乡愁体(乡愁体母爱)

求乡愁体作文600

故乡，是一个多么伤感的字眼啊，它意味着你已远离家乡，故乡只能是自己记忆中最深切最美好的一部分了，可为什么会产生这样的情愫呢？

盲目的追求外面的花花世界，一味的追逐自己的认知中所谓更好的，离别故乡、故人，最后只是平添一份乡愁罢了。

我经常在电视中看到一些分别几年才相见的亲人，有的外出打工，有的外出求学，有的打拼天下，过去，我们常常会觉得，也应该会觉得这是感人的场景，思乡是珍贵的感情，而现在，心理扭曲的世人们往往会予之“作秀”、“炒作”等一系列标签，我们怎么了？是在钢筋混凝土中住得太久，连自己的心也被同化了吗？也许，他们是在嫉妒吧，嫉妒自己为何没有这一份真挚、深切的乡亲。

乡愁，并非忧愁，这是我们成长的见证。有这种情感，意味着我们长大了，有足够的能力去开拓创新了。也许，在夜深人静的时候，很容易，且自然而然地就思念起故乡、故人来，随着而来的是担心、忧虑。

“落叶归根”是每个人心中根深蒂固的愿望，古往今来，多少名人墨客死后一定要长眠于自己的家乡。家乡是自己情感的寄托，所以即使是个衣冠冢，也要设在家乡。

乡愁，是一份厚重的情感，它的产生无可避免。

新一代的我们，也许会有人觉得远离故土也没什么大不了的，现代的科技这么发达，想见亲人并不难。一个电话、一个视频，无论多远都能相见。这也正是可悲之处，乡情竟然需要冷冰冰的、不带一丝感情的听筒和屏幕来维系，太可悲了。我们拘禁于自己画的牢笼里，固步自封，自以为亲情尚存，其实早已离自己远去，当你察觉时，也许已经来不及了吧，不要让“乡愁”变为一件奢侈品，好吗？

家，也许是一直在忙碌的我们所到过的地方中的沧海一粟，但它却不同，它是自己所拥有的一切的源泉，是自己在累的时候，唯一一个能随时到达的地点。

乡愁并不值得骄傲，但也绝不耻辱。

“乡愁迟早会退出生活，进入苍茫的历史兴亡。”

把余光中的《乡愁》改为旧体诗，写上原则

1、格律诗时期（1949-1956）以《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国夜市》为代表。大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二、四句押韵。2、现代化的酝酿时期（1957-1958）以《钟乳石》后半和〈西螺大桥〉为代表。开始衍出长短错落的句式。3、留美的现代化时期（1958-1959）以《万圣节》为代表。爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了余光中对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，作品有抽象的趋势。4、虚无时期（1960-1961）以《天狼星》、《五陵少年》前半为代表。这个时期的余光中在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖。作品中时常透露末世一般的追悼，又始终无法自绝于传统，而有「真空的感觉」。《天狼星》投影的不但是个人或诗坛的无依、空虚，也是一个文化、民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。5、新古典主义时期（1961-1963）以《五陵少年》后半、《莲的联想》为代表。无论在文白的相互浮雕上、单轨句法和双轨句法的对比上、工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《莲的联想》都以二元手法将中国文学的抒情传统推向另一个高峰。6、走回近代中国时期（1965-1969）以《敲打乐》、《在冷战的年代》为代表。自我的剖析、形而上的主题、同一主题的两面探索、性与战争的交相对映，均承载深刻。技巧及思考到达高峰。7、民谣风格时期（1970-1974）以《白玉苦瓜》为代表。作品吸收摇滚乐的浪漫精神，以回归故土的民族意识面对眼前的现实。这个阶段的余光中也挣脱了「我是谁」的迷惘，以「守夜人」自许，期待自己经由生命的苦楚而臻于永恒的诗艺。8、历史文化的探索时期（1974-1981）以《与永恒拔河》、《隔水观音》为代表，诗作的知性渐渐多于感性，也较不刻意锻字鍊句，而趋于任其自然。9、写实伤今、印证生命的秋收时期（1981以后）以《五行无阻》、《高楼对海》等为代表。这段期间余光中既歌咏亲情伦理、讽诵汉魂唐魄、参透生死玄想，也把地理的乡愁乘以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成了低回的吟咏。

乡愁体作文500字，以时间为轴，语文周报八年级27期4版。

没看懂什么意思？