喜羊羊与灰太狼》动画电影在上映前后都有造势活动,例如向各地影院派送喜羊羊贺岁礼品,

建立“喜羊羊开心乐园”,在各个售票点旁搭建一些与消费者合影的喜羊羊与灰太狼立体人偶或雕塑板、雕塑墙等儿童设施。这一系列的公关活动不仅赢得新闻媒体争相报道,还使得真实的大型玩偶可与小孩接触,满足羊迷们与偶像见面的渴望。

(三)丰富的衍生品开发

动画电影是商业色彩最浓厚的电影类型。没有任何一个电影类型可以像动画电影一样在如此宽广的领域和长时间内创造巨大的经济效益。从播映、影音制品、玩具、文具、服装、出版物、装饰品以及娱乐等,

都是动画电影可以衍生的周边商品。

动画电影的创作生产流程相当冗长、资源耗费庞大,

如果没有衍生商品的经济效益作为支撑,动画电影的盈利水平就会大打折扣。《喜羊羊与灰太狼》动画电影还在制作阶段,就已经与相关衍生商品行业进行合作。他们提早切入衍生商品的开发规划,

邀请玩具商参与动画角色的创作,使动画角色形象线条简单、色块鲜明以符合玩具开模制造的需求,降低玩具开发的不良率和成本;

而通过与文具及玩具公司合作,可以预收一部分资金,降低投资风险,并且直接达到厂商的要求。

《喜羊羊与灰太狼》动画电影及其衍生商品之间已经形成一种共生结构,

新上映的电影剧情为衍生商品注入新的产品生命周期,而在消费者陆续购买印有《喜羊羊与灰太狼》图样的衍生商品的过程中,又不断唤起和加深他们对《喜羊羊与灰太狼》的印象。《喜羊羊与灰太狼》动画电影通过这种衍生商品开发的方式,

建立起上下游产业链,整体运作成效十分显著,其成功的营销策略对于国产动画产业的发展有一定的借鉴意义。

[参考文献]

[]刘亚玉。《喜羊羊与灰太郎》整合营销的启示[]。中国电影报,--()。

[]许怀文。中国大陆《喜羊羊》动画电影行销模式之研究[]。台北:台湾师范大学,

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[]孙华艳。本土动画片的品牌营销――浅谈《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》成功之道[]。当代电影,