第一篇：波普先生的企鹅影评

看这部戏的时候我全程是笑着看下来的，好吧最近不知道怎么了，笑点有点低，对电影的要求也不那么高了，电影中刻意的搞笑情节我也能笑出来，莫非是金〃凯瑞的演技高超？这张一定程度上已经衰老塌陷的脸上，还是可以看出当年的英俊痕迹的。记得朋友看脑残剧的时候我埋汰她没审美能力，她说要审美干嘛它能让我开心就好了，管它那么多～～大概也是同理，《波普先生的企鹅》不算脑残剧，始终传播着让人间多一点爱的正能量，看了确实会让人心情大好。影片的内容就乏善可陈了，典型的美国家庭温情搞笑片，美式幽默全程一波接一波从未断绝，看开头就知道剧情会怎么发展，结局是我们中国传统的大团圆结局，看的时候完全放松无压力。一个事业上看似成功的美国大亨，冷血无情唯利是图的表面下掩盖的是一颗尘封的充满爱的心，而这颗尘封的心肯定是会慢慢显现出来的，只要他放下对自己老爸的误会，定能重拾旧日温情。他爱自己的孩子，爱已经离婚的老婆，只是不懂怎么去表达，怎么去争取。但我没想到是因为企鹅，而且是六只大企鹅！片中老波普给儿子的信中说他从未见过像企鹅这么聪明的动物，而且它们只要认定了主人就会不离不弃什么的，我当时还信了。看完一查，发觉完全是在扯淡，我那个心伤啊。不过这六只大企鹅绝对属于卖萌成功，笨拙的身躯＋无辜的表情＋黝黑的脸＋夸张的动作，活活的把人萌死，就连我这么冷血的人都想把它们扔一下玩儿，也难怪影片中的小孩见到它们会这么兴奋了。后来还看到有人说你们在这卖萌是想祸害在家的那帮兄弟姐妹么，知不知道勾起人们的爱心是一件很麻烦的事，你们这是想变成家养宠物的节奏啊。真是欢乐得不行～～～～每当它们扎堆站在一块儿看电视或者排队出去溜达的时候，心里的某块地方就柔软得不行，真的是萌翻了，一个也就算了，这是乘以六啊！以前的出现的宠物都弱爆了，有谁能这么霸气一下子在家里养六只企鹅，整天弄得家里跟个冰窖似的还这么自得其乐！企鹅这堆占据观众眼球的萌物，还是掩盖不了影片制作的瑕疵的。欢乐归欢乐，群众的眼睛还是雪亮的。只是这部影片还没低到我的下限，就纯粹把它当治愈片看好了。kiss me 凯瑞大叔在《楚门的世界》后就变成逗比了，而对于一个逗比来说，帅不帅其实没什么重要，重要的是会搞笑，凯瑞大叔绝对做到了。港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了《赤壁》。全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本人都很高兴，他伤了心--大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑--这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在《监狱风云》中表演过拉屎，钟镇涛在《赌圣 》中表演过抠屎，刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎，至于周星驰……此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹”，毕加索回到西班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自在，认为只有在风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡。港片的自我诋毁之风，来源于何处？中国文化的主流素来庄重，日本学者普遍认为中国是贵族文化，那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响，日本有“摇屁股节”，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老百姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事。日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，大陆七零一代之上的人都会不太适应，我自小受的教育是“贯彻始终”的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有毛主席帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美。而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他“无厘头”的灵感，多是来自于日本漫画。中国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在“无伤大雅”的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点，其强大程度可以让吴宇森在《赤壁》中蔑视好莱坞剧作法。好莱坞剧作 好莱坞商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精神力量”，而我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片：第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧。《赤壁》是一部战争片，以好莱坞“一种精神力量”的标准衡量，战争片的精神力量是“我们的生活很美好，为了它，我愿意付出血的代价”。越战之后，老兵们发现生活糟透了，付出的代价不值，所以好莱坞的战争片一度绝迹，因为精神基础崩溃了。以此论《赤壁》，其所要维护的美好是什么？ 吴宇森列举了很多：给母牛接生，和孕妇做爱，耍两句贫嘴，编编草鞋……倒是闲散惬意，但要以生命来换这些，似乎不值。那么就是为了个政治理念--维护人权、保护百姓。但影片一开头，诸葛亮就明确地说：“曹操要灭的是咱们，只要咱们逃了，老百姓就安全了，因为曹操要追咱们（大意）。”诸葛亮这番话根本就没法反驳，但刘备还非要和老百姓一块走。老百姓会被他拖累死的！好莱坞剧作注重情感，人物行动在经济、军事之外，还需要一个情感的理由。刘备一系人物没有打仗的理由，而孙权是为了证明自己不是“孬种”--这都太小了，构不成强大的美好。反派的曹操是为了一个女人，特洛伊战争是为了一个女人打的，但女人只是一个由头，而不是理由。《特洛伊》电影中，海伦的丈夫之所以要发动战争，是因为媳妇被拐跑，触犯了他的尊严，并由自尊心引申到信仰问题，他原本是个和平的爱好者，是小国共处的城邦制度的信仰者，但因为这个事件，他原有的信仰崩溃了，成了一个暴力主义者--这是一个电影的开战理由。而曹操的情感只停留在女人的层次上，并且有“恋童癖”的嫌疑，喜欢小乔是因为“她小时候，我见过她”，并且还找和小乔相像的军妓来睡，以作心理补偿。如果他不睡，只是欣赏这个军妓，还算是个情感，但他睡了，所以他也就丧失了打仗的理由。张爱玲评西方交响乐“就像一个阴谋”，西方的艺术都是阴谋化的，注重结构。结构不是大小多寡的关系，而是性质的改变，发生、发展、高潮的三段体叙事不是量变，是质变。我们觉得伯格曼电影随心所欲，而费里尼评伯格曼则说其玩三段体“趋于玄妙”。好莱坞的叙事是事件的危机和情感的危机同时层层加重的，高潮戏是外部危机的崩盘点，同时也是心理上死活过不去的一道槛。而《赤壁》中的人物，不缺乏危机，但这些人都太聪明，有点危机就自我调节过来了，不按照戏剧规律办事。以好莱坞的标准来看，作战的双方都没有开战的理由，并且大多数人物都没有内心的质变，只有常态，而没有性格，性格是反常态的。稳重不是性格，当一个人内心崩溃的时候，仍然保持着稳重的外观，才是性格。不是变化大了就能有性格，常态和变化形成一个有趣的关系，方能显性格。《赤》片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作为指挥官，亲下战场厮杀去了。此举违反了军事常规，变化不可谓不大，但没有表现出周瑜有内在血勇的性格，反而觉得他不靠谱。西方战争片中有许多主帅带头冲锋的例子，我们都很感动，为何对周瑜不感冒？因为他的常态是吹笛子、弹琴、打猎、做爱，他不顾身份亲下战场，属于他的散漫作风，我们像诸葛亮的反应一样，是像看小孩一样，一笑付之。性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我们就会被血勇打动，而不会去思考合不合理了，这就是好莱坞剧作法的妙处。剧作是一个偷换概念的游戏，能把不合理的变得可以接受，在观众眼皮底下玩以假换真的魔术，之所以这个魔术能完成，因为作用在了观众的情感上，在客观知识上不对的，但在观众在情感上认同了，这事就成立了。但调情从来是一件很难的事情，容易的是当嫖客。中国的商业电影，嫖客心态太重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。在消费上占有它，在心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老百姓当作最粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是在向外国偷招，把几部好莱坞电影中的经典桥段拼凑在一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了。有的剧作书上描述的好莱坞，容易带来错觉，觉得好莱坞类型片就是几招法宝。所以中国的电影“凑招”的多，我们去谈投资的时候，最常用的套话是：“我这剧本，这段用了《特洛伊》的情节，这段用了《阿甘正传》的情节。”投资方听了很高兴：“你这么一说，我对你就有信心了。” 我们觉得凑招的模式是向好莱坞学的，但真实的好莱坞一线电影是不凑招的，在其剧本创作的时候，一个点子被其他影片用过，便会舍弃不用。好莱坞不变的不是点子，而是故事类型，故事类型就是情感的模式，情节为何要曲折？因为情感不是一蹴而就的。我们只注重刺激场面，而忽略了它产生的过程，自然做不好商业片。西方故事的精华在发展段落，因为这里变化最多，我们不去研究，只爱学人家的高潮，自然会有问题。香港电影比我们早几十年做商业片，早有凑招的风气，一直在偷好莱坞的桥段，因其结合了本地风情，固然取得了成功，但“不学发展学高潮”的毛病一直有。看香港的电影，往往发展段落不是系统化地演进，而是并列上几件事，来凑够时间。香港电影总是显得松散，因为普遍欠缺布局能力，所以就在每一场景上竭尽视觉效果，以局部视觉弥补整体构成的不足，然后以一个华丽高潮来救场，一把赢回来，周星驰的《大话西游》就是靠结尾赢了北大学生。当然，如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为“串珠”。虽然结构薄弱，但每场戏都有独立趣味，就像一条串起来的珍珠。吴宇森拍《英雄本色 》失败了，但他的《纵横四海》则是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列都是串珠。显然，吴宇森的《赤壁》是不打算讲故事的，而是要串珠的，否则他会请好莱坞编剧。做一部好莱坞资金标准的香港片，应该是他的初衷。可惜，香港的趣味败坏了赤壁这场战争。串珠，要省略事件演进过程，像诗歌一样。每换一个段落就有新的趣味，如此才能扬长避短，回避掉不能把事件系统化的弱点。《四海》、《倩女》都是把每一小段玩“神”了，才成功的。这种电影是神来之笔，走运了才能有。《赤壁》则具体段落都有欠风流，所以叙事整体上的弊病就暴露无遗了。雪上加霜的是前面分析过的香港电影的阴面--自毁意识，这种意识下产生的幽默是反叙事的。西方的战争片是紧张与幽默并存的，但那种幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，营救队员们千辛万苦找到了瑞恩，却觉得那个瑞恩气质太差，觉得为他拼命不值，于是小声议论瑞恩的样子--这几句话便是战争片的幽默，它是人物在屈从大命运的情况下，小小的价值质疑，在理性范围里，没有脱离人物的真实处境。《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小乔给周瑜包扎绷带，都是大拥抱的贴身动作。周瑜享受温情时，小乔撒娇说：“看来我可以为战士们做些事。”她要做慰安妇去劳军么？对此，周瑜知趣地笑笑--他俩的幽默，毁掉了他俩将军贵妇的身份和三国时代。诸葛亮许诺给苦守的张飞送援军，结果只送来了一个人--关羽，表明他一个人就等于一支部队，有万夫不当之勇。但这是词汇上的脑筋急转弯，不是此情此景下的逻辑，破坏了辛苦营造的“大兵压境，绝地反击”的肃杀局面。《赤壁》中的幽默造成了价值观的混乱，破坏了基本的情景设臵。这种肆意破坏比比皆是，所以不能将其视为导演的败笔，只能视为是导演风格，是导演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好莱坞电影，也无法将其消磨。阵法枪法 在剧作上，吴宇森串珠不成，反受其害。吴宇森的地位，首先是他作出了视觉上的创新，他的剪接和动作设计都很轻盈飘逸，而《赤壁》的视觉则泯灭了个人特征。这也是他去美国的必然，他的剪接手法虽然被塔伦蒂诺这个的超级粉丝推崇备至，但在美国电影院中是引起爆笑的。美国人太实在，觉得他的拍法虚假，所以吴宇森在美国的电影越来越收敛，浪漫派的代表人物变得写实起来。看《三国演义》上的描写，每个人都太会穿衣服了，用料之贵重、色彩搭配之讲究，并且都穿出了个人品位。中国的商周传统是只有贵族才当兵，孔子的时代作为高级知识分子的“士”同时也是“兵”，兵痞要等到南北朝的时候才大量涌现，关羽、赵云这些出身低的人当上将领后，是自觉地贵族化的。三国战场就是一场超豪华时装秀，这几乎是所有中国人的共识。但吴宇森没有这样拍，他认同了美国人能理解的战场，把赵云等名将拍得一脸污垢、臭汗淋漓。也是为了让美国人理解，用乌龟壳比喻八卦阵。拍出的八卦阵也的确是乌龟壳的样子，是几块方阵拼成的一个大椭圆形。八卦阵传说是诸葛亮发明，效果是“局部吃亏，整体占优”，吴清源说自己得了诸葛亮的东西，他的围棋是八卦的最好注解，四处败迹，最后却赢了。八卦阵是“井”字形的，围棋棋盘也是此规格。日本佛教的基本理论认为，成佛也要按照八卦阵次序，其描述修行程序的“金刚界曼陀罗”图就是八卦阵形。在充斥着谈宿命风气的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦阵基本的阵法，所以吴宇森找阵法资料很容易。可能顾虑欧美人看不懂，吴宇森放弃了作为东方战争最大特点的阵法。这是明智之举，因为阵法至今只在文学中成功，还没在东方电影里成功过，黑泽明在《影子武士》、《乱》中都利用夜色或情节，巧妙地在战场上省略了阵法。而表现武田信玄和上杉谦信决战的《天与地》，其车旋大阵与鱼鳞大阵的对决，便非常失败，很像一场失控的团体操表演。所以《赤壁》虽在战前大谈阵法，但真开战了，却不见阵法，只见盾牌。八卦阵成了能否冲破盾牌的简单攻防了。其实好莱坞商业片并不排斥讲解知识，观众看电影的基本心理是寻找新奇的生活体验，所以好莱坞剧作创作时有“看部电影，学个知识”的口号，奇怪的知识能加剧生活的新奇程度。比如《杀手里昂》中里昂介绍杀手知识：“杀手水平的高低，是以与被杀目标距离衡量的，最低档次的杀手用狙击枪，之后用手枪，最高境界是用匕首。”这个说法是那么的不合理，但我们看电影时都听得津津有味，这是一个知性的刺激。而《赤壁》谈阵法，说雁型阵像扇子、八卦阵像乌龟，就把观众打发了，其实可以多谈点，商业片容量比我们想象的大。东方战争最大的特点是阵法和枪法，中国的马上枪术与西洋骑士不同，中国的武术便是从马上枪术蜕变来的，香港武打片里口头禅似的词汇——“腰马合一”，就是马上枪术对腰和胯的要求，以腰力使枪，以胯控制马，蜕变为拳术后，没有枪马了，但对腰胯仍然是枪马的标准，这是中国武术的基本特点，少林拳和太极拳在此点上是一致的。在中国的兵营传统里，拳术历来是马上枪术的虚拟训练，可参看明清兵营记载的操练规矩。我们的拳术武打片征服了欧美，现在要拍拳术的正源——马上枪术了，应该能形成新鲜的动作设计，但不知《赤壁》对此准备不足，还是觉得欧美只认可我们的拳术，不敢出新。所以《赤壁》中的大将们多喜欢跳下马打架，找个理由就把长枪换成了短刀，甚至赤手空拳。香港武打设计师都懂“腰马合一”的本源，这是武术的基本概念，但拳术武打在好莱坞的成功，令他们变得保守了，没能利用这次机会完成突变。但《赤壁》毕竟做了些尝试，可以预见，这是武打片必然的发展趋势，中国电影会有自己的骑士，与欧洲骑士、美国牛仔分庭抗礼。好莱坞的经历消磨了吴宇森的视力，以前的吴宇森对线条、高低位臵极为敏感，所以能把一间普通客厅拍得华丽。《赤壁》中，曹操在战场上的第一个亮相，是从军车的圆顶棚摇下到曹操的正身，以顶篷的圆形来强化人物形象——这思路是对的，可惜意识还在，但不敏感了，没有强化这个圆的线条，把顶棚拍得小得就像一把雨伞，曹操气势全无。以前的吴宇森绝不会出现这种情况，这个镜头，令人落泪。曹操在汉朝宫廷中的出场，是不见头脚，以腰部出场的。腰部在古代是男性表现权威的部位，美国的老派资本家一定要挺着个大肚子，《教父》中的老教父教育小教父时，要在谈话期间展示腰部，以显现权威。《吴清源》中日本围棋第一人秀哉在棋室出场也是以腰部，其强化腰部的方法，是让其在腰部挂上一块佩玉，这块玉稳定地嵌在腰部，随着人物的前进，无声地逼近，这个人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，随着迈步，相互撞击得“哗哗”乱响，这就失去了威严，像个货郎了。《赤壁》中的种种怪现象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦虑。而日本明治维新后，在积极西化的同时，有着“失根”的焦虑，认为在近代化进程中落后的中国反而保留了古典的所有美好，大正年间出现了“中国情趣”风潮，这类人在谷崎润一郎的小说《鲛人》中表达的心声是：“居然没能生在中国，实在是个无法挽回的不幸。” 当今的我们已经后现代了……我们的依托在哪儿，是朝鲜么？www.xiexiebang d豪情 天将雄师HM第二篇：《波普先生的企鹅》读后感梦想的力量———读《波普先生的企鹅》有感五年级七班 黄卓言梦想的力量是什么？梦想的力量是航灯，指引船舶航行的方向；梦想的力量是曙光，照亮夜行者的路； 梦想的力量是沙漠中的一眼甘泉，让干枯的行者看到生的希望。梦想的力量是一阵风，吹向未来；梦想的力量是一艘船，飘向远方；梦想的力量是一盏灯，点亮明天。梦想的力量是成功的助力器，推动你一步一步走向成功。梦想的力量还是波普先生为了自己的理想——到极地探险而不懈努力，最后成功的执着精神。油漆匠波普先生和他的家人住在宁静的静水小镇。他总是憧憬着到极地去探险，但他却从未离开过家乡，好在他有一只来自南极的神气十足的企鹅——库克上校做伴。有一天，库克病了，无助的波普先生只好向水族馆求救，没想到回复他的竟然是那里的一只企鹅——葛蕾塔！现在波普先生家有两只企鹅了，并且很快就增加到了十二只。这些小家伙给波普一家带来了无尽的欢乐，可每天巨大的开销却着实让人伤脑筋，后来他们发现，这群小企鹅简直就是天生的表演家！为了解决家庭经济危机，波普先生想，干脆去剧场表演吧！波普太太还成了它们的乐师呢！在一家人的默契配合下，“波普演艺企鹅”红遍了美国东西海岸。转眼间已是月初了，变暖的天气实在令企鹅们小学写事作文无所适从，不过波普先生已经为他们找到了最好的归宿。波普先生也实现了自己的梦想。梦想可能是我们心中最深切、最美好的渴望。人世间许多的奇迹都源自于梦想，并经过不懈的努力使梦想成真。虽然有些梦想遥不可及，但如果你有一颗坚定的心，再远大的梦想也能实现。就像波普先生一样，他没有显赫的地位，没有无量的财富，他的梦想也并不是只有一步之遥就能到达的，他也是通过三分别人的帮助，七分自己的努力，加上面对困难百折不挠，不退缩的精神，最终才实现了那可以说是天方夜谭的愿望。在生活中，我们遇到了一点磨难，就常常因为苦和累放弃。有时也会觉得老师或是家长们的要求是“不可能完成的任务”而知难而退了。我们在学习生活中遇到的这点困苦和波普先生在梦想的道路上遇到的挫折相比，又算得了什么？无论你有什么样的梦想，只要你敢于追求并为之不懈努力，还有什么是不可能的呢？一个人有了梦想，才会有目标，有了目标，才有前进的动力，一步步努力，慢慢实现梦想。正如英国诗人乔治·赫伯特所说，“人不论志气大小，只要尽力而为，矢志不渝，就一定能如愿以偿。”是呀，有了梦想就会有希望，有梦想就会有远方，有梦想的人生就会多姿多彩！第三篇：《波普先生的企鹅》读后感《波普先生的企鹅》——国际大奖小说·纽伯瑞儿童文学奖银奖读后感中山路小学四（）班王诗睿让我从书店里把它带回来的第一个理由很容易理解：它获得了纽伯瑞儿童文学奖，它是我们适合的书。第二个理由是：我喜欢集书，就像集邮一样。在我写这篇文章的时候，家里已经有几乎全套的国际大奖小说·爱藏本了。这是本幽默的小说，有时会让你大笑，有时会让你激动，有时会让你紧张，有时会让你伤心。它的作者阿特沃特夫妇是两位充满童心和想象力的作家，他们的这本书至今还伴随着孩子们的成长，我就是其中的一员。在这本书里，作者给他的主人公波普先生安排了一些很离奇的事情：从写信给远在南极的杜雷克上将从而得到一只神气十足的南极企鹅——库克上校，再到和“波普演艺企鹅”们一起红遍美国海岸，最后和这些小家伙一同远赴北极，参加企鹅北极繁衍计划，真是太出人意料了！但这一切都是因为作者笔下的波普先生。波普先生是一位固执、勇敢新时代好少年观后感400字、内心充满童心的大人，和作者一样。他痴迷于极地探险，只要关于南北极的东西他没有一件不喜欢，虽然他只是个普普通通的油漆匠，但却有一个远大的梦想：去极地探险！如果不是波普先生热爱极地，他就不可能对企鹅的习性了如指掌，那么库克上校就不能在远离南极的静水小镇生存下来，并且生儿育女，得到一个其乐融融的大家庭；如果没有波普先生真心的爱护，它们就不能跟随杜雷克上将去北极。这些都是那么的顺理成章，可所有故事的根源都来自阿特沃特夫妇，是他们创造了这本小说，但他们最不容易的是保留了童心。许多人小时候都有一个藏于内心深处的小梦想，可是大多数人长大后认定它只能是一个美好的梦境，现实的残酷，可能早已经把我们身体中的那种原始的激情消磨掉了。面对美好的理想，我们知难而退了，也许不舍得放弃现在有的东西，也许我们学会了“理智”，“理智”的认定那些梦想是多么不可望及。可阿特沃特夫妇却做到了，他们仅用一部小说就告诉人们：童心是可以保留的！他们把童心从少年保留到了成年，甚至更长时间，他们是伟大的，他们用童心创作了这部小说。好了，现在让我们到书里去看看吧。生活在静水小镇的波普先生是一位油漆匠，他对极地有着无限的热爱。一次，他偶然得到了一只企鹅——库克上校。全家都很喜欢它，可是库克有一天病了，无助的波普先生只能向水族馆求救，没想到帮他救库克的竟然是另一只企鹅——葛蕾塔。现在波普家有两只企鹅了，并很快增加到了十二只，这些小家伙给波普家带来了无穷的乐趣，但却也带来了经济困扰，为了解决经济困扰，波普先生想：就去演出吧。后来他们发现这些小家伙简直就是天生的表演家！“波普演艺企鹅”很快就红遍美国海岸。却在一次表演中进了监狱，还好有杜雷克上将把他们救出来。杜雷克上将希望“波普演艺企鹅”们去北极参加企鹅繁衍计划。波普先生满口答应，并和企鹅们去了北极。波普先生没有无尽的财富和地位，仅凭对极地的热爱和一颗善良纯真的心终于完成了旁人包括家人看来都是天方夜谭的奇迹。阿特沃特夫妇创造了一个实现伟大奇迹的波普先生，同时，波普先生也成就了阿特沃特夫妇长久以来的梦想。只要你敢于追求并为之而不懈的努力，还有什么不可能的呢？我想，这才是作者通过这本小说想告诉我们的吧！第四篇：《波普先生的企鹅》读后感《波普先生的企鹅》读后感美国爱达荷州静水镇傲足街号，波普一家，这个再普通不过的低收入家庭因为一只企鹅的到来而变得不再普通。波普先生只是个穷漆匠，但他总是憧憬着去极地探险。一次偶然的机会，他给著名极地探险家杜雷克上将写信致敬，却得到了一份特殊的礼物——一只叫库克上校的企鹅。不久，库克因为水土不服病了，无助的波普只好向水族馆求救，殊不知，他在不经意间推倒了传奇人生的第一张多米诺骨牌，等在后面的居然是另一只企鹅，并且又下了一窝崽儿！这一大群企鹅给波普一家的生活带来了前所未有的生机，同时也给他们带来了不小的经济压力 ……直到后来天气变暖，波普先生才依依不舍地将他们送走。合上书，我突然觉得自己的身边曾经待过一只“企鹅”，它是我最有缘的宠物——小土豆。“小土豆”是一只博美犬，我记得它第一次搬进家里的喜悦，每天在一起的快乐时光。我每次都拿出它的橡胶球和它玩，把球扔得远远的，无论怎样，甚至是自己挂彩，土豆都费劲一切心思抓到球。抓到了，就给球“上刑”，又抓又咬，仿佛球跟它有仇，不给折磨死不罢休。看到这儿，任谁都忍俊不禁，连一向害怕猫狗的妈妈都对它喜爱有加。快乐的时光总是短暂。养了一个多月，“严肃姥姥”受不了了，她无法忍受这个爱叫爱闹的小东西了。气得连心脏病都犯了！为此下通牒：“要么我走！要么狗走！”没办法，唯一的出路，只有忍痛割爱。看爸爸把狗笼装上车，送回爷爷家，我的情绪就像波普太太与丈夫和企鹅分别一般，一下跌到了谷底。宠物不一定是你生活的一切，你却是它们的全部。好好对待你的宠物吧！第五篇：波普先生的企鹅读后感波普先生的企鹅读后感《波普先生的企鹅》这本书讲的是，静水小镇有一位油漆匠叫波普，他想当一位探险南北两极的科学家。只要静水小镇的电影院上映关于南北两极的电影，或者，静水小镇的图书馆有关于南北两极新书，波普都第一个买电影票票，或者，第一个去借阅书。晚上的时候，波普才坐在小屋里看关于南北两极的书，还用孩子们送给他的地球，找到准确的位置。波普很喜欢企鹅，然后，他还听杜雷克上将的广播，广播上说波普先生给你一个惊喜，惊喜是杜雷克上将送给他了一只企鹅。由于家里的钱不多了，波普就像了一个办法，办法是开马戏团，于是他们就训练企鹅。报纸上说葛林邦先生全国各地都有他的剧院。一天大早，波普坐车一整天的车，晚上才到，因为，有些还没来表演人，观众都要退票，然后，葛林邦先生就让波普他们表演，表演完了，观众都很喜欢这个节目，于是，葛林邦先生就和波普先生说好每周就去它的剧院演出，还让波普先生定一个价钱。可是到另一个剧院的时候，波普闯祸了，院长让警察把波普抓起来。警擦就让波普坐牢。可是过了几天，杜雷克上将把波普救了出来，然后，还让波普先生成为了一位探险南北两极的科学家。《波普先生的企鹅》这本书里我最喜欢第张再会，波普先生。因为波普先生实现了自己的梦想。《波普先生的企鹅》这本书知道让我联想到了好好照顾你喜欢的动物，最终，你就能当一位研究它们的科学家。