暗恋桃花源观后感（通用14篇）

暗恋桃花源观后感(通用篇)

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事。其中，剧组“暗恋”和“桃花源”签定了当晚彩排的合约，却双方争执不下。由于演出即将来临，他们不得不在剧场中同时彩排，于是就成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。

今天，我们为大家准备了《暗恋桃花源》观后感，希望能够满足大家的阅读需求。

暗恋桃花源观后感：在这学期第一次上课时观看了这部赖声川导演执导的影片，看时觉得电影情节紧凑、引人入胜，并且剧情十分幽默，时不时就引得教室里一片笑声。观看过后，再次回想时，感触颇多。

这部电影主要以两个剧组“暗恋”和“桃花源”交替排练时发生的故事为主线展开。剧组“暗恋”讲述男主角滨柳和女主角云之凡相爱，但因为战乱的原因最终没有在一起的故事。而剧组“桃花源”则是以我们熟悉的《桃花源记》为背景，讲述了老陶、妻子春花以及袁老板三人的感情故事。

正是这两个剧组的故事具有互文性，互为影射。

通过刻画主体和欲望客体之间空间距离和时间距离的关系，传达出了很多导演想要告诉我们的东西。距离是永远不可完全被跨越的，即欲望对象不可被主体占有到达。就像是《暗恋》剧组的故事所讲，因为滨柳和云之凡没有在一起，所以他们的感情存在于想象之中，正是由于这样，他们的感情存活了下来。即使有了自我的家庭，有了爱自我的妻子，滨柳一直对云之凡念念不忘，到了晚年仍在寻找云之凡。相反，感情一旦被跨越，感情必死。就像老陶和春花一样，感情早已死于日常生活的单调，无话可说和摩擦。也正因为如此，春花选择了和袁老板私通。

剧中的袁老板之前一直提到“一个远大的理想”，春花也对之十分向往。但老陶离开后，当这两个人真正在一起时，由于生活的单调，感情也渐渐消失不见了。春花之前向往的理想生活也彻底破灭了。而剧中老陶所到的桃花源里两夫妻和睦相处，十分相爱。这段剧情乍看像是导演在传达一个在一起却仍旧完美的感情，实则不然。因为这个桃花源只是一个乌托邦的世界，是观念中的非现实的，是人们无法到达的。

剧中刘子骥这个人物一直没有出现，

电影《暗恋桃花源》中，主人公一直被一位疯狂女子寻找，暗示了人类对模糊欲望对象的永无止境的渴求。

这种欲求常常会让人备受煎熬和无尽的苦痛。那么如何才能摆脱对乌托邦的向往，如何打破对乌托邦的束缚呢？我认为，首先需要清晰认识欲望对象不可及的现实，进而舍弃欲望，消除对它的追求，才能获得解脱和快乐。

然而在这个世界上，能做到“去我执”的人却并不多见。多数人还是喜欢追求看似完美但无法获得的东西，导致长期陷于痛苦之中。在看完电影后，我觉得它的情节结构设计非常巧妙，将“暗恋”和“桃花源”两个剧组同时出现在同一场景中，使得情节相辅相成，令观众们豁然开朗。当两个相爱的人在一起之后，“山茶花”会变成“春花”，原本完美的感情也会随之消失。看完《暗恋桃花源》这部影片之后，启发了我很多，让我意识到以前未曾发觉的问题和想法。

有时，我们苦苦追求看似完美的事物，当它们真正出现在我们的面前时，我们却失去了认同感，感觉它们并不如我们之前所期待的那么完美，我们觉得被欺骗了。

每个普通人都会经历这种现象，这很正常。对于我们永远无法获得的事物，我们会感到痛苦。即使我们意识到得到它后也不会完美无缺。在这种情况下，

我们可以要么克制自己的执着，要么继续执着地追求。虽然大多数人都想要克制自己的执着，从渴望中解脱出来，但我认为能做到这一点的人却很少。在这种情况下，

我们应该寻找让我们感到快乐而不是痛苦的方式来追求我们的理想。将奋斗的过程视为一种快乐，淡化结果。而且要适当降低自己对自我的要求和对所追求事物的要求，尽量在追求的过程中享受追求、拼搏和奋斗的快乐。对于感情，

虽然它们必然会因为生活的单调、不和谐和磨擦而受到威胁。但我认为，这些可以尽可能地避免，可以通过努力来维护感情的完美性。

早就明白了赖声川的《暗恋桃花源》，这部戏。两年来，由黄磊、孙莉夫妇档主演的话剧版在大陆各大城市巡回演出，媒体也有许多报道。舞台剧的受众毕竟有限，观众们在被媒体炒作得很火热后，却无法亲自观看。即使剧团来到他们的城市演出，也有可能无法买到票或买不起票而错过。我就是这些观众中的一个。之后才发现，这部戏其实早已拍成电影，而且由著名电影明星林青霞和李立群主演。

看完这部电影视频，我终于如愿以偿地看到了真正的《暗恋桃花源》。尽管我看的是电影版的，《暗恋桃花源》仍然忠实地呈现了赖声川的表演工作坊的舞台演出，主要采用戏剧语言表现，而不是传统的电影语言。

虽然有人认为这部电影同时运用了戏剧语言和电影语言，但我持有不同意见。实际上，在这部电影中，电影的拍摄过程就如同录像一样，几乎看不到镜头移动，摄影机基本上也是静态的，仿佛是一个坐在戏院座位上的观众在欣赏该剧的表演。电影中的演员都是在演了一年多该剧舞台剧后才来拍摄这部电影的。这一点让电影散发出了浓郁的话剧剧场效果。

总体而言，《暗恋桃花源》是一部同时拥有喜剧、杯具或正剧元素的作品。虽然主要的故事素材来自《暗恋》和《桃花源》两个舞台剧，分别属于杯具和喜剧类型，但整个故事的框架只是这部戏的两个故事的载体，而不是最终的目的。

就像相声或小品中的两个包袱，整部戏讲述的是两个剧组在同一舞台上排练，因剧院安排失误而引发的一系列误会和笑料。虽然其中两个剧团的节目不是故事最关键的因素，但整部戏更适合归为喜剧。也可以称之为实验话剧或先锋话剧。整部戏从头到尾，两个剧团在舞台上哭、笑，悲喜交加，只能用两个疯子来形容。把这部戏归类为闹剧也并不是贬低它的意思。

对于我个人来说，更偏爱喜剧《桃花源》。虽然《暗恋》中出现了我年轻时的偶像林青霞，但随着岁月的流逝，林的魅力已经远远不如以前。我并不喜欢赖大编剧把千古名篇《桃花源记》改编成了一个不伦不类的喜剧，这让我感到非常不适应。在我上中学的时候，学习语文课本上的《桃花源记》这一课，给我留下了浪漫、温馨、完美的世外桃源的印象。赖大编剧的改编，将这个经典故事敲打成一块块斑驳的碎片，毁掉了我的完美印象。从此，我所认识的桃花源变成了世俗的春花和袁老板的叫卖声。作为中国文化中的经典，桃花源记是中国知识分子精神的寄托，文人精神家园，赖大编剧选取这个故事不当，他严重践踏了这个千古流传的神话。哎！

阅读过《暗恋桃花源》这部舞台剧之后，我实在是有些欲哭无泪。这是我们老祖宗留下来的精神财富，即使要进行改编，也应该尽量保持它的美感。

毕竟，《暗恋桃花源》最精彩的部分或许应该是它的台词。其中，李立群饰演的老陶这个角色个性鲜明，许多台词都极为绝妙。但如果观众没有预先了解相关介绍，那么有些台词是很难理解的。

而且，很多文章都提到该剧在上世纪八十年代首演时就引起了不小的轰动。原因是影射了台湾社会乱中有序的奇怪现象。我等大陆观众肯定无法亲身体会，对于大陆观众来说，更多的是因为它的名气而想要观看。

看完这个电影版话剧，我们跟随着镜头，感受到了不一样的《暗恋桃花源》。矛盾的冲突与协调，现实与理想的差距，都体现在了作品的音乐与布景，以及人物的性格上。

从作品本身来看，暗恋与桃花源这两个不同的剧组呈现出截然不同的舞台效果：一个是“杯具”，一个是“喜剧”。作品本身将音乐处理得十分出色。在两个剧组换场的衔接处，音乐的轻重缓急处理得非常自然，既不会让人感觉突兀，也不会显得乏味。

而且，在开始的时候，暗恋剧组的音乐节奏缓慢，而桃花源剧组的节奏明显欢快。

转而到后半场，则恰恰相反，变成了暗恋剧组节奏激进，而桃花源的节奏趋缓。这也在剧情上给人一种带动。

之后，在人物性格上也有体现出矛盾的冲突与协调。作品的前半段，老陶是一个处于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板则是爱意浓浓，人物表现力比较平缓。老陶在经历了桃花源之后，像是受到了某种熏陶或是被桃花源的气氛所感染，人物性格便变得舒缓，给人心平气和的感觉。而相比较下，春花和袁老板生活在一起，经历了相处的磨合，不仅没有过上想象中的生活，反而是变得落魄潦倒，从而人物的性格爆发，十分具有表现力。这也是体现了矛盾的冲突与协调。

从理想与现实的差距方面来看，《暗恋桃花源》体现了这一点。暗恋剧组的江滨柳和云之凡的感情，桃花源剧组的春花和袁老板的最初梦想，甚至是那个一向在寻找刘子骥的疯女人。从暗恋剧组来说，开头江滨柳将一切都计划好了，那些信，那些爱意。在他的理想中，他和云之凡在一起只是时光的问题。现实是残酷的，云之凡没有回来，而他也没有联系上云之凡，过往的一切都成了过眼云烟。在他重病之时最后他见到了云之凡，不仅仅是他，我们也都同样意识到了，一切都不一样了。

他已经娶了妻子，而云之凡也嫁人了，他们都有了自己的家庭，孩子甚至是子孙。虽然我们并非当事人，但我们或许能体会到江滨柳的内心感受。

云之凡在江滨柳的心目中，可能不仅仅是单纯的青涩爱情，那是他青春期的体现，冲动、梦想与憧憬，那些感情意义重大，远比简单的爱情更深刻。我认为江滨柳对妻子也一定有感情，或许这种感情比爱情更难舍难分，例如亲情或职责等。

回顾一下《桃花源记》的剧组，春花和袁老板曾经美好地设想未来，有孩子，有欢笑，但现实让他们穷困潦倒、颓废萎靡，一切与他们最初设想的样貌大不相同。相反，老陶才是真正的胜者，他在桃花源度过了完美的时光，却在现实的逼迫下认清了现实社会的真相，这也是社会希望我们能够学会的。

《疯女人传》中的疯女一直在寻找刘子骥，却始终找不到他。刘子骥仿佛是一种理想的存在，总是让人不断地追寻，却常以无果告终。或许导演在这里想传达的就是这样一种心境吧。

作品和现实是有区别的，现实往往比作品表达的更为复杂。

生活很残酷，但是我们必须面对。艺术源于生活，但又高于生活。

这就是艺术的魅力。以上是我对《暗恋桃花源》的理解和看法，仅代表个人观点。近日，我和我的两个朋友一起观看了话剧《暗恋桃花源》。

我在两年前就已经听闻了这部话剧，并一直很期待看到它的演出。终于在那天，我们很愉快地来到了剧场，早早完成了老师布置的作业。我的一个小伙伴直到傍晚六点多才做好了作业，然后我们坐上了开往科技文化中心的专车。我们一起吃了肯德基，最后在剧场大厅内疾步奔跑，来得及在开始前两分钟赶上了观演时间，然后我们坐上了自己的座位。

哦，对了，我在座位上还看到了另一个同学。他身旁坐着一位美女，当时他们都没有注意到我。

我的座位与舞台保持平行，只有大概五米的距离。回顾当时的感受，我能够清晰地看到黄磊先生的皱纹。

提到黄磊先生，我一直很喜欢他。早在我不记得是什么时候，我看了一部叫做《似水年华》的电视剧，是他和刘若英阿姨一起演出的。故事发生在美丽的乌镇，讲述了一段感人的爱情故事。在后来的时候，我甚至特地前往那个小镇进行了游览。《似水年华》我已经看了好几遍，每一次看都会让我感动得落泪。

而这次观看《暗恋桃花源》时，我感觉剧中“暗恋”的部分给了我最深的印象。剧中表现了女主角艾娜对于孟华的爱慕之情。孟华虽然也喜欢艾娜，但因为过去的遭遇而导致无法真正表达他的情感。这一部分非常引人入胜，让我对于故事情节充满了期待和感慨。

《暗恋桃花源》与《似水年华》有许多相似之处，然而我准备好了泪水却迟迟未能流出。我想其中最主要的原因可能是我无法专心致志地欣赏，身边坐着许多老一辈的爷爷奶奶，他们总是会不停地动来动去，导致我难以沉浸在话剧的氛围中，实在是让人非常气愤。但即便如此，我仍觉得《暗恋桃花源》十分有趣，不时地让我哈哈大笑。

这场话剧并没有让我失望，座无虚席的剧院以及长久的掌声，足以证明这场话剧的精彩。第二天回家后，我还专门看了林青霞阿姨在电影版中的表演，然而我仍然认为大陆版本更为精彩。

这是我非常开心的一次观剧体验。虽然我之前从未观看过话剧，但早已听闻过导演赖声川的大名，而他执导的《暗恋桃花源》也曾名噪一时。于是在这部剧第四次来到广州的时候，我与好友雷童一同前往观看。

第二天雷童就写了一篇观后感，而我也开始反思自己，为什么明明心中感触颇深，却始终没有下笔写下来呢？事实上，只是我太过繁忙了。

就《暗恋桃花源》而言，尤其是剧中的《暗恋》部分，我有太多话想说，现在来慢慢道来吧。云之凡与江滨柳的爱情注定因身处纷争时代而无法圆满，这也是《暗恋桃花源》节目介绍册所强调的。

最终，即使二人得以再次重逢，但也注定没有结果。

双方都已经有了各自的伴侣，于是他们只能以最含蓄的方式来表达彼此的情感。当听到略带生涩的“你身体还好吗？”“你过得怎么样？”时，心中总会感到这两个人的悲剧像一层一层地揭开，疼痛不堪。

在离开前，云之凡没有将自己的心声说出来。江滨柳难以抑制自己的情绪。本以为他终于可以说出自己内心深处的想法，但是他只能惆怅地问了一句：“这些年你想过我吗？”即使在最后和云之凡握手的那一刻，江滨柳还是忍不住压抑自己的情绪。他显然是在努力克制自己的情感，避免哭泣。正是这种情感压抑推动了《暗恋》的悲剧效果，使其达到高潮。江滨柳和云之凡没有释放出来的泪水，绝大部分最终落在了观众的脸上。

我不得不承认，我也掉泪了。但我掉泪的原因不只是这个，我也被江太太的伟大所感动。

江太太同样是一个悲情的人物。按照剧情，她在江滨柳的心中永远无法与云之凡相比。这一点，从江滨柳多年来经常听他和云之凡分享过的歌曲并沉思不语的情形中可以看出。江太太凭借着女性特有的敏感，肯定能够感觉到江滨柳的内心深处并不只有她。她对江滨柳的情感却是真挚的。第一个证据就是她向小护士讲述和江滨柳初识时的情景时所表现出的如数家珍的语气和略带羞涩的幸福表情。

第二个证据表明江滨柳与江太太之间有一份真挚的感情：江太太急着为江滨柳交住院费用，这细节非常能够凸显她对江滨柳无微不至的关怀。通常中年妇女的唠叨、挑剔以及计较往往让人讨厌，然而在这个情节中，江太太却体现了她的热情，不惜一切为江滨柳着想，包括繁琐的缴费手续，可见她的关心和关爱。

尽管江太太唠叨，但却让人感到温馨可爱，每一次的交流都是一份满满的情感体现，值得百听不厌。江太太之所以伟大，是因为她甘愿承受平凡，全心全意地为江滨柳奉献自己的爱。

如同《士兵突击》里老马班长所说，江太太的伟大源于她的平凡。江太太身上光辉的人性是云之凡身上所没有的，即使是完美无缺的云之凡也难以掩盖这一点。江滨柳寻找云之凡，虽然他们曾经有着纯真而美好的情愫，但是由于时代的动荡，他们最终没有在一起。虽然江滨柳应该为此感到遗憾，并继续追寻云之凡的下落，不论她是生是死，至少给他自己一个交代。

然而我却无法理解多年来云之凡在江滨柳心中地位的如此之高。江太太为江滨柳所做的一切应该是为了感激他曾经的爱（因为爱本身也是恩赐）。

虽然云之凡是江滨柳永远无法拥有的爱慕对象，但即使再完美、再独一无二，也仅止于此。江滨柳或许已经明白了我的感受，他最终妥善地安排了江太太今后的生活，成为了一个合格的男人。

或许在下一世，他会懂得：假如命运不愿意让他同时拥有自己所爱和爱自己的人，他应该不再执着于自己的所爱，而用自己的一生去回报那个爱他的人。

《暗恋桃花源》观后感： “想不到啊，好大一个上海我们却无法在一起。而小小的台北却将我们拦在了这里。”江滨柳对命运的安排感到惋惜，“我先生很好，他真的很好。”云之凡则向他传达着自己的幸福状态。她告诉江滨柳，“我真的要走了”，迫使他直面现实。

四十余年的怀念，该是怎样的怀念啊，但是那相见的一刻，心中的山茶花已经无法回到过去，一生的梦幻也瞬间破灭。暗恋的江滨柳和误入陶花源的老陶，都无法放下自己心中的那个过去。只有回到过去，看到她的现在，看到那些岁月里的点点滴滴，才能明白，即便你在不断地远足，她所在的世界仍在不断地前行。

无论是阴错阳差，还是无法诉说的怨气，你的桃花源，她注定不会理解。你经年的苦思，也只能埋藏在心底。这是个既悲痛又欢喜的喜剧。我虽然没有看过太多的话剧，之前只看过《恋爱的犀牛》，还有一些学校的毕业戏剧。

感觉将剧本上的故事呈现在舞台上，真是一件了不起的事情，立即让文字变得生动起来。尽管这部戏有两场戏同时进行，还使用演员的口说话相互批评：《暗恋》的导演说，《桃花源》的喜剧毁了他的偶像陶渊明，而《桃花源》的导演则觉得《暗恋》的悲剧让人忍俊不禁。

想明白剧本的创作过程是怎样一个过程，将那些感受、情感通过舞台可能的形式表现出来，然后设计场景、对话、人物、背景、服装、道具等等。

戏中有戏更加难度，这让我感到非常新鲜，也很受戏中人物的感动。

看完台湾导演赖声川的《暗恋桃花源》，我感到非常兴奋，虽然已经上了一夜班，但完全没有感觉到疲惫，我想写下一些观后感，以留作纪念。两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的悲剧；一个编造恶趣味的故事，一个追忆历史，讲述过去。一个寻求虚假情感，一个述说真正的感情。演员在舞台上表现出拙劣的演技，但在台下的台词中却能够惊艳观众，这两个毫不相干的话剧竟然可以相互串连，达到令人惊叹的喜剧效果，比较两个故事对“爱”的描述，竟让人陷入哲学思考。不禁让人佩服作者的天才创作。这种别具一格的表现方式让我大开眼界，这就是传说中的神奇之处吗？

单从两个话剧来看，缺乏新意。《暗恋》展现的是常见的故事情节，被导演搬上舞台的原因只是因为他想展现“绝大多数的真实”。导演却未能通过演员的表演展现出像一朵美丽山茶花的形象或是像两个牵手的恋人的感觉。导演想表达对历史变迁的感触和真挚的情感，但像这代像小护士一样的年轻人却无法感同身受，也难以理解。这些情感只能存在于导演的心中，唯一能够得到观众同情的是导演的过去经历。

相比之下，《桃花源》完全颠覆了传统表演方式，明显受到了西方某些思想的影响。该话剧通过夸张的语言和滑稽的表演形式，借古代故事阐述现代生活，穿越古今、融汇并吸，刻意营造笑料。可是剧中语言和台下的对白相比却相形见绌，甚至缺乏深刻的思想。

这两个普通的话剧在作者的巧妙组合下，产生了出人意料的喜剧效果。作者通过让剧中剧相互争夺舞台的方式，将两个话剧完美结合，甚至引入了一些捣乱角色，为观众带来了出人意料的效果。这种大胆的创新颠覆了传统的思维模式，就算演员的演技不够好，也可以演出优秀的作品。

该话剧显然是一个“剧中剧”，由两个普通话剧组成。虽然在“一剧”中，演员的表演只是普普通通，但是在“二剧”的立场下看，这部话剧将两个不同话剧完美结合在一起，达到出人意料的喜剧效果。

这部作品真是引人入胜。差异性也可以有巧妙之处，正是因为在“一剧”中，这些话剧演员的水平有差异才呈现出了“二剧”中的喜剧效果。通过这个矛盾，再加上舞台上的捣乱女子、看守关门的人员、突然上台指导的导演和幕后工作人员的滑稽表演，这些人的混乱在舞台上，共同构成了“二剧”。这两个共同构成一个整体，形成了新鲜、活泼的艺术效果。特别是剧中的剧所产生的效果更是值得一提。通过在《暗恋》和《桃花源》中反复变换角色，让观众身临其境地体验到了成为剧中观众的感觉。这确实是一个意外的收获。

我们再来看看“一剧”和“二剧”中的情感。

虽然这两个话剧毫不相干，但是它们分别表达了对“情感”的思考。简单的对比揭示了哲学的高度。一个是热恋的爱人数十年分离，但他们的爱仍然热烈不减; 另一个是为了爱而婚姻破裂，因生活所迫又选择复合，引发了人们对永恒话题的深入思考——感情与生活之间的关系。整个剧以平淡的对话结尾，这种表现形式真正地体现了导演的真情流露，并同时展现了导演的高超指导水平。

几十年的情感积淀，几十年的经历如何续写？怎么去讲述这段感情的故事？这是一段对感情深刻的思考和反思。

最后只能用简单的问候来结束。这种留白的感觉让人充满无限遐想，展现了“大爱无言”的感情和大巧若拙的手法，令人赞叹不已，值得我们学习。

《暗恋桃花源》观后感

“暗恋”和“桃花源”都给人一种伤感和感动的情感，但也充满诙谐与无奈。这两句话相似而相异，却能够并存，令人惊叹不已。

在剧中，两个毫不相干的话剧能够在场景、道具和台词上达到某种程度的契合，毫不矛盾，令人感到完整。即使是在真实舞台排练现场和投入的话剧表演交替上演期间，两部话剧也毫无中断，给人一种真实感。这就是这部剧的高明之处，让人看了之后，真假难辨。

整部剧充满混乱的喜感，两个毫不相干的剧组、喜剧与悲剧，在同一个舞台上一起彩排。当演员们都串到一起的时候，更是极具喜感。然而笑过以后细想，悲剧与喜剧的穿插，不正是每个人起伏的人生嘛？喜剧与悲剧本就是一体。

以《桃花源》为例，老陶到了桃花源，他真的快乐吗？春花和袁老板看到老陶先是以为他死了，后又认定他已经疯了。他们不相信桃花源的存在，他们因为现实而失去了理想。这无疑是可悲的。

而《暗恋》中，当云之凡与江滨柳在多年后重逢时，他们之间的情感经历了时间和生活的磨砺，让人不禁为他们的遗憾感到唏嘘。但即使如此，他们仍然可以在舞台上为自己的感情而奋斗，这是一种对生活和爱的执着与坚持。

那一瞬间，该是怎样的一种欢喜与忧伤、感情交织呢？整部剧呈现了一个疯狂女人的世界。她在苦苦寻找着什么。

就像她一样，我们每个人都在这个混沌的世界中追求现实与理想的平衡点。看起来，《暗恋桃花源》一开始是非常有喜剧效果的，但是当老陶回到武陵寻找妻子的时候，又增添了悲剧的色彩。也许分离现实和理想的痛楚和不断变幻的物是人非，才是《桃花源》想要传递的真正意义吧。

两个看似没有任何联系、甚至相反的剧本，在《暗恋桃花源》中有了交汇点——仍然是理想与现实的冲突，仍然是充满遗憾和无可奈何。我认为这部话剧最突出的特点是——巧妙地将两个毫不相关的剧本合二为一，并传递了深层的意义。

上周末，我有幸观看了台湾著名导演赖声川的经典话剧《暗恋桃花源》。我不想再过多描述剧情，只想说一下自己看后的感受。我一向不喜欢悲剧，可能这是一种不成熟的表现，所以《暗恋桃花源》对我来说比较无聊。毕竟这类故事已经被大量创作了，尤其是一些类似琼瑶式的台词，特别是刚开始的那一段，令人无法忍受。但《桃花源》是喜剧，因此我对它更感兴趣，而且还有何炅、谢娜这两个幽默活宝，让我忍不住笑了起来。

对老陶扮演者俞恩泰的意外惊喜来自于他在《桃花源》中的出色表现，即武林外传中的“关中大侠”——吕秀才。他刚进入桃花源时说的那句“哇塞，芳草鲜美；我靠，落英缤纷！”实在是太经典了。武林外传时，我就觉得他和佟掌柜是最出彩的两个人物，也是我最喜欢的角色。

这次看他在话剧中的表演，依然是最出彩的一个。不愧是上戏硕士，他的演技深厚！实际上，桃花源表面上是一出热热闹闹的喜剧，但本质上实际是一出套在喜剧套子里的悲剧，用喜剧的形式来表现悲剧，笑声中会有苦涩的感觉。尤其是老陶本来已经在桃花源过上了无忧无虑的生活，却因为仍然无法忘记春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都带到那个人间仙境去。但是武陵的一切已经物是人非，老陶原本应该是丈夫的角色，现在却成了局外人。即便如此，他仍然一心想和故人去分享那个完美世界。

热闹的开场，寂寥的结局，老陶的悲哀用嬉笑吵闹的喜剧形式表现出来，反而更让人平添了几分隐隐的心痛。另外还想提一句，那个不时出现的白衣女子，口口声声要找的刘子骥，和《桃花源记》中的“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。”提到的那个人名字一模一样啊！

这也是我几天之后才想起来的,

但是还是不懂她的串场有什么特殊含义吗?哪位能给解释一下?暗恋桃花源观后感 篇昨晚杭城下雨，气温异常低。最终我看到了自己期待已久的赖声川话剧《暗恋桃花源》。

这场话剧一个月前就在杭城掀起了一股热潮，大大小小的人们纷纷去询问购票信息，到处都是售票员和卖票处的人潮。可惜，我也不例外，去求朋友借了一张票子。昨晚的剧院热闹非凡，观众坐满了座位，其中有不少的文艺青年和大佬。袁泉实在是太美了，然而没想到她的声线这么好听。

黄磊似乎有些发福，但是演技依旧一流。

喻恩泰仍是武林外传里那个吕秀才的德性，谢娜在演戏时与主持无异。据说何炅因故未能出现，所以该角色被其他演员顶替了。看完后，我问我的朋友，简要谈一下你的观后感。他说：“一个悲剧不断地引发笑声。”哈哈，我可不这么想。

我觉得这是：“混沌中的和谐，错位的归属。”因为场租的混乱，两个剧团同时在舞台上彩排，一个演现代悲剧，一个演古代喜剧。

于是发生了混乱，演出一会儿是悲伤的，一会儿是欢笑的。观众们时而情绪低落，时而兴高采烈。就像是坐上了过山车，上下起伏，但却毫无不适之感。因为两个故事，表达的都是同样的悲剧主题。

一对现代恋人黄磊和袁泉失散四十年后重逢，一个古代女人谢娜同样历经两次婚姻而终于达到相同结局。爱情常被美化，但现实的婚姻常带有各种现实的考验。得不到的爱情总在心中萦绕，得到的却可能变为无法解决的问题。就如同人生的戏剧，时常错位，曲折前行。我们原本以为该是属于自己的角色却被他人占去。也可能原以为自己错过了某个时刻的人或事物，却发现那人或事物一直在等待自己的到来。比如，现代的这对恋人，他们四十年前在上海失散，谁也没有料到他们从此生离死别，直到重逢的那一刻。而古代的那位女性，虽嫁于他却爱上了他人。而等到最终如愿嫁给那个他时，她却又因婚姻遭受了痛苦折磨。我们可以这样认为：就算出现了差错，也应该向前看，无论结果怎样，也许只能将错就错了。剧中有两个场景令我印象深刻：一是四十年后黄磊和袁泉终于在病房重逢，他们在病房外坐在黑暗中，黄磊太太静静地坐着。袁泉离开后，黄磊在太太的怀抱中嚎啕大哭。尽管他已失去了爱情，但他在最后的时刻仍从婚姻中得到了温暖。另一幕则是两个剧团的争执，他们不得不将舞台分成两半各自演出，却无法继续下去，只好妥协并一起演出。生活中也一样，我们需要在错综复杂的人生道路上寻找桃花源，就像寻找刘子骥的女性那样，这或许是一种无望的探寻。

我们的内心却没有停止追求桃花源的愿望。观看话剧《暗恋桃花源》后，我对于这个问题又有了新的思考。

一直想要观看《暗恋桃花源》，终于如愿以偿了。观后感又充满感慨和激动。该话剧由两部分组成，分别是喜剧《桃花源》和悲剧《暗恋》。

《桃花源》描述了一个处在桃花盛开之中的美丽世界，而《暗恋》则是通过病房里的回忆展现过去的爱情经历。这两部分的剧情本来并无关联，但通过奇妙的碰撞却成就了经典，带给观众欢乐。故事间既有共通点也有对比之处，让人在欢笑中思考，悲喜交织的舞台表现让人叹为观止。

《暗恋桃花源》的成功不仅源于优秀的剧本，也与当时的社会背景相关。当时人们的生活乱象丛生，而该剧通过舞台呈现出来，道出了人们内心的声音，舒缓了社会情绪，与当时的社会现象相互呼应。

优秀的剧本同样需要优秀的演员来进行演绎。演员的表达可以更生动地传达作者的思想，让观众更深入地感受到其中的魅力。尽管《暗恋》中的对话并不高深，却恰恰因为其源于生活的真实表达，更让人感受其中的情感。

《桃花源》带来欢乐，《暗恋》带来思考，这个话剧不仅带给观众欢笑和感动，也是社会反思和内心思考的良好启示。

显然这部剧是要给观众带来欢乐的，简它采用夸张的语言和搞笑的表演形式，将古代故事与现代生活相结合，创造出许多搞笑场面。

剧中不仅有两部戏的交错，还有舞台上的女演员捣乱、看守门的管理员、突然冲上台的导演以及幕后工作者的滑稽表演。正是因为这些人的存在，才能给观众带来不一样的戏剧效果。

虽然是喜剧和悲剧的结合，但是剧中表现出来的爱情会引起观众的深思。不论是热恋长达数十年，还是为爱所困，这些在生活中都是常有的事情，而爱情本身就是一个永恒的话题。整部剧看下来没有轰轰烈烈的对白，也没有华华丽丽的结尾。虽然情人之间爱意浓厚，但却只是简单的问候，这激发了观众无限的想象空间。

《暗恋桃花源》让观众见识到一个舞台上的两处不同的戏：一部是古代的悲剧，另一部则是现代的喜剧。虽然看似冲突重重，但实际上内里暗藏玄机。电影采用精湛的技巧处理了这种戏中戏的结构，让观众沉浸在生命的纷繁交错之中，非常经典。虽然这种剧中戏的结构可能被很多人运用，但这部电影独特的视角让人耳目一新。

《暗恋桃花源》是一个有关逃离现实冲动的故事，暗恋和桃花源是两个完全不同的故事，却在一个剧场排演。在场地方面，两部戏本身就存在冲突，这使得整部剧的内涵更加丰富。

加上题材和风格的迥然不同，使两者之间出现了更大的分裂。巧合的是，它们在某些方面竟然还有一些契合的地方。

暗恋是一种相对被动和痛苦的感情，虽然保留着爱恋的感觉完美，但实际上对人生来说却是一种遗憾。年迈的江滨柳仍在寻找云之凡这个令人心动的女子。而在桃花源中，那个落寞的老陶被绿帽子戏弄而误入仙境。这两个故事处理方式虽然不同，一个是喜剧，一个是悲剧。但表达的都是一种遗憾和对现实的逃避。江滨柳要逃离动荡的现实，寻求一些完美的东西。而老陶也想逃离悲惨的现状，寻找一种心灵上的平静和解脱。两个故事在舞台上谱写出一个悲喜交错的人生大戏，令人感叹不已。

梦：完美的象征，美丽的桃花源就是每一个悲哀失落之人梦中的仙境。这个似梦似幻的地方，有着无穷的吸引力、绚烂的色彩和宁静的氛围，让每个人都向往。其实这个梦境就是戏剧本身能够给我们每位观众带来的体验。虽然在舞台的限制下，梦境却依然能够清晰地呈现。江滨柳的梦境回到了过去，在时空交错的情况下与云之凡相遇，是一种快乐，也是一种梦幻。

老陶是一个悲哀的人物，他在一个充满梦幻和花瓣的美景中，看到了一个穿着白衣，像春花般美丽的女子，这是一个完美的愿望和只能在梦中实现的情景。同样的，在同一舞台上呈现的另一个故事，当花瓣飘落，微风吹动时，造梦的时刻就到来了。无论是哪一部电影，在这一刻，都能够到达一种情感的交融。还有一个频繁出现的疯狂女人，她在寻找一个不知道是否存在的男人，这或许也是寻找梦中人的象征。我们或许会猜测她是因为暗恋某个男人，或许只是做了一个梦，见到了一个不存在的人。电影并没有交代清楚，其中的含义需要我们自己去感受。

人生就像是一场悲喜交加的大戏，电影或许想要暗示我们一种生活方式。舞台就像人生的舞台，有笑中带泪的喜剧，也有苦中作乐的悲剧。悲和喜并没有固定的定义，所谓的悲剧和喜剧只是相对于某些人来说的，每个人对于结果的评判标准和立场也不一样。就像老陶，我们觉得他很可怜，但是他在另一个世界中可以找到自己的安稳。江滨柳虽然悲伤，但他也有着稳定的家庭。人生无法完美，就像一个硕大的舞台，不同风格的戏剧正在上演，有苦也有甜。

有欢笑也有泪水，这或许才是人生真正的含义。早就知道赖声川的经典作品《暗恋桃花源》了。

这几年，由黄磊和孙莉夫妇档主演的话剧版在大陆各大城市巡回演出，媒体也对其进行了广泛报道。由于舞台剧的观众有限，很多人即便听到消息却没有机会亲身体验。就算剧团来到当地演出，票数也很难买到，很多人因此错失观看机会。我便是其中的一个。

后来才得知，《暗恋桃花源》早就有了电影版，且是由林青霞和李立群等大名鼎鼎的明星主演的。于是我终于实现了自己的心愿，看到了原汁原味的《暗恋桃花源》。

这部电影相当忠实地记录了赖声川表演工作坊的舞台演出，表现形式多为戏剧语言。它几乎放弃了电影语言，镜头几乎没有移动，摄影机也几乎始终固定，像一个坐在剧院里的观众。

我认为这部电影主要以戏剧语言表达。电影拍摄过程本身也是一个录相的过程。无论如何，这部电影带给观众独特的视觉体验。

电影中的演员并不是临时招募的剧组成员。他们是从该剧舞台剧演出一年多之后才被邀请来参演电影的。在这部电影中，呈现出浓厚的话剧剧场效果，这也是由电影内容所决定的。

该电影讲述的是暗恋和桃花源两个剧组在排练时发生的故事。经过长时间话剧演出的演员在电影中完美地保留了舞台剧的韵味。尽管该电影的两个主要剧本《暗恋》和《桃花源》一个是悲剧，一个是喜剧，但从整个故事框架来看，这两部剧本仅仅是暗恋桃花源这部戏的两个故事的载体或事道具。

这就像相声或快板中的两个包袱一样，整个剧情描绘的是两个剧组因剧院安排失误不得不在同一舞台上排练而造成的一系列误会和笑料。两个剧团排演什么节目并不是故事最关键的因素，因此整部电影可以归为喜剧或者是实验话剧、先锋话剧。

在整个电影过程中，两个剧团在舞台上时而哭，时而笑，哭得人肠断，笑得乐开怀。这种悲伤和喜庆的不断来回切换只能用“两个疯了”来诠释，可以将该电影称为闹剧。这并没有任何贬低的意味。

出于个人爱好的原因，我更关注喜剧《桃花源》，虽然《暗恋》中出现了我年轻时的偶像林青霞。

但时过境迁，林的号召力已不如以往。

我对赖大编剧将陶渊明的千古名篇《桃花源记》折腾成一个不伦不类的喜剧感到不适应。这个剧本将我从中学语文课本上学这一课时留下的浪漫、温馨的世外桃源美好印象敲打成了一块块斑驳的碎片。从此，美好的桃花源不再存在，只剩下世俗的春花和袁老板在那里叫唤。文学中的桃花源是中国文化的经典，也是中国知识分子的精神寄托，是中国文人的精神家园。赖大编剧为何要选择这样的故事呢？他对千古流传的神话实在是糟蹋得太厉害了。即使要改编，也应该让它更唯美一点。

《暗恋桃花源》毕竟是一部舞台剧，其最精彩的部分也许应该是它的台词。事实上，里面还有许多经典的台词，特别是老陶的角色所说的话非常绝妙。但观众在未看过相关介绍的情况下可能难以理解。

许多文章提到该剧于上世纪八十年代首演时引起了不同寻常的反响，原因是它反映了台湾社会乱中有序的奇怪现象。我们这些大陆观众很难体会到当时的背景。对于我们来说，更多的可能是因为它有名而想要观看。

篇赖声川不朽之作《暗恋桃花源》让人们沉浸在奇妙的故事情节中。它讲述了两个不相干的剧组“暗恋”和“桃花源”因为当晚彩排而产生争执，他们被迫同时在剧场中彩排，随后出现了一场古今悲喜交错的舞台奇观。

在剧中，“暗恋”讲述的是现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡因战乱相遇、离散，在苦苦相思之后，最终在男婚女嫁多年之后重逢，江滨柳却已经濒临病终。而“桃花源”则是一出古装喜剧，武陵人鱼夫老陶的妻子春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，最终回来时，春花已与袁老板成家生子。在这两个截然不同的故事线交织中，展现了出独特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果。

话剧《暗恋桃花源》被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。目前，它正在巡演中。如果您有机会现场体验，您会更能深刻感受到它的魅力。

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