丰富的图形世界范文精选8篇(全文)

丰富的图形世界篇 例(年云南省)如图。这个几何体的俯视图(从上面看到的平面图形)是()例(浙江省宁波市)如下图。水平放置的圆柱形物体。中间有一细棒。则此几何体的左视图是()答案例(B)。例(B)二、由几何体的三视图。想象出几何体的形状。说出组成几何体的基本图形个数例(年山西省临汾市)某展厅内要用相同的正方体木块搭成一个三视图如下的展台。则此展台共需这样的正方体块为()(答案B)A、块B、块C、块D、块三、熟记正方体展开的种形式。能将给出的部分正方形块组成的平面图形。通过在适当的位置添加适当数量的正方形块。使添加后的图形能成为一个正方体的平面展开图；在给出的由正方形组成的平面图形中。能识别哪些图形是由正方体展开所得的平面图形例(市辽宁省十一市)右图中阴影部分是―个正方体的表面展开图的一部分。请你在方格纸中补全这个下方体的表面展开图。(只填一种情况即可)参考答案如图()正方形可以添加在(、)；(、)；(、)；(、)；(、)；(、)；(、)；(、)。例(年青海省)作图题(利用尺规。按下列要求作图。不写作法。但要保留作图痕迹)。如图有。个同样大小的正方形纸片。现要把它们粘贴在一起。拼成一个正方体的平面展开图。你认为应该怎样粘贴才是正方体的平面展开图?请在下面的方格纸中画出你的平面展开图(只画一个你认为正确的即可)。例(福建省厦门市)下面图形都是由个大小量样的正方形拼接而成的。可以看成是正方体表面展开图的是()(答案：A)四、给出带有字母、文字、图形、数字等标记的正方体的平面展开图。要求说出折叠后正方体某个特殊位置的字母、文字、或图形例(年广东省)水平放置的正方体的六个面分别用“前面、后面、上面、下面、左面、右面”表示。如图是一个正方体的表面展开图。若图中的“”在正方体的前面。则这个正方体的后面是()(答案B)A、B、C、快D、乐五、由几何体的三视图。说出或画出几何体例(年江苏省南通市)已知一个几何体的三视图如图所示。该几何体是________(答案：圆锥)六、根据所给的几何体。画出三视图。再研究三视图的某些性质例(年长春市)由六个大小相同的正方体搭成的几何体如图所示。则关于它的视图说法正确的是()A、正视图的面积最大B、左视图的面积最大C、俯视图的面积最大D、三个视图的面积一样大(答案：C)七、先由所给的条件确定几何体的形状。再判别它的三视图例(年宁夏自治区)如图以RtABC的直角边AC所在的直线为轴。将ABC旋转____周。所形成的几何体的俯视图是()(答案：A)八、利用平移、旋转、对折构造图形例(年山东省)如图将网格中的三条线段沿网格线平移后。组成一个首尾相接的三角形。至少需要移动()(答案：B)A、格B、格C、格D、格例(年辽宁省沈阳市)如图。在方格纸(每个小方格都是边长为的小正方形)中。以格点为顶点的图形称为格点图形。请你根据所学过的平移、旋转等知识。说明图中的四边形图案是如何通过格点三角形图案变换得到的。(答案：向右平移个单位长度。再向上平移个单位长度。以点A为旋转中心。按顺时针方向旋转°) 丰富的图形世界篇 关键词：图形认识；转化；教学空间与图形是人们用于解决实际问题和数学问题的重要模型。直观、空间想象等越来越成为一种重要的思维方式。合情推理和演绎推理贯穿了人们发现问题和解决问题的全过程。教师在教学“图形的认识”这部分内容中。策略上应注意一下几个方面。一、抓住图形的认识的内容主线从小学一到六年级。学生要学习不少常见立体图形和平面图形及其性质的内容。从中不难看出如下几条线索。第一。从立体到平面再到立体。表中内容呈现出“从立体到平面再到立体”的线索。如从长方体到长方形。到构成长方形的要素（角、线）。再到长方体。这也体现了学生认识的“从整体到局部再到整体”的学习路线。第二。从生活中的实物抽象出图像到应用于生活。目前。教师普遍重视从生活中的实物抽象出图形的过程。但是反过来将图形及其特征应用到生活中去。似乎挖掘的比较少。这就需要教师不断尝试和思考。第三。从直观辨认图形到操作探索图形的特征。比如一年级直观辨认长方形等平面图形。到一定年级后。需要继续探索这些图形的特征。图形的特征既包括边的特征、角的特征。也包括图形的对称性等方面特征。这一设计也是符合荷兰范?希尔夫妇的几何思维水平。荷兰范?希尔夫妇认为学生几何思维的发展可以划分为若干不同的阶段。就其原来的主张而言。即是直观化、描述/分析、抽象/关联、形式推理、严密性/元教学五个水平。第四。从直边图形到曲边图形。如长方形、正方形等到圆。这一点在上面的内容表上不难看出。在这个过程中。学生将初步感受“以直代曲”的思想。第五是从静态到动态。对于图形的认识。不仅仅可以从静态的角度去认识。还可以从动态的角度去丰富对它们的认识。二、设计丰富的素材促进学生进行平面和立体的转化“能由实物的形状想象出几何图形。由几何图形想象出实物的形状。进行几何体与其它视图、展形图之间的转化”是空间观念的重要表现。为此。教师应设计设计丰富的素材促进学生进行平面和立体的转化。在小学阶段。“转化”的内容主要有：立体图形的展开与平面图形的折叠；从正面、侧面、上面等观察立体图形得到平面图形与根据观察到的图形还原立体图形；长方形绕长或宽旋转一周形成圆柱与圆柱“切割”得到长方形。直角三角形绕直角边旋转一周形成圆锥与圆锥“切割”得到三角形。这些素材不仅对于发展学生的空间观念很有帮助。并且又与学生的经验紧密联系。对于他们来说是有趣而富有挑战性的。总之。把握事物或几何体相应的平面图形的转化过程。是一个充满观察、实践、思考、想象的丰富多彩的活动过程。在这个过程中。学生不仅仅获得对空间的理解。而且在教学思考、情感态度等方面都获得发展。这里须强调。利用操作并且将操作与思考相结合对于发展学生的空间观念是必不可少的。在学习的开始阶段。动手操作可以帮助学生认识图形、探索性质；以后。它可以用来验证学生对图形的空间想象。因此。学习之初。应鼓励学生先动手、后思考；以后。则应鼓励学生先想象、在动手。三、注重使学生体会图形与现实世界的密切联系空间与图形的内容具有丰富的实际背景。在现实世界中有着极其广泛的应用。因此教学中应注重以现实世界中有关空间与图形的问题作为学习素材（不仅包括人们所习惯的标准的平面图形。而且包括丰富多彩的现实世界中的二维和三维图形）。使学生从生活的空间中“发现”这些图形。经历从现实源泉中抽象出图形的过程。体验图形与现实世界的密切联系。这里实际上有两层含义：第一。虽然教学中的图形是抽象的。但学生的理解也是需要背景的。需要在现实生活中找到它们的“影子”。因此教学中应使学生通过丰富的实例。在具体的背景中理解这些基本元素及其关系。理解它们的广泛应用。第二。仅仅停留在丰富的背景中是不够的。学生需要进一步进行概括和抽象。从而得到教学中的图形。比如。对于“角”的学习。教师可以呈现或者鼓励学生在生活中找到许许多多“角”的实际背景。从中抽象出角的特征。这时角在学生的脑海里就不仅仅是一个形式定义。而是有着丰富内容的概念表征。生活中有大量的素材可供教师收集和进一步挖掘。在这部分内容的教学中。应该鼓励学生从周围世界中发现与图形有关的问题。事实上。在现实生活中。只要留心观察周围的事物。就会发现很多事物是用图形的方式来表达它所蕴藏的含义。如果尽可能多地收集生活中的图案。并观察这些图案。学生会发现将基本图形以不同的方式进行组合。会形成许多优美的图案。非常生动、形象。富有活力和震撼力。同时。所学内容与自然、社会和人类生活密不可分的联系。也使学生感受到了空间与图形的文化价值。体验了空间与图形对于人类社会的重要作用四、鼓励学生从动态的角度认识图形在教学中。教师应鼓励学生将静态和动态结合起来。鼓励学生在运动中去认识图形及其特征。比如。在教学圆的过程中。教师可以鼓励学生通过沿直径对折体会圆的轴对称性外。还可以鼓励学生通过操作体会圆的旋转对称性：把两个一样大小的圆重叠在一起沿圆心钉住。旋转上面的圆。学生发现无论旋转什么角度上面的圆总是和下面的圆重合。这说明了圆关于圆心旋转任意一个角度都是对称的。当然。教学中不必介绍旋转对称的名词。但是可以设计一些活动。使学生从运动的角度认识图形。我们生活的空间是丰富多彩的。其中蕴涵着大量有趣的图形（包括立体图形和平面图形）。图形的认识学习。应使学生感受到所学内容与现实世界和其它学科的联系。鼓励他们运用多种方式从多个角度认识并探索图形的性质。运用所学的知识来理解现实世界。解决一些实际问题。同时。在丰富多彩的图形世界中。在多种多样的教学活动中。学生将更好地理解和把握空间、发展空间观念；并通过自己的实践、思考与他人的交流。全面地促进思维发展。养成有条理思考和表达的习惯。综上所述。研究小学数学中图形的认识的教学策略是有积极意义的。学习空间与图形课程将有助于学生更好地理解人类赖以生存的空间；有助于学生发展无穷无尽的直觉源泉。形成创新意识；有助于学生推理能力、解决问题能力和情感态度的发展。参考文献：D.A.格罗斯.数学教育学研究手册.上海教育出版社。：―.J.L.MARTIN.教与学的新方法?数学（下册）.王嵘等译.北京师范大学出版社。：. 丰富的图形世界篇 摘要：图形语言的独特性。将成为信息交流的主要形式之一。使设计作品的视觉中心敏感和倍受注意。使用图形艺术语言表现。达到传播的这种目的。并以此为契机正视现代视觉设计。更好地与国际接轨。来探讨图形设计的定位与方法。关键词：视觉传达；图形语言；符号语言一直以来。图形作为人类通过视觉形象传递信息的一种特殊的语言方式。所谓的图形语言就是在形象、具象、意象、抽象等形象要素作为媒介。通过非固化的外部形式来表现人的内心世界。图形语言的第一目的是相互传达信息。在人类的生活活动中。形成了无法替代的地位。我们所处的信息时代中。图形的传播更为具有快速直观和跨语言障碍的传播特点。在更多的领域得到应用和传播。有时候。图形语言的特殊的解读方式甚至超越了语言和文字的传播能力。在今后世界的发展中。图形语言在跨越地域信息交流方面起到更大的作用。以下笔者将就图形语言的传播特点进行探讨。一、图形语言是视觉传达的核心内容图形作为现代视觉设计的主要元素。很久以来图形一直作为信息传播过程中重要的表达手段之一。广告作为传播的载体和视觉的对象。有着无可比拟的优势在。达到传播的目的。图像的表现形式可以是具象的。也可以是抽象的；可以是画面的主角。也可以是画面的配角；可以是严肃的。还可以是轻松的；它甚至可以具有人类的表情、可以演示人与自然的和谐状态。在现代。图像的形式传播受到可普遍的应用和重视。众多的设计师也越来越注重图形的效能。把握风格、提高造型效果、增强视觉诉求力。二、靠图形艺术语言说话依靠图形表达出想说的话。一幅靠创意图形表现画面。是一个表达的窗口。能够用图形这一载体。蕴含丰富的含义。图形本身并不具备什么意义。但是当人们规定并认可赋予其内涵的时候。就变得有意义了。举一个例子。蓝色的天空、绿色的草地、一片风沙化的土地给人的传递的语言是十分明显的。前者代表着绿色的生态环境。后者代表着生态破坏。保护生态刻不容缓。这是直观式的图形语言表达。对于这客观的形态给予一定的内涵表达方式。一个具象的图形和另一个具象的图形结合的情况下。得出来的结合体。并不是“+=”的结果。往往结合体所表现的内容超过形象自身。当一副手铐和一堆金钱组合在一起时。它所表达的内容既不是手铐也不是金钱本身。而是图形语言表达出来经济犯罪。所以说。一幅好的广告作品并不需要文字去介绍。具体的说。就是不需要组织语言去专门介绍广告的内容。完全依靠图形语言表达。不需要文字。靠图形语言准确表达。代替文字。所谓的“一切尽在不言中”。就是图形语言的强大功能性。运用图形语言使传达者与受众之间进行交流与了解是信息传达的基础与核心。开掘和拓宽现代图形的视野。充分研究图形、利用图形、使图形能充分体现广大受众的心理感受和利益。更好的为信息传达打开成功的大门。（一）图形在信息传播中更为简洁、概括图形和语言文字相比较。形象更生动。更具有号召力、传播力和更有效的解读力。图形是传情、达意和表物的媒介体。是概念通向形象的桥梁。是传达信息的中转站。是信息转换过程中的代码。图形语言能够以简练的形式、简洁的元素。传达出所想说的话并富有丰富的内涵。利用一个简洁的图形作为载体。来表达出更加深刻的道理。图形作为一种特殊的信息传递方式。对原信息不仅是简单的表述。而是“+〉”的理解升华。图形语言使受众更好的参与到对信息的传达过程中。信息传达能够更加完整、直观、快捷、有效。这样可以使受众获得高能量的信息。（二）视觉传达设计中图形的设计作为视觉信息的主要的一种设计师用它向受众传达自身的思维的过程和结果。用图形语言指导或劝诫等目的。受众通过解读设计者的作品图形因其直观性。使其更具说明性与说服力。图形在传播的同时亦把设计者的思想与观念传达给观众。是一种极具感染力与渗透力的语言现代视觉传播中。包含更大信息量的图形。在世纪社会快节奏的运转当中。其价值、优越性更体现的淋漓尽致。许多情绪性、主观性的意象。更适合用非文字说明的形式表达。它能通过简单的的形式传达出深刻、丰富的内容。让人很快的接受其丰富的信息。借用图形语言可以加强视觉传播的感染力。但它不可以是晦涩的、隐喻的和模糊不清的图形。图形作为设计师的表达方式。向受众表达自己的情感。把图形化的语言加以情节、特定的时间、特定的空间进行符号化组合处理加工。图形语言在于对内容的诉说和对主题的把握。图形的创意要充分发挥想象力和创造力。使图形更具思想化和形象化。图形语言的表达要明确主题。勿要产生分歧。从而图形语言形式要新颖。能够使受众有探究其中的内容的好奇心。（三）融合性和多样性的图形语言在当今这个商业思想为主导的文化市场中。现代设计所体现出来的融合性和多样性。不仅仅是呈现设计者的智慧所在。而更多的是要使受众对社会、世界的思考和思想的响应。（四）更易识别和记忆的图形语言在我国。图形语言的早期发展道路中最为代表性的图形。应追溯到北宋时期山东刘家功夫针铺的白兔为图形标记。图形语言在视觉交流过程中起到了卓越功能。图形语言在视觉符号形式化后信息传达中发挥作用。信息传播过程之中。图形得以易识别、印象深刻。（五）极具视觉吸引力和冲击力的图形语言一幅能够容易引起人们视觉注意力的优秀广告图形。这样的图形语言应极具视觉冲击力和吸引力。这样的作品往往具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。能够使受众有很强的刺激感和深刻印象。从而达到耳目一新的感觉。起到的效果极佳。图形语言作为一种全新的视觉表达方式。在创造一个独特的图形或形态。需要设计者发挥出创造力和想象力。运用不同的视觉表达手法和技巧。创作出独立的视觉图形符号。使作品具有独立创造性。极具视觉吸引力和冲击力。在当今的社会。图形语言拉近了距离。突破国与国、民族与民族的文化隔阂。图形成为通用的世界语言。更为广泛的被全世界各个地区的人接受和认知。语言是人们相互沟通的桥梁、相互交流的工具。来自同地区、不同民族的语言。只能通过翻译才能解读出来。然而艺术语言即图形语言。有着独特的解读力。成为互通的语言。成为传播的主要手段之一。独具一格的表现方式越来越受到重视。给不同地域、不同种族的人提供了非文字化便利服务。常说的“音乐无国界”。在我看来“图形语言”更无国界。从简单的点、线、面。公共设施的标志中。人们都能从中明白表达出来的含义所在。独具特色的图形语言。越来越成为世界范围内信息传播交流的主要方式之一。在进行视觉创作过程中。设计师运用视觉符号的作用越来越大。（作者单位：郑州市平面艺术设计协会）参考文献：[]莫里斯?德?索斯马兹.视觉形态设计基础.上海人民美术出版社。[]崔勇.建构主义理论指导下的创意设计思维教学的实践探索.教育探索。[]朱松林.平面广告的类比创意分析.广告研究（理论）。 丰富的图形世界篇 【关键词】同构来源图形表现“所谓同构图形。指的是两个或两个以上的图形。因为某种联系组合在一起。共同构成一个新图形。传达出新的信息。这个新图形所传达的意思并不是原图形意思的简单相加。而是一种超越或突变。使人产生联想、记忆、思考。”[]因为它的组合突破了人们意识中的常规物象和认知经验的限制。从而形成强烈的视觉冲击力。尽管有时新组合成的画面是非现实的、或与现实相悖的。但就是这奇怪的画面会达到一种形有尽而意无穷的效果。从而使信息得到真正充分地表达作品的主题。同时这种形式给予观者丰富的心理感受。开启他们的好奇心去想象去联想。这样就使得观众不再是被动地接受。而是积级地参与到作品中来。更好得完成信息的传达。一同构在东西方艺术中的来源“在西方艺术史上。同构最初来源于绘画艺术。在摄影技术诞生之前。艺术家们通过对图式传承。专注于用各种独特的视觉语言再现和摹写眼前所见的客观世界!不管是风景还是人物都来自现实生活。二十世纪科学技术对艺术的影响。使得一部分敏感、优秀的艺术家寻找一种新的语言来增加现代艺术的魅力。同构即是超现实主义的一种表现形式。对现代图形设计产生了深刻的影响。丰富了平面视觉艺术的表现力。它的出现从某种意义上来说是写实主义与现代绘画的一条分水岭。”[]马格里特的代表作《错误的镜子》描绘了一只巨大的眼睛及投射在上面的蓝天白云。但又看似一个“窗子”。透过它能看到蓝天、白云。从形式上给人始料不及的视觉效果。在马格里特看来。眼睛只是一面错误的镜子。它所得到的只是自然的幻影。而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”。因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。在马格里特的作品中。梦幻的感觉正是由于运用了不可思议的同构所产生出的冲突。在我国艺术史上。同构手法的运用更是源远流长。早在我国原始社会半坡时期。著名的人面鱼纹盆就是用人的脸和鱼的身体进行同构的。那时候因为鱼的生殖能力特别强。所以鱼被作为氏族部落的保护神。人们把鱼的身体和人的面部形象结合在一起。就是希望人类能够繁衍生息。[]在《山海经》里如人面蛇身的女娲、人头狮身的西王母、双乳为目的刑天。更是举不胜举。二同构的分类形态同构形态同构是指一事物与另一事物在形态结构上有相似的元素。设计师通过两者之间内部的相似元素。重新构建出新颖的视觉形象。引起受众的共鸣。含义同构含义同构是指一事物与另一事物在概念上或者逻辑上相通。设计师通过对两事物的属性的把握把主题表达出来。设计师可以通过一事物与另一事物的属性与概念的关系。根据生活的现实意义进行提炼和再创造。完成丰富的图形。形义同构形义同构是将意义相似并且形态元素也相近的一事物与另一事物复合而成新的图形。往往既有形的同构。又有义的同构。即形义“双关”。这些招贴既具有引人注目的视觉效果。又包含较深的意义。令人百看不厌。回味再三。它有机结合了形态与意义的丰富表现性。用强烈的视觉效果引导人们对事物的本质进行探索。形义同构使图形有强烈的视觉冲击力。又能带来独特的心理感受。异质同构用一种形象的材质区替代或破坏另一个形象。这样可以用一个系统的结构用另外一个系统表现出来。突破了人们意识中的常规事物的视觉经验的限制。这样即使是很平常的物象只要改变其质地而重新出现时就会产生异响不到的新形态、新观念。面貌却焕然一新。传达出新的信息。过改变材质肌理来引起观众关注的图形创意作品。其丰富的想象力能给人留下很多的理解空间。三同构图形的表现形式替代“替代图形是指一个图形的局部被其它图形替换的情况。替代图形通过寻找图形与图形之间的形状上的相近性。进行某种特殊的组合和表现。从而产生一种具有新意的、奇特的图形”。将紧贴人体的女子泳装巧妙地替换成天鹅形。象征着设计与人的密切关系。传达海报“体贴”的寓意和主题。拼置拼置图形是指利用各种现成形状的物品拼合出新的图形。这需要设计师破除他们固有的观念。用新的眼光去看世界。在一个事物的基础上想象出其它的事物。借形生意。但是运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换。而是对置换元素进行反复推敲。始终保持着整体风格的一致性。达到其设计意图。福田繁雄的作品《贝多芬第九交响曲》系列海报。在这一系列作品中。福田以贝多芬头像作为基本形态。对人物的发部进行元素的置换。从远距离观察这些作品。可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时。它又是由不同的图形元素组成。音符、鸟、马等并不相关的图形元素。都被福田运用到他的这一系列海报中。这些元素丰富了同一主题海报的内涵。同时充满趣味性。更体现出设计者丰富的想象力。正负正负图形是指正形与负形相互借用。造成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的情况。一般来说。属于图形的部分称为“图”。背景的部分称为“地”。“图”具有明确的视觉形象和较强的视觉张力。“地”则给人以虚幻、模糊之。从空间关系上来说。“图”在前而“地”在后。但是。如果把“图”与“地”之间的分界线进行巧妙的处理。变成两者都可使用的共用线。便会产生一种时而为图形。时而为背景的现象。这就形成了正负图形。[]圆圆的太极图。一条白眼阴鱼。一条黑睛阳鱼。鱼头鱼尾互相环抱。它们相互依存、相互制约、亲亲和和交游互回。共处于一个有机整体“太极”里。参考文献：[]叶萍．图形设计基础[m]．北京：高等教育出版社。[]侯立平．招贴设计[m]．北京：中国传媒大学出版社。[]汤雅莉牟下韩敏．招贴设计[m]．武汉：华中科技大学出版社。 丰富的图形世界篇 关键词：本土设计；图形符号；中国传统设计；中国现代设计中图分类号：J文献标识码：A文章编号：（）图必有形。从古老的洞窟岩画。彩陶纹样。到现代图形设计。图形总是通过一定的形式法则来表现。图形的处理直接影响传达过程中视觉交流的有效性和完整性。图形本身也因为在视觉传达中作为交流和沟通的媒介。而具有了符号特征。图形设计是一种视觉语言的符号化处理。作为视觉艺术。图形符号是构建视觉语言系统的一个非常重要的方面。它甚至可以微妙地表现一个民族的意识形态。心理特征和情感特征。形成本民族独树一帜的风格。在全球设计的大浪潮中。本土设计集中体现了世界设计多样性的要求。它是“本土知识体系”的表现形态之一。中国设计已经在一个新的平台开始寻找根植于中国的原创力。中国传统图形符号与现代图形符号。一、对中国传统设计中的图形符号分析和看法纵观世界古代设计史。我国每一个时期。每一个朝代都有其独特的设计语言。是一部璀璨的。有强烈的民族特色的设计史。中国传统设计无疑是现代设计发展的基础动力。首先浅谈中国传统设计中的图形符号。中国传统设计给现代设计留下了丰富的形象资料。如图案。纹样等。.中国是一个装饰大国。中国的纹样何止百种千种。纹样是传统的图形符号。在原始彩陶。青铜器。画像石画像砖。瓷器。书籍。灯具。服饰。家具。建筑等都能寻找到中国的传统装饰纹样。它们作为古代设计的装饰。正如田中一光在《设计的觉醒》中提到“纹样的美妙。在于它超越了事物具体的形象。而呈现出图案本身纯粹的美”。.中国传统民间艺术中的图形符号。如皮影。剪纸。脸谱等等。他们生动的传达古人的生活态度。情趣和文化。.中国的书法。篆刻也是图形符号的一种。中国传统图形符号展示了我们先辈独特的抽象设计思维和对美的解读。在这些图案的线条和块面中积淀了华夏民族悠长灿烂的文化。在我们研究的同时。还伴随着一次“美的历程”。对于如何对待中国传统图形符号。我非常认同黄永松先生提出的“我们要做的工作就是‘把家顾好。让游子还乡’。”现在想到不少设计学习者工作者孜孜不倦的寻找外国装饰纹样拿来做设计时。不禁汗颜。二、中国现代设计中传统设计图形符号的再创造古人给我们留下的不仅仅是传统图形符号。更加重要的是蕴藏在图形符号背后的意义和哲学。图形符号的设计不单单是抽象的描摹。还需要文化。情感。生活态度等多方面因素。在这个“文化匮乏的社会形态下”现代设计的图形符号需要精神支撑。对于这一点古人也留下了大量总结与实践的设计思想。它们积淀了中华文明博大精深的文化传统。太极图形是中国传统图形符号。表达了丰富的符号内涵。一方面它是中国古人对于混沌宇宙的观念把我“大象无形。大音无声”古人把变幻莫测的宇宙规律融入到这样一周周而复始。生生不息的图形中。另一方面。也是古人对阴阳的理解和把握。中国现在设计常常借鉴太极这一图形符号。但并非单纯的借鉴。这一符号又被设计师根据不同的大环境。注入了新的内涵。三、中国现代设计应开放的看待中国传统设计路易·威登中国区总裁施安德说。路易·威登成功的秘密是“永远站在传统的基础上创新”。可以说“传统”是一把双刃剑。不能只专注中国传统设计的研究。而停止学习世界现代设计中的脚步。现代平面设计不再是闭门造车的设计。真正优秀的设计作品总是突破民族界限。突破国界。被世界广泛认同的设计。这是涉及到设计作品中民族性与世界性的关系问题。在现代设计的世界浪潮中。中国并没有完全形成成熟的。独具中国特色的。能代表民族的本土设计语言。图形符号是意念。文化。精神的表达。日本设计是处理传统与现代之间的关系非常成功的案例。从这一个层面上我们应该研究日本如何把握传统设计与现代设计的关系。从而总结他们的经验。加快我国本土设计的步伐。四、结语成功的设计必定先要穿越一条崎岖的小路。其中有诸多思想潘篱。传统与现代的话题是其中之一。我国本土图形符号的探索已经稍有成果。但还未成熟。能代表中国的本土的。体现中华民族的图形符号必定会经过长期的研究实践总结才能真正被民族。被世界认可。参考文献：[]傅克辉著.中国设计艺术史.[]刘海兰著.传统无处不在——设计师访谈.[]海军著.视觉的诗学——平面设计的符号学向度. 丰富的图形世界篇 所谓幼儿美术教学具体指的就是幼儿园美术教师根据幼儿独特的优势与劣势。进行美术作品创作的教学过程。事实上。幼儿美术对于幼儿成长过程来说具有非常重要的意义。它可以凭借健康的教学内容和独特的教学风格来激发幼儿的想象力与创新思维。笔者作为一名幼儿园教师。积累了一些美术教学经验。在此。想和大家一起分享和共勉。具体教学方法如下：深入了解中班幼儿的生理与心理特征对于幼儿园中班的孩子来说。他们还处于人生的最开始阶段。有着与成人不同的生理与心理特征。但是又比小班的孩子稍显成熟。因此。幼儿美术教师在进行美术教学的过程中。应该细致深入的观察中班幼儿的一举一动。分析并了解他们的兴趣所在。多方面汲取有关中班幼儿的知识和建议。并始终保持一颗善良的童心来走入到中班幼儿的内心世界中去。不仅要从教学的角度出发。更要以人性化的角度来对待幼儿。学会使用幼儿的思维来观察世界和认识世界。从而更好的引导他们进行绘画。这就是说。对于中班幼儿来说。幼儿美术教师应该充分尊重他们的心理特点。重视他们的生理优势。尤其是引导他们进行图形拼贴和图形创意方面。要更为重视他们的生理与心理特点。不能违背幼儿发展规律的进行成人化的美术教学。否则。就会抹杀掉中班幼儿的创意思维；充分熟悉中班幼儿美术的特点所在中班幼儿美术教学有着独特之处。这就是说幼儿美术往往有着生动活泼的造型和画面。具有独特的思维感染力。能够充分唤起中班幼儿对想象力的开拓和发展。让幼儿在进行美术创作的过程中能够感受到美。从而进一步提高幼儿的审美能力。同时。中班幼儿美术的画面还应该是鲜艳夺目的。有着五彩缤纷的色彩构成。能够吸引中班幼儿的注意力。激发出他们进行绘画的兴趣。引领孩子们徜徉在生动活泼的画面当中。获取独特的视觉感受。事实上。中班幼儿有着对于色彩的独到之处。他们认为色彩越丰富多彩。整个绘画作品就越具有吸引力。他们就越喜欢进行绘画创作。因此。幼儿美术教师在进行幼儿美术教学的时候。一定要充分利用好各种色彩。引导中班幼儿构造出多个具有生动画面和丰富色彩的图画来。可以让他们对图形进行任意的颜色搭配与拼贴。从而达到幼儿们心目中的图形作品出来。这就有利于培养他们的图形创意；认真掌握中班幼儿美术的绘画规律对于中班幼儿来说。他们有着较为丰富的创新思维。但是。他们的逻辑思维能力还处于较弱的地位。基本上不能透过现象看本质。因此。他们对于表面的画面感较为关注。主要是指中班幼儿往往能够抓住人物外部特征来进行绘画创作。他们还凭借自己的创意思维来进行人物比例的夸大处理。他们并不在乎绘画的内在品质。也不在乎绘画的比例是否准确。而是在乎绘画作品能否具有趣味性。因此。幼儿美术教师应该保护好幼儿的这种创作天性。可以引导他们在图形拼贴和图形创意方面进行恣意的发挥。只要不失原则性。都可以对图形进行随意拼贴和创造。从而达到活泼可爱的效果。事实上。这些图形拼贴和图形创意也许在成年人看来是不可思议的事情。甚至有时候是很荒唐的拼贴和创意。但是。这些图形拼贴和创意并没有违背幼儿的绘画规律。是符合他们的心理与生理特征的。作为幼儿美术教师。应该鼓励孩子们进行多方法的图形拼贴和天马行空的图形创意。从而保护好幼儿内心的想象翅膀；严格遵循幼儿美术教学中动物造型的基本原则对于中班幼儿来说。他们的美术习学往往离不开动物造型。首先。幼儿美术教师应该从哲学的角度来对待幼儿美术作品中动物造型的相对与绝对变化。应该来说。幼儿美术作品中。并不是所有动物都可以进行变型的。一些动物可绝对变型。有的只能相对变型。总体上来说。这些变型的动物形象都要符合幼儿的审美观点。要让幼儿能够从心理上接受。否则。不会得到幼儿的喜爱。此外。对于一些动物造型来说。幼儿很重视动物的眼睛。因此。幼儿美术教师应该要把动物的眼睛造型处理好。要让这些动物的眼睛会说话。会与幼儿的心灵进行沟通。然后再通过拟人化的效果来引起幼儿足够的重视。在这个部分。幼儿美术教师应该把一些动物图形让幼儿进行有规则的拼贴。在形象的夸张比例方面可以让幼儿进行创意发挥。从而激发幼儿的创新思维。总之。幼儿园中班美术教学应该以写生训练为主要切入点。保护和发展中班幼儿的观察能力与形象思维能力。加强中班幼儿的联想思维训练。并引导他们进行一些夸张的图形创意创作。突出描绘事物或人物的本质。还可以让他们进行恣意的图形拼贴活动。让他们丰富的想象力与创造力充分发挥出来。才能真正提高幼儿美术教学的效果。 丰富的图形世界篇 在设计领域中。自然形态设计一直备受设计师们的喜爱。产品设计、图纹设计、建筑设计、产品设计等领域中广泛应用。法国雕塑家鲁登说过：“我并没有创造任何东西。我只是再发现。”艺术和设计与其说是创作。还不如说是认知、选择和结合的结果。在自然中再发现、再设计成了当下设计的热门话题。本文以自然形态视觉化为分析对象。了解自然形态视觉化在平面设计中的应用。自然形态的概念自然形态。指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在。如高山、树木、溪流、石头等。自然形态可分为有机形态与无机形态。有机形态是指可以再生的。有生长机能的形态;无机形态是指相对静止。不具备生长机能的形态。自然形成。非人的意志可以控制的形称“偶然形”。偶然形给人特殊。抒情的感觉。非秩序性。且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”。不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉。大自然是我们最好的设计师。为人类认识形态提供最基本元素。我们可以在众多、丰富的自然形态中寻找到自然元素。在“偶然形”、“不规则形”中寻找规律。丰富的形态世界。运用于生活并创造新价值。自然形态视觉化在平面设计中的应用自然形态在平面设计中的应用不是简单的复制拼贴。而是设计师通过理性认识和感性认识将自然图形、自然色彩、自然肌理等一些手法传达一种情感、精神、文化。并将此赋予设计作品中。增加观者的认同、亲切度。提高产品的文化价值、美学价值。.自然图形在设计中的应用马蒂斯说：“一幅好的设计应该是靠图形语言。而不是靠文字来注解”。而自然给予了我们最好的设计源泉。自然图形有着文字所无法比拟的魅力。它有优美的造型、鲜明的色彩。直观、形象地传播信息和情感。并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。图形传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。自然图形可分为具象和抽象两种类型。具象自然图形。是对自然界中直观的元素进行写实性、描绘性的创作表现。具有自然形象的表象特征;抽象自然图形。是利用点、线、面的形式对自然形象进行归纳、联想表达自然形象的内质。而不是表现自然中的表象。从对自然表象的体悟中。分析出构成艺术形象的造型元素。比如在自然中。石头可以看作是点。树枝可以是线。天空可以是面等。根据画面的需要进行遐想和组合。艺术家连瑞芳的棉布水墨作品《时光之砾》是对溪水石头自然形态的具象图形设计创作。而草间弥生的南瓜波点是典型的抽象自然图形设计。她将无穷无尽看似细胞、分子的波点和条纹点缀在现代包装和服饰纹样上。产生新视觉形态。营造一种无限延伸的空间和幻境。.自然色彩在设计中的应用光给了世界所谓的色彩。太阳的红、海水的蓝、植被的绿构成了地球生命三原色。人类通过对自然色彩的感知。对色彩意象的表达让生活变得更加五彩缤纷。自然色彩是客观存在的。是大自然固有的颜色。为艺术、设计提供了无限创新的可能性与实践性。色彩意象是我们看到色彩时。除了感觉其物理方面的影响。还会产生难以用言语形容的一种感觉的印象。色彩意象是人类对自然色彩感性认识到理性认识的一个情感和认识的过程。更具有丰富的色彩情感、独特的个性。日本艺术家杉本博司（HiroshiSugimoto）为爱马仕制作系列作品《影子的颜色》。其图案取材于取决于初升的太阳的色彩的运动轨迹。表达对自然生活的热爱。家居品牌emoi通过黄绿自然色彩的意象体现绿色时尚。简单生活的美好生活。学会提取自然色彩也成为色彩应用者们必备的设计素养。.自然肌理在设计中的应用肌理是指物体的表面纹理。肌理分为自然肌理和创造肌理两大类。自然肌理是自然形成的现实纹理。如：木、石等没有加工所形成的肌理。创造肌理是由人工造就的现实纹理。即原有材料的表面经过加工改造。与原来触觉不一样的一种肌理形式。大自然赐与我们的美感形式之――自然肌理之美。它体现了一种物体自具的质的美。使美感更具有个性、本色和特征。是产生艺术肌理美的源泉。在现代设计当中结合、模仿自然肌理的产品越来越多。这给产品增加了平面的质感和多元的色彩。光洁的表面视觉质感轻。粗糙的表面视觉质感重。而且也给人纵深的体感。将客观世界中属性不同。变化各异的自然肌理形式移植到美术作品、现代设计中来。创造出另一种具有物质属性的、独特效果的形式。结论大自然是设计永恒的表现主题之一。人类从对自然稚拙的模仿。发展为技术逼真的再现。再到重识人与自然的关系。曲折前进的发展着。根据认识的提高。人类对于自然形态的设计会更加丰富。自然形态视觉化主要体现在自然图形、自然色彩、自然肌理三方面。对于自然图形。无论是抽象的还是具象自然图形。在纹样设计、包装设计、产品设计。其一直是不变的话题。在自然色彩方面。平面设计越来越趋向于提取纯粹的色彩作为主色调。自然色彩的意象更容易让人联想到环保、绿色生活设计主题。同时也拉近了顾客美好生活的向往。而对于自然肌理的运用。不再是单纯地模仿、拼凑。而是更重视分析和再设计、结合产品特性。达到产品属性和视觉的冲击。让设计回归自然。以“以小见大”的方式将自然形态放大及视觉化再设计。寻找新的视觉点。带来自然视觉新盛宴。 丰富的图形世界篇 中国传统图案蕴藏着丰富的文化价值。是因为它们具有特殊的地域特点以及地方特色。它们反映了东方艺术的含蓄美感。石壁雕饰。印章丹青。服饰花纹以及剪纸艺术为传统文化添加了浓墨重彩的一笔。这些元素甚至已经对我们的生活产生了不小的影响。如果将这些元素应用到现代招贴设计中。不仅可以为招贴设计加入新的血液并带来商业价值。更能将中国传统文化发扬光大。还要少数人认为必须爱国。爱国就要爱传统文化。对传统文化必须全面继承。甚至对于外来的东西全部抵制。不予考虑。这种想法则又太过偏激。对外来文化我们应当正确对待。将其优秀之处应用于招贴设计中也是不错的创意。若是非要带着偏见去设计招贴。就失去了我们对传统图形元素应用于招贴设计的理解。难以更好的结合二者。这两种观点都是不恰当的过激的观点。一、中国传统图案蕴涵着丰富的文化内涵中国的太极可谓是家喻户晓。阴阳鱼合抱、互含。两条鱼的内边衔合得天衣无缝。两条鱼的外边是为正圆。“太极”一图寓意颇深：无论是人与人之间。家庭之间。国家之间。民族之间乃至人与自然之间。若是与对方有利。那便有利于整体的和谐统一。自然对自身也将有利益。因为太极图拥有深刻的含义。所以在年月南非举行的反对种族歧视大会上。联合国将太极图选为了会议的会徽。在设计师的再加工后。会徽太极图象征着即便是不同种族。不同文化。不同地域的人民也能在地球这个大家庭中和睦相处。“太极”这个传统图形将中国传统文化传播到了全世界。向全世界展示了中国人民主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神。上述例子表明了中国传统图案作为中国传统文化的一部分具有极其重要的作用。二、招贴设计的文化史以及现状.招贴设计的文化史在我国。广告有着悠久的历史。从古时街边小摊贩的叫卖到两宋时期的“传单”。毫无疑问。都是广告的前身。“招贴”一词从字面上来看。“招”为招引注意。“贴”为“张贴”。合起来便是“张贴而招引注意”。在最初时候。招贴广告大多是贴在大纸板。硬墙以及车辆表面的印刷广告。招贴广告是最古老的一种广告形式。也是户外广告最常见的一种形式。招贴也是一种文化。根据招贴内容的不同。招贴不仅能宣传某类东西的作用以及价值。也能引领时尚的潮流。向人们告知当前社会的流行趋势。招贴还可以向社会各界传达某一精神。某一价值观。从而影响人们的思维方式以及行为方式。甚至可以影响到整个社会的精神文明建设。在招贴设计方面。我们应当本着“立足传统。面向世界”的原则。从我们民族文化和传统图形当中寻求灵感。获取知识。同时在设计过程中。我们应当取其精华。尊重传统文化的独特性。保留其吸引人的方面。使其能够符合现代人的审美以及兴趣。同时我们也应该广泛吸取外来文化的精髓。加入设计中。让设计更具有世界性。充满不同的风采。.招贴设计的发展现状招贴设计发展到现在。已经发展的比较成熟了。世界各国的设计师逐渐会在设计中考虑加入本国传统图形元素。会从传统文化和图形中找寻灵感。设计师们会深入研究传统图形的特点以及内涵。发掘传统图形可以呈现在设计中的潜能。这样一来。一方面能从传统图形中吸取养分。使设计更具有创新性。另一方面。传统图形在发展过程中具有的艺术特性和地方特性运用于招贴设计中之后。也能更好的传播传统图形所蕴涵的文化以及精神。中国传统文化历史悠久。拥有无数的创意供人选择。我们应当在招贴设计中充分利用这一点。将我国传统图形独特的艺术风格应用于招贴设计中。向全世界传播属于中国的独特的艺术风格。人类社会发展过程中。没有继承就不能全面发展。我们向前发展的过程中。必须对优秀的传统文化保持继承的态度。想要更好的将传统图形元素应用于招贴设计中。我们可以参考一些富含深意的一些图案或者器具。但不能纯粹模仿。需要在其基础上进行一定的改革与创新。否则就无法赋予设计灵性。只会表现出一种死气沉沉的沉重感。三、中国传统图案在招贴设计中的应用.体现了中国古代人丰富的设计理念以及想法中国传统图案艺术是中国民族美学艺术中极具特色的一大艺术。它深刻地体现了中国古代人民丰富的设计想法及理念。在传统图案中设计中。最为常见的就是对称美和均衡美。复杂的还有繁复美和乱序美。中国传统图案还有一个特点就是会通过图案来寄托某种情感。类似“松鹤延年”“牡丹富贵”之类的图案便是其中的典例。若是能将中国传统图案的特点合理应用于招贴设计中去。必将设计出优秀的作品。云纹作为深受人们喜爱的一种传统图案有着悠久的发展历史。在很多中国古作品中都能看到云纹的大量应用。如各种铜器。陶器。建筑。石刻以及壁画上。云纹拥有各种形态的魅力。不论是抽象的云纹。还是生动自然的云纹。都饱含着传统的审美。这一切都是源于中国先民对“云”这一自然现象的深入认识。中国先民由此赋予了云纹深刻的文化内涵。.促进了中华文化的进一步发展传统图案应用于现代标贴设计中的例子还有很多。例如各大银行的标志。奥运会以及各种会议的会徽。各种赛事的旗帜图案等等。中国传统图案是中华民族五千年历史变迁中慢慢发展出来的。是劳动人民从传统文化。民间习俗。自然景色。动物植物之中总结而来的。具有美好的寓意。表达了古代人民对于幸福生活的追求。而标贴设计作为现代社会的一种新型商业手段。它需要展现出来的不仅仅是商业价值。更应该向人们展示健康的生活理念和精神层面的状态。所以在标贴设计中加入传统图案元素。利用传统图案能够表现出来的文化内涵以及精神寓意可以更好的表达标贴的设计理念。从而可以更为被大众接受。另一方面标贴设计更重要的一个特点就是需要被大众人们更容易记忆。所以标贴设计时需要高度精炼。使造型简练美观。而传统图案看起来美观的同时也比较繁复。所以在应用过程中需要设计师对其进行相应的改变和创新。使其能够更好的表达设计理念。当然。也并不是所有的传统图案都可以应用于招贴设计中。这就需要设计师自我判断。对传统图案进行筛选。作为设计师必须能够抓住可以用于现代招贴技术的传统图案的精髓并融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓。则需要不断的学习。因此将中国传统图案融入现代设计。创造出我们自己的设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。.丰富了招贴设计的内容以及形式尽管近几年来我国的招贴设计水平得到了大幅度的提高。但是。由于受多方面因素的影响。我国的现代招贴设计的内容和形式都比较单一。从而严重的阻碍了我国现代招贴设计整体的发展进程。而传统图形元素的应用为现代招贴设计增加了许多新的元素。我国的传统图形元素包含着极其丰富的文化内涵和精神寓意。我们可以将传统的图形元素加入到现代招贴设计中。从而大大的丰富了现代招贴设计的内容。另外。由于传统图形元素的形式多种多样。将它应用到现代招贴设计中也很好的增加了现代招贴设计的形式。四、结语我国的传统文化博大精深。很多图案都可以成为现代标贴设计的源泉。这些传统图案饱含着深厚的文化内涵和精神寓意。是我国珍贵的文化遗产。也是现代设计的根基。它们具有各自的独特性。在历史的变迁中不断进步发展。慢慢沉淀出无穷的魅力。中国传统图案元素在现代设计中扮演的角色越来越重要。已经被无数设计师们所承认。在这样的社会环境下。我们需要知道。在运用传统图案设计标贴的同时也要抓住整个时代的审美特性。而且并不是简单在设计中加入传统图案就能称之为应用。传统图案在设计中的应用应当是内涵的应用。我们需要借助设计来更好的表达传统团的深刻内涵以及精神意义。并将我们的传统文化向世界传播出去。在设计标贴的过程中我们还需要推陈出新。在跟上世界潮流的同时。也要继承传统的优秀之处。只有这样。才能设计出符合传统特性的优秀的标贴设计。